Эксклюзивное интервью
6 октября 2026 года Jam Club превратился в эпицентр кинематографичной эстетики. Дарья Дубовицкая представила свою программу «Песни Голливуда». Это был не просто концерт, а погружение в атмосферу классики большого кино через призму современного поп-звучания. Окруженная командой виртуозных музыкантов, Дарья доказала, что качественный поп-артист сегодня — это прежде всего живая энергия и безупречная подача. Пока отголоски этого вечера еще звучат в соцсетях, артистка уже готовит почву для новых премьер. Совсем недавно вышел трек «Без снов», а на подходе — долгожданная новинка «Границы». Мы пообщались с Дарьей, чтобы обсудить, что осталось за кулисами шоу и куда движется ее творческий вектор.
Дарья, программа «Песни Голливуда» — это концептуальная история. Как именно подбирался сет-лист, чтобы соединить классический голливудский вайб и современную поп-музыку?
Я не думала: «Так, тут будет блюз, поп, добавлю рок для баланса». Нет. Я думала иначе.
Голливуд — это не про жанр, а про масштаб. И когда я слушала Уитни, Адель, Стивена Тайлера, Джоан Джетт — я слышала одно и то же: это всё рок-н-ролл. Просто в разных костюмах.
Рок-н-ролл — это не то, что ты играешь. Это то, как ты это делаешь. Без извинений. Без «а можно?». Уитни так пела. Адель так поет. Тайлер так делал и делает.
В этот вечер с вами на сцене работала мощная команда: от Марата Шафеева на басу до бэк-вокалистов. Как вы выстраивали творческий диалог с музыкантами, чтобы добиться того самого «голливудского» звучания?
Со мной в этот вечер играли прекрасные музыканты, большие профессионалы: Марат Шафеев (бас), Кирилл Степурко (барабаны), Павел Голубев (гитара), Вячеслав Лебедевич (клавиши), на бэк-вокале были: Анастасия Кулагина и Мария Епифанова. Голливудский звук? Это когда все звучит так, будто стоит миллион. Я просто сказала музыкантам, что хочу, чтобы звучало на миллион!
Был ли момент во время концерта, который стал для вас полной неожиданностью — возможно, реакция зала или какой-то технический нюанс, который сработал лучше, чем вы ожидали?
Да, было несколько моментов, когда зал взорвался. Но на последней песне — особенно. На песне «I will always love you». Я спела ее как рок. Не как Уитни. Я «сорвала с нее платье». Сделала медленнее, тяжелее, с гитарой, которая не плачет, а рычит. И в финале вместо сладкого «и я всегда буду любить тебя» был последний выдох, который больше похож на откровение, а не на обещание.
Петь дуэтом с Аминой Бегоевой — это особый энергетический обмен. Как проходил выбор композиции для вашего совместного номера?
Песню предложила я, так как репертуар Whitney Houston нам обеим очень близок. И с Аминой Бегоевой петь эту песню — одно удовольствие. Она хороша по-настоящему. Как певица, как артист. Многие умеют петь, но не все умеют держать сцену. А она именно про это.
Что для вас стало самым сложным в подготовке именно этого лайва? Был ли момент, когда хотелось переделать всё «здесь и сейчас»?
В подготовке любого концерта самое сложное — всем собраться в один день.
За 2 недели я поняла, что хочу 5 песен заменить. Поменять несколько аранжировок. И я это сделала.
Если бы вы могли описать прошедший концерт одним словом, которое передает все эмоции вечера 6 октября, чтобы это было?
Громкий
Сейчас готовится к выходу новый трек «Границы». В чем принципиальное отличие этого материала от того, что вы делали раньше?
Отличие в том, что раньше я писала поп-песни. Красивые, правильные. А теперь – блюз-рок. Это – сняла грим. Поп-песни можно петь шепотом. Блюз-рок – нет. Его надо кричать, без страховки, без «а что подумают». Я больше не пишу песни, которые должны понравиться. Я пишу песни, которые должны оставить след.
Дарья, вы выглядели просто потрясающе на концерте! Не можем не спросить: кто автор вашего головного убора и образа? Выглядит очень круто!
Благодарю! Головной убор — это копия головного убора Уитни Хьюстон из фильма «Телохранитель». Так как этот культовый образ признан одним из самых узнаваемых в кинематографе и я пела ту же самую песню из фильма, где Уитни была в нем, мне захотелось повторить этот образ.
Пресейв — важный этап в жизни трека. Какие ожидания у вас от слушателей в отношении этой новинки? Что вы хотите, чтобы они почувствовали в первые 30 секунд прослушивания?
Чтобы первые 30 секунд их зацепили. А потом захотелось еще.
Работа со звукорежиссером Андреем Силаевым — это всегда поиск идеального баланса. Как вы находите компромисс между тем, что «красиво звучит в голове», и тем, как это реализовать на сцене и в записи?
Компромисса не нахожу, если мне некомфортно по звуку, я не смогу хорошо отработать. Андрей Силаев великолепно справился с задачами по звуку в том зале.
Если бы прямо сейчас мы перенеслись в конец 2026 года, каким бы вы хотели видеть творческое наследие этих месяцев? Что должно остаться у слушателя после того, как он прослушает ваш новый релиз и вспомнит концерт?
Чтобы у слушателя осталось одно чувство: я хочу еще. Чтобы он включил мою песню в машине на полную. А на следующее утро в голове застрял припев, а не мысль. Ведь блюз-рок оставляет привкус. Вот что должно остаться. Привкус, от которого не хочется избавиться.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Дарья Дубовицкая в социальной сети ВКонтакте – vk.ru/daria_dubovitskaya
Профиль артистки на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/23958288
Телеграм канал – t.me/daria_dubovitskaya
