Дуэт YARATU – творческий союз Алисы Аблаевой и Сергея Оморокова, название которого в переводе с татарского означающее «любовь», стало фундаментом и лейтмотивом всего их творчества. Каждая нота, каждый текст YARATU – это музыкальный портрет любви во всей ее многогранности, глубине и порой противоречивости. Сейчас, когда дуэт готовится к релизу нового EP альбома и уже начинает знакомить слушателей с первыми треками, такими как «Лёд», самое время заглянуть в их творческую лабораторию и узнать, как рождается эта уникальная музыка любви.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
“Ярату” в переводе с татарского означает “любовь”, и вы заявляете, что это слово лежит в основе каждой ноты. Расскажите, как вы пришли именно к этому названию и понятию как основе вашего творчества? В чем, по-вашему, заключается та многогранность любви, которую вы стремитесь раскрыть в своей музыке?
Мы выбрали название Yaratu, потому что в нем для нас сошлось все — глубокая символика и прекрасное звучание. Оно идеально передает то, чем мы хотим делиться: наши песни — о любви, а это слово само по себе есть любовь. Его легко услышать и почувствовать слушателю из любой страны, особенно в европейском пространстве, где мы планируем представлять наше русскоязычное творчество. Yaratu — это не просто имя для нашего проекта, это его суть, его мелодия и его послание.
Алиса и Сергей, вы – творческий дуэт. Расскажите, как распределяются роли в вашем тандеме при создании музыки? Что каждый из вас привносит в общее звучание, лирику и концепцию YARATU, чтобы в итоге получилось единое, гармоничное произведение?
Наш творческий процесс построен гармонично и четко. Сергей берет на себя музыкальную основу и создает минус. Затем эту инструментальную часть мы передаем Алисе. Она погружается в музыку, чтобы внутренне услышать и выстроить будущий текст и все вокальные партии. И уже после этого, учитывая ее видение и особенности нового материала, мы вместе дорабатываем и меняем минус, чтобы музыка идеально соответствовала песне и ее исполнению.
Вы анонсировали скорый релиз нового EP альбома. Что это за альбом? Есть ли у него общая идея, сквозная тема или настроение, которое объединяет все треки, или это скорее сборник разных граней «любви”?
К выбору названия для альбома мы шли долго, и вот оно — «Запуск Сердца». Изначально нам казалось, что песни такие разные, они живут каждая своей жизнью и совсем не клеятся друг с другом. Но когда работа была завершена, мы вдруг поняли: всё это время мы дышали в одном ритме, работали в очень схожем, глубоком эмоциональном настрое.
Это словно незримая нить, которая связала все треки воедино. И теперь мы слушаем и слышим это — то самое общее дыхание, единый пульс. Каждая песня здесь — это отголосок любви. От тревожных переживаний и сомнений до той самой тихой, чистой и нежной любви, что живет где-то глубоко внутри. Это очень честно про нас и про то, что мы чувствовали.
Если “Ярату” – это музыкальный портрет любви, то какие музыкальные “краски”, аранжировочные решения или даже новые звуковые элементы вы использовали для создания этого портрета в предстоящем EP? Можно ли ожидать новых экспериментов в звучании?
Наш первый альбом, «Два солнца», был рожден в лучах синтвейва — это была наша отправная точка, наш первый язык. Но «Запуск сердца» — это уже совершенно иная история. Он говорит на другом наречии, дышит иначе, хотя в его основе все та же нежность и та же глубина, что и раньше.
Мы не боялись экспериментировать на каждом шагу, выстраивая аранжировки как многослойное пространство, в котором хочется раствориться. Мы мечтали, чтобы слушатель мог погрузиться в этот саунд с головой, чтобы он ощутил каждую деталь, каждый импульс. Чтобы он растаял в переплетении инструментов и чистого, хрустального голоса Алисы — над этим звуком мы работали долго и кропотливо, сводя воедино живую эмоцию и электронную плоть. Это наш новый шаг, и он так же честен.
Вы уже начали показывать новые песни, и одна из них – “Лёд”. Почему именно с этой композиции вы решили начать знакомство слушателей с новым материалом? Какую грань любви, отношений или внутреннего состояния она раскрывает, и какое место занимает в концепции всего EP?
Работа над главной мелодией для песни «Лёд» стала для нас, пожалуй, одним из самых сложных и мучительных испытаний. Мы в какой-то момент просто зависли, не в силах выбрать единственный инструмент, который бы смог донести её суть. Это длилось больше месяца — время тянулось, а мы искали, пробовали, отбрасывали. Но мы верили, что терпение и труд в итоге всё перетрут.
И мы нашли его — тот самый синтезатор, чей голос оказался идеальным воплощением всей той хрупкости и силы, что мы вложили в эту музыку. Само название «Лёд» для нас — это аллегория. Лёд — это агрегатное состояние воды, холодное и прозрачное, но способное в один миг растаять от тепла чувств. Он как барьер, который порой так сложно преодолеть, который кажется непреодолимым.
И мы очень надеемся, что наша песня сможет стать тем самым теплом для кого-то. Что она поможет растопить лёд в сложных отношениях, в сердцах, и в душах наших слушателей снова зазвучит любовь.
Расскажите о вашем творческом процессе. С чего обычно начинается создание новой песни в YARATU – с мелодии, текстовой идеи, или, быть может, с определенной эмоции или истории, которую хочется выразить? Как вы понимаете, что композиция «готова”?
Весь наш путь к рождению новой композиции — это всегда особенный ритуал. Всё начинается с Сергея. Он первым погружается в создание трека, и его первостепенная задача — заложить в основу тот самый импульс, ту танцевальность, что заставляет тело двигаться. Затем он наполняет этот каркас атмосферой, вплетая минорные аккорды, которые несут в себе лирику и глубину.
В результате рождается эмоциональный, темпераментный минус — живой, дышащий организм. Именно его мы передаем Алисе для вокальной доработки. Она, вдохновляясь этой музыкальной тканью, присылает нам пилотный текст. Мы вместе вникаем в каждую строчку, обсуждаем, чувствуем и приходим к обоюдному согласию.
Затем мы отправляемся на профессиональную студию к нашим друзьям, где вместе записываем вокал, вылавливая то самое, сокровенное звучание. После этого файлы с записанным вокалом отправляются Сергею для сведения — это этап, когда трек обретает свою окончательную, цельную форму.
И мы считаем композицию готовой только в тот момент, когда у нас обоих бегут мурашки по коже. Это наш главный знак. Знак того, что нам удалось достичь всего, на что способна музыка и песня.
Насколько ваше личное понимание любви, жизненный опыт и переживания находят отражение в ваших песнях? Есть ли песни, которые для вас особенно автобиографичны или имеют глубокое личное значение?
В своем творчестве мы часто обращаемся к личному опыту, но с тем же трепетом смотрим на то, как показывают любовь в наших любимых книгах и мелодраматических фильмах. Мы замечаем, как авторы и режиссеры ловят тот самый влюбленный взгляд, мгновение, в котором растворяется весь мир. Этому моменту можно посвятить бесконечно много времени — просто наблюдать и восхищаться тем, насколько близкими могут быть двое.
Нам кажется, что нам очень повезло — мы находимся в гармоничных и, как нам кажется, идеальных отношениях со своими супругами. И все наше творчество, по сути, рождается на стыке мужского и женского восприятия. Это сплетение двух энергий, двух взглядов на одно чувство. Они переплетаются в мелодиях и словах, создавая ту самую ткань, из которой состоят наши песни.
Что или кто вдохновляет вас на создание музыки? Есть ли у вас музыкальные ориентиры, артисты или жанры, которые, возможно, помогают вам глубже исследовать тему любви в музыке или формируют ваше уникальное звучание?
Мы идём своей дорогой. Сергей, как опытный продюсер, и Алиса, как чуткий вокалист, давно нашли свой голос. У нас нет необходимости оглядываться на чужие примеры или искать одобрения в чужих начинаниях.
Наша сила — в этом взаимном доверии к собственному опыту и вкусу. Только в таких условиях, в чистом поле собственного творчества, может зародиться что-то по-настоящему уникальное. Что-то, что не будет похоже ни на что другое, потому что рождено из слияния двух индивидуальностей, двух вселенных, которые говорят на одном языке — языке музыки.
Какую реакцию вы ожидаете от слушателей на новый EP? Что бы вы хотели, чтобы люди почувствовали или вынесли для себя, прослушав ваши новые композиции о любви? Какая обратная связь от слушателей для вас наиболее ценна?
Конечно, мы хотим, чтобы сердца наших слушателей бились в унисон с нашими. Музыка — это тот универсальный язык, который понятен без слов, и для нас нет большей награды, чем видеть, как наши песни находят отклик.
Самое ценное для нас — это момент единения на концертах, которые мы вот-вот начнем. Когда зал подхватывает наши песни, и голоса сливаются в одно целое — это и есть та самая магия, ради которой всё затевалось.
Алиса умеет исполнять наши композиции с такой пронзительной эмоциональностью и чуткостью, что каждая нота становится живой. Мы чувствуем, что этот диалог со зрителем будет искренним, и мы верим, что без оваций действительно не останемся. Ведь это будет не просто выступление, а разговор по душам.
Что ждет YARATU после выхода EP? Есть ли у вас уже идеи для следующих проектов, новых альбомов или, быть может, творческие мечты, которые вы стремитесь реализовать в долгосрочной перспективе?
Сразу после выпуска альбома мы с новыми силами окунемся в работу над демо-записями, которые ждут своего часа. Мы не планируем останавливаться — впереди много песен и альбомов, которые уже живут в наших сердцах и просятся наружу.
И у нас есть особая, сокровенная мечта — выступить на Дне города в Казани. Для нас нет места роднее, и получить признание на родной земле — это втрое ценнее и трогательнее, чем в любой другой точке мира. Мы верим, что этот день настанет, и мы сможем разделить с нашим городом всю ту любовь, что вложили в каждую ноту.
И в заключение, какой посыл вы бы хотели передать своим слушателям, тем, кто с нетерпением ждет вашего нового EP, и тем, кто только открывает для себя музыку YARATU?
Мы хотели бы, чтобы люди стали серьезнее относиться к тем судьбоносным встречам, которые преподносит жизнь. Ведь есть особая магия в том, как два одиноких сердца вдруг обретают покой и радость, просто находясь рядом. И самое страшное, что может случиться с любовью, — это позволить ей угаснуть.
Мы надеемся, что наши песни станут для кого-то тем самым тихим, но настойчивым напоминанием. Чтобы люди не боялись обнажать свои чувства, чтобы находили в себе силы и смелость любить с новой страстью, без оглядки. Чтобы больше не совершали тех ошибок, что разрушают хрупкое и вечное. Ведь то, что рождено быть вечным, должно жить.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
