Когда башкирский фольклор становится глобальным хаусом.
Когда музыкальная индустрия стремится к унификации, Gaisar Nurminskiy выбирает путь сложного синтеза. Его творчество — это мост между этническим наследием Башкортостана и дерзким звучанием современной электронной сцены. Начав свой путь с простых программ для создания битов, сегодня Гайсар управляет собственным лейблом GN Media Group и попадает в чарты «Яндекс Музыки». В этом интервью мы говорим о том, как философия стоицизма помогает артисту сохранять верность себе, почему важно интегрировать национальные коды в хаус и техно, и как вчерашний школьник превратился в самобытного продюсера, за которым следит музыкальное сообщество.
Ваш творческий путь начался с освоения FL Studio и BandLab еще в подростковом возрасте. Каким было то первое, «самое честное» звучание, которое вы создали, и сохранились ли у вас те ранние черновики?
Самое честное звучание — это, наверное, мои первые проекты в BandLab, где я вообще не думал о жанрах, трендах или сведении. Я просто собирал звуки, которые вызывали эмоции. Там было много ошибок, но именно поэтому эти работы были искренними. Часть черновиков сохранилась, и иногда я к ним возвращаюсь. Они напоминают мне, зачем я вообще начал заниматься музыкой.
Вы часто упоминаете артистов вроде Элвина Грея и Айдара Галимова как часть вашего культурного фундамента. Как именно их творчество повлияло на структуру ваших электронных треков, где, казалось бы, нет места традиционной мелодике?
Они научили меня ценить мелодию как носитель эмоции. Даже если я делаю хаус, техно или хип-хоп, внутри трека почти всегда есть мелодическая линия, которая выполняет ту же функцию, что и в традиционной эстрадной музыке. Влияние проявляется не напрямую, а скорее в музыкальном мышлении.
Ваш трек Sut Night стал не просто релизом, а символом окончания школы и начала взрослой жизни. Если оглянуться назад, насколько изменилось ваше восприятие звука с того лета 2024 года по сегодняшний день?
Очень сильно. Тогда я больше ориентировался на эмоции момента. Сейчас я думаю еще и о деталях: пространстве, динамике, текстуре звука. Но эмоциональная составляющая остается главным ориентиром. Просто теперь у меня больше инструментов для ее передачи.
Вы работаете на стыке хауса, хип-хопа и техно. Как вы находите баланс, чтобы трек не «разваливался» на части, а звучал как целостное произведение, учитывая столь разные жанровые требования?
Для меня главное — идея. Если есть центральная эмоция или концепция, то разные жанровые элементы начинают работать на одну задачу. Я стараюсь не смешивать жанры ради самого смешения. Каждый элемент должен иметь смысл внутри композиции.
Философия стоицизма и экзистенциализма занимает важное место в вашем творческом процессе. Как эти философские учения помогают вам справляться с давлением «коммерческого успеха», когда цифры и охваты начинают диктовать правила игры?
Стоицизм напоминает мне, что не всё находится под моим контролем. Я могу контролировать качество работы, дисциплину и отношение к делу, но не реакцию аудитории. Экзистенциализм, в свою очередь, помогает помнить, что смысл создается через выбор. Поэтому я стараюсь делать музыку, которая соответствует моим ценностям, а не только требованиям алгоритмов.
Расскажите подробнее о процессе создания трека «Базовый минимум». Как вы отреагировали, когда узнали, что Яндекс выделил его как отдельный инфоповод, и почувствовали ли вы тогда переход на новый качественный уровень?
Этот трек создавался как очень честное высказывание без расчета на какой-либо результат. Когда Яндекс обратил на него внимание, это стало приятной неожиданностью. Скорее, я воспринял это как подтверждение того, что искренний материал тоже может находить свою аудиторию. Это был важный этап, но не повод останавливаться.
Почему для вас принципиально важно руководить собственным лейблом GN Media Group, а не работать исключительно как артист на сторонних площадках?
Лейбл дает возможность строить долгосрочную экосистему вокруг музыки. Мне интересно не только создавать треки, но и участвовать в развитии проектов, продюсировании и формировании творческой среды. Это вопрос независимости и ответственности за собственное видение.
Коллаборации — важная часть вашей дискографии. Как происходит поиск «своего» человека в студии? Что должно произойти, чтобы вы поняли, что этот артист идеально дополнит ваш продакшн?
Обычно всё начинается с человеческого взаимопонимания. Если мы одинаково чувствуем атмосферу трека и можем открыто обсуждать идеи, работа складывается естественно. Для меня важно, чтобы артист не просто записал свою часть, а привнес что-то новое в проект.
В мае 2026 года вы вошли в реестр исполнителей на федеральном сайте башкирских и татарских артистов. Что для вас значит это формальное признание со стороны регионального музыкального сообщества?
Это важный знак того, что моя работа заметна не только в цифровом пространстве, но и внутри культурного сообщества. Для меня это не столько награда, сколько дополнительная ответственность перед аудиторией и культурой, частью которой я являюсь.
Вы выпускаете как инструментальные композиции, так и треки с вокалом. Какой режим работы для вас более комфортен — «дизайнер звука» или «соавтор историй через слово»?
Мне одинаково интересны оба подхода. В инструментальной музыке можно рассказывать историю через эмоции и атмосферу. В вокальных работах появляется дополнительный уровень смысла через текст. Всё зависит от идеи конкретного трека.
В треках вроде Arabian или Turkish Dance чувствуется интерес к восточным мотивам. Есть ли у вас глобальная цель — создать некое «звуковое посольство», объединяющее музыку разных тюркских народов через современные технологии?
Мне близка сама идея культурного диалога через музыку. Я не ставлю перед собой задачу представлять какую-то одну традицию, но мне интересно искать точки соприкосновения между разными музыкальными культурами и современной электронной сценой.
Как вы планируете адаптировать свой студийный звук для живых выступлений, особенно с учетом того, что электронная музыка требует особой сценической подачи?
Живое выступление должно быть отдельным опытом, а не просто воспроизведением студийной записи. Поэтому мне интересны лайв-аранжировки, импровизация и визуальная составляющая. Хочется, чтобы зритель видел процесс создания атмосферы в реальном времени.
Какие технические ограничения в процессе написания музыки вы считаете полезными для творчества? Есть ли что-то, от чего вы сознательно отказываетесь, чтобы сохранить «искренность звука»?
Иногда ограничения помогают больше, чем бесконечный выбор. Например, работа с ограниченным набором инструментов заставляет глубже раскрывать идею. Я стараюсь не перегружать проекты лишними элементами и помнить, что эмоция важнее технической демонстрации возможностей.
Если бы у вас была возможность встретиться с собой образца 2024 года, что бы вы посоветовали этому подростку, только начинающему свой путь в BandLab?
Я бы сказал: не сравнивай себя с другими и не бойся публиковать музыку. Ошибки неизбежны, но именно через них приходит понимание собственного звучания. И самое главное — сохраняй любопытство к музыке.
Какую роль в вашем творчестве играет дистрибьютор Shadan Media, и как вы выстраиваете диалог между своим видением артиста и требованиями современного цифрового рынка?
Для меня дистрибьютор — это партнер, который помогает музыке находить свою аудиторию. При этом я стараюсь сохранять баланс между творческой свободой и пониманием рынка. Важно учитывать современные механизмы продвижения, но не превращать музыку исключительно в продукт для алгоритмов.
Спасибо за ваше время. Желаем вам успехов во всех начинаниях!
Gaisar Nurminskiy в социальной сети ВКонтакте – vk.ru/artistgaisarnurminskiyofficial
Телеграмм канал музыканта – t.me/gaisar_nurminskiy_music_official
Max – max.ru/channel_gaisar_nurminskiy_music_official
YouTube канал – youtube.com/@gaisar_nurminskiy_official?si=mKh5kE-A3T8yEVM-
RuTube – rutube.ru/u/gaisarnurminskiyofficial
TikTok – www.tiktok.com/@gaisar_nurminskiy_music
Яндекс Дзен – dzen.ru/gaisarnurminskiy.ru
Профиль артиста на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/22251172
Официальный сайт – gaisarnurminskiy.ru
Статья о музыканте на ресурсе MUZSMI от 03.06.2026 – muzsmi.ru/2026/06/03/gaisar-nurminskiy-мост-между-башкирской-традицией-и/
