Прошло больше года с нашей последней встречи с DIK-ДРИ. За это время артист не просто закрепился в жанре эмо-рок, но и превратил свою музыку в настоящий психологический посыл, который находит мощный отклик у зумеров. Период затишья с весны 2025-го по май 2026-го сменился мощным рывком. Серия релизов, включая «Дети Поэтов», «Моя Тень» и «Клиническая Бездна», доказала, что проект не стоит на месте. Мы пообщались, чтобы обсудить этот творческий прорыв, феномен «двух голосов» и то, почему DIK-ДРИ сегодня звучит так честно и остро.
Прошло больше года с нашего прошлого интервью. Заметили что, с весны 2025 до мая 2026 года в публичном поле наступила тишина. Чем был заполнен этот период? Это был творческий поиск, внутреннее выгорание или кропотливая работа в «подполье»?
В данный период мы столкнулись с эмоциональными и техническими трудностями, которые препятствовали сосредоточенности на творческой работе. Я стремился к регулярным занятиям музыкой, однако наши возможности были ограничены финансовыми обстоятельствами и недостаточной вовлеченностью одного из участников команды, отвечавшего за значительную часть работы. Мы искали опору и стремились к налаживанию стабильной деятельности. В результате было принято решение завершить прежний проект и запустить новый. В настоящее время он набирает обороты на музыкальных площадках.
В последних релизах, начиная с «Детей поэтов», чувствуется смена вектора. Ты называешь себя «непризнанным поэтом» и «дилетантом в этом мире». Что для тебя стало триггером, чтобы так открыто заявить о своей позиции в социуме?
В очередной раз я столкнулся с давлением общества. На этот раз я оказался в отношениях, в которых на протяжении двух лет подвергался психологическому насилию. Свои переживания я воплотил в образе ребёнка, а душевное разочарование выразил в творчестве «Дети поэта». Эта история о том, что, как бы я ни стремился изменить мир к лучшему, мне не удалось стать спасителем. Дорогие мне люди по-прежнему не хотят меня слушать и понимать. Одиночество остаётся моим спутником, а микрофон помогает рассказать о моих душевных ранах. «Ребёнок остался неуслышанным».
Твой визуальный код — работа с ALIcH на обложках — стал неотъемлемой частью стиля. Как вы выстраиваете этот диалог между музыкой и визуалом? Влияет ли ее арт на написание музыки или это всегда параллельные процессы?
ALIcH участвует в работе команды не только как художник, но и как звукорежиссер. Она сводит мои треки и создаёт обложки, передавая в них настроение музыки. Визуальное оформление для меня неотделимо от звучания, вместе они формируют стиль проекта. Поэтому на ALIcH лежит значительная часть технической и творческой работы.
Главная «фишка» DIK-ДРИ — использование двух разных голосов в треках. Это технический прием для разнообразия или способ передать внутренний конфликт, «диалог с самим собой»?
Приём двойного голоса изначально задумывался как способ показать, что разные стороны личности одного человека могут обладать собственными чертами, особенностями и голосом. В прежнем проекте этот приём не играл ключевой роли, однако сейчас он стал одним из важнейших элементов моего стиля. Для меня это не просто техническое решение, а возможность выразить особенности своего внутреннего восприятия и дать звучание внутреннему голосу. Это помогает мне чувствовать себя увереннее: я знаю, что никогда не останусь один, ведь внутри меня есть тот, кто всегда будет рядом.
Расскажи подробнее о треке «Моя тень». Ты упоминал, что она отражает твой жизненный опыт. Какую часть себя ты «отдал» тени в этой композиции, а какую оставил свету?
В треке «Моя тень» я обратился к своей тёмной стороне. Эта работа рассказывает о внутренней борьбе, которая происходила наедине с собой в один из сложных периодов моей жизни. История создания трека связана с бедностью, с которой я столкнулся, и ощущением безразличия к моим чувствам. Мне казалось, что, что бы я ни говорил и ни делал, окружающие видели во мне лишь повод для насмешек. Я всё чаще замыкался в себе и отдалялся от людей. Иногда я ловил себя на мысли, что вновь погружаюсь в тяжёлую депрессию, а знакомые замечают во мне прежде всего то, что я когда-то пытался преодолеть с помощью психолога и скрыть от чужих глаз. Мне казалось, что этот внутренний монстр снова вырвался на свободу. Этот релиз стал признанием: убежать от самого себя мне так и не удалось.
Трек «Дети поэтов» получил разбор от Маргариты. Каково это — видеть, как твое личное творчество деконструируют и анализируют со стороны? Насколько это совпадает с тем, что ты сам закладывал в текст?
Маргарита очень внимательно отнеслась к моему творчеству и поддержала меня морально. Большинство людей при прослушивании моих работ не замечают заложенного в них смысла и, возможно, считают, что я переживаю эмоциональный кризис. На мой взгляд, дело скорее в том, что людям бывает трудно воспринимать новое и менять привычные взгляды. Они предпочитают то, что им знакомо, и нередко избегают обсуждения сложных моральных вопросов. Маргарита отметила, что я стремлюсь противостоять такому отношению и поднимать проблемы, которые многие предпочитают игнорировать. Вместо того чтобы принимать действительность такой, какая она есть, людям порой проще возложить ответственность на кого-то другого.
«Ваши Смс» и «Клиническая бездна» — это звучит как эмоциональный пик. Почему именно сейчас ты решил обратиться к темам тотального одиночества и бездны? Это отражение личных событий или наблюдение за поколением?
Если говорить в целом, трек «Ваши СМС» появился благодаря необычной истории. Мне часто писали молодые люди, которые хотели познакомиться и произвести впечатление. Во время общения они делились личными историями. Слушая их, я понимал, насколько непростыми бывают жизненные обстоятельства. Поэтому я решил посвятить этот трек людям, которые откровенно рассказывали мне о себе, доверяли мне и позволяли поддерживать их. Этот эмоциональный пик отражает мои чувства. Это пропасть, в которую я погружаюсь, и, когда я решил выпустить альбом, я осознал, что у этой беспросветной пропасти нет и не будет конца. Остаётся лишь надежда на то, что меня поймут и услышат, что я смогу достучаться до человека, который поможет мне выбраться оттуда, куда я попал из-за чувств другого человека.
Ты замечаешь, что твоя музыка находит огромный отклик у зумеров. Как думаешь, почему именно эмо-рок в твоем исполнении попадает в «болевые точки» современной молодежи? Чего им не хватает в мейнстримной музыке?
Люди всё реже проявляют индивидуальность, предпочитая следовать трендам и ориентироваться на тех, кто добился большего. Поколение зуммеров стремится преодолеть стереотипы, однако нередко склонно копировать чужие подходы или полагаться на помощь других. Я формирую свой путь самостоятельно. Именно поэтому люди тянутся ко мне: сегодня я занимаю лидирующую позицию и близок к тому, чтобы разрушить эту стену стереотипов. Для этого, на мой взгляд, недостаточно повторять прежние попытки. Необходимо менять устоявшееся мышление и побуждать людей мыслить самостоятельно. Я выступаю наставником, поэтому люди следуют за мной.
Есть ли у тебя страх, что твоя искренность в песнях станет «товаром», а не искусством? Как сохранять баланс между коммерческим успехом и душевной честностью?
Моя музыка никогда не станет товаром, поскольку я не стремлюсь зарабатывать ею на жизнь. Через музыку я хочу достучаться до людей, которые, услышав её, смогут понять меня и самих себя, а осмыслив услышанное, найти собственный путь.
В треке «Мои друзья» чувствуется определенная грусть. Ты пишешь о людях, которые были рядом, или о тех, кого ты потерял на пути к творчеству?
«Мои друзья» — это история о моём окружении. Многие мои друзья и знакомые постоянно употребляют алкоголь. Поскольку я не пью, они считают, что им нечего от меня получить. Я пытался объяснить им, что алкоголь разрушает наши отношения и мешает совместным музыкальным проектам, которые мы когда-то планировали выпустить. Однако мне не удалось убедить их. У многих из них есть семьи, но они продолжают пить и говорят, что я не такой, как они. По их словам, в алкоголе они находят покой и ответы на вопросы, связанные с детскими травмами, которые остались непроработанными. Я говорил, как важно уметь слушать и понимать друг друга, но в итоге меня исключили из круга общения. Поэтому я решил оставить своим друзьям и знакомым напоминание о том, как важно не позволить алкоголю разрушить свою жизнь.
Трек «Потемки» приковывает к себе особое внимание слушателей, а на стримингах уверенно лидируют «Мне Нужен Именно Ты» и «Биполярка». Как ты сам объясняешь этот выбор аудитории? Это песни, в которых им удалось найти больше всего «своей боли», или же здесь сыграла роль музыкальная подача, которая оказалась наиболее близкой к современным трендам?
Я полагаю, что повышенный интерес к этому треку в равной степени связан с его эмоциональной составляющей и звучанием, более близким слушателям, чем звучание других моих работ. Мне трудно выделить какой-либо один фактор. Хочется верить, что трек чаще слушают благодаря его искренности, хотя нельзя исключать и влияние его популярности на выбор аудитории. Эти работы были созданы для людей, привыкших к однотипному творчеству, которое не требует глубокого осмысления. У многих музыкантов: тяжёлому звучанию без выраженной эмоциональной глубины. Таким образом я стремился показать, что без вдумчивого отношения к искусству сложно увидеть различия между произведениями и понять заложенный в них нравственный смысл.
Твой альбом «Клиническая Бездна» сравнивают с релизом У (часть первая) группы Три Дня Дождя из-за схожей эмоциональной тональности и «грязного» звучания. Как ты относишься к таким сравнениям? Видишь ли ты между этими работами концептуальную связь, или это совпадение лишь подчеркивает общность проблем, которые вы оба транслируете в своей музыке?
Откровенно говоря, я уже давно внимательно слежу за творчеством Глеба и замечаю, что наши взгляды на мир во многом совпадают. Возможно, согласие с некоторыми его высказываниями и особенностями мышления косвенно отражается в моей музыке. Однако это не означает, что в моём творчестве есть прямые отсылки к его работам или что наши музыкальные стили схожи. Многие находят общее в наших подходах, но мне ближе музыкальный стиль Lil Peep и Кишлак. На мой взгляд, его музыка и манера исполнения имеют больше общего с моим творчеством. Единственное, что может объединять нас с Глебом, — это глубокая любовь к бывшим партнёрам и пережитое чувство одиночества, связанное с безответной любовью. Мы долго сохраняли верность своим чувствам, пока нас не отвергли. К сожалению, на этом наше сходство заканчивается.
Что для тебя значит «Клиническая бездна»? Это финал какого-то этапа или, наоборот, очищение через погружение в темноту?
«Клиническая бездна» для меня символизирует завершение прошлого и погружение во тьму ради самопознания. Я долго искал название для альбома и считаю, что этот вариант точнее всего отражает моё душевное состояние и передаёт замысел, лежащий в основе всей работы. Он объединяет мои мысли, содержание текстов, внутренние переживания и пройденный путь, подводя слушателя к мысли о том, что даже бездна не так глубока, как человеческие мысли, порождающие одиночество и боль, которая терзает изнутри.
Если бы тебе нужно было выбрать одну строчку из всех выпущенных треков (с 2026 года), которая максимально точно описывает твое состояние сегодня, что бы это было?
Я бы взял строчки из песни «Мои друзья»: «Ты говоришь, что знаешь меня. Мои мысли чисты, покажу им себя».
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
DIK-ДРИ в социальной сети ВКонтакте – vk.ru/club214781949
Профиль музыканта на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/23135013
Первое интервью с артистом на MUZSMI от 23.03.2025 – muzsmi.ru/2025/03/23/dik-дри-эмоции-на-пределе-история-артист/
