Проект Full of Nothing — это музыкальный хамелеон, который отказывается от ярлыков, постоянно меняя свою звуковую форму. Его создатель, Павел Абрамов, не просто пишет песни, а исследует границы жанров, сочетая несочетаемое. Мы решили отойти от привычных разговоров о смыслах и заглянуть в техническую и эмоциональную лабораторию артиста. Как именно рождается звук, когда у тебя в руках полная свобода выбора стиля, и почему «пустота» в названии проекта оказалась самым плодородным местом для экспериментов.
Павел, твой проект Full of Nothing известен жанровой текучестью. Есть ли у тебя «стоп-сигналы»? Существуют ли стили или инструменты, к которым ты принципиально не прикоснешься, даже ради эксперимента?
Full of Nothing был придуман много лет назад, еще в мои студенческие годы. После этого много раз менял жанры музыки, но под другим псевдонимом. Но впоследствии для себя решил, что интереснее будет, когда проект не ограничивается одним жанром, это скучно. И теперь Full of Nothing — это нечто загадочное и непредсказуемое. Тут тебе и рок, и электроника, оркестровая музыка и фолк, сегодня песни, завтра инструментал.
Как часто в процессе аранжировки ты ловишь себя на мысли: «Это звучит слишком предсказуемо» — и как ты ломаешь эту предсказуемость?
Такое бывает очень часто. Порой создашь всю партию, но последний аккорд звучит слишком попсово. И ты сидишь, подбирая нужный звук, который будет соответствовать настрою песни или композиции.
Опиши свой идеальный «черновой» сет-ап. Что должно быть под рукой, чтобы трек начал складываться буквально за полчаса?
Под рукой должно быть настроение, какой-то стимул, толчок. Чаще всего такое настроение появляется у меня в путешествиях. Ну и, естественно, в Питере. Уж не знаю, что за энергетика витает в этом городе. Но для меня он действует как муза. Как раз песня «Агония любви» была написана за один вечер после прогулки по Санкт-Петербургу и на следующий же день записана в студии. Поэтому с собой у меня всегда iPad Pro, на котором все нужные мне приложения для создания музыки, такие как FL Studio, Garage Band и другие.
Бывало ли такое, что песня начиналась как «эксперимент с шумами» или эмбиент-текстура, а в итоге превращалась в полноценный трек со строгой структурой?
«Агония любви» как раз такой и является. Изначально в голове родился просто эмбиент-трек, но в итоге сами по себе начали накладываться слова, появляться ударные, и из простой мелодии появилась песня.
Ты сам сводишь и продюсируешь свои работы. В какой момент «режим творца» уступает место «режиму инженера»? Не мешает ли аналитический подход эмоциональному посылу?
Тут немного не так. Я аранжирую только минус, который является основой для демо, с которым я иду в студию. Там же после записи вокала трекаут уходит звукоинженеру, который анализирует дорожку каждого инструмента и выполняет профессиональное сведение и мастеринг. Порой предлагая различные варианты аранжировки. Очень часто бывает, что изначальная демо-версия сильно отличается от итогового варианта, как, например, было с песнями «Под алыми парусами», «Не обещай» и «Ложь». «Под алыми парусами», например, была оркестрово-фортепьянной, но мне очень не хватало гитарной партии. Поговорив со звукорежиссером, мы пригласили гитариста, который её записал и сделал это настолько виртуозно, что я полностью поменял аранжировку песни. Думаю, что это к лучшему.
Если представить, что ты пишешь музыку для саундтрека к фильму, который еще не снят — каким бы был этот фильм по визуальному ряду и настроению?
Думаю, что это было бы какое-нибудь фэнтези по типу «Властелина колец» или «Хроник Нарнии». Мне, кстати, многие говорили именно о таком настроении, слушая мои инструментальные работы.
Что для тебя сложнее: создать новую мелодическую линию с нуля или «оживить» старый черновик, который долго лежал в папке Untitled?
Лично для меня сложнее всего работать с черновиками. Если я начинаю работать с какой-то мелодией, то я стараюсь доделать её структуру до конца, понятное дело, возвращаясь к ней, чтобы внести определенные косметические улучшения. Если же я создал только куплет, например, но не получается сообразить припев и трек остается незаконченным, я вряд ли к нему уже вернусь. Таких незаконченных франкенштейнов у меня много.
Как изменилось твое отношение к тишине внутри трека за время существования проекта? Используешь ли ты паузы как полноценный музыкальный инструмент?
Никак не изменилось. Стараюсь их вообще не делать, но порой звукоинженер мне говорит, что она очень нужна в определенных треках, и я прислушиваюсь к мнению профессионала.
Есть ли у тебя «референсный» звук или альбом, к которому ты возвращаешься в моменты творческого ступора, чтобы «перезагрузить» слух?
Нет, я стараюсь не стоять на месте. Просто, если я понимаю, что в плане музыки у меня на данный момент ничего не выходит, я ухожу в другую стихию: пишу стихи, рисую. Музыка возвращается сама. Нельзя насильно её из себя вытаскивать. Иначе ничего не выйдет, будет только потрачено много времени впустую, либо создаются самоповторы. Именно поэтому мне очень сложно писать что-то на заказ.
Если бы Full of Nothing был человеком, как бы выглядел его самый обычный день, в котором нет места творчеству?
Сумасбродный тип, страдающий биполярным расстройством. То плачет, то смеётся, то пытается быть серьёзным. Но при всей своей непостоянности пытается идти в ногу со временем, быть стильным и много путешествовать.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Full of Nothing в социальной сети ВКонтакте – vk.ru/club22499354
Профиль артиста на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/12274322
Интервью от 22.03.2025 MUZSMI – muzsmi.ru/2025/03/22/музыка-для-всех-стран-и-сердец-интер/
Интервью от 31.08.2025 на MUZSMI – muzsmi.ru/2025/03/22/музыка-для-всех-стран-и-сердец-интер/
