Ее музыкальная вселенная — это место, где тяжелые гитарные риффы встречаются с симфонической глубиной, а эстетика хоррор-игр переплетается с классическим академизмом. Эльвира Alchemida — редкий пример артиста, который не просто «играет музыку», а проводит полноценные исследования, разбирая композиции на атомы в собственной студии MAGNA OPERA. Будь то работа в составе группы Blackthorn, запись оркестровых аранжировок или создание атмосферных каверов на культовые саундтреки вроде Silent Hill и Fallout, Эльвира всегда ищет то самое «тайное знание». Мы пообщались с ней о том, как уживаются в одном человеке бескомпромиссный метал-гитарист/вокалист, композитор-аранжировщик и руководитель проектов в фарм.отрасли, и где проходит грань между реальностью и миром, который она создает в своих треках.
Проект MAGNA OPERA — это не просто название вашей студии, это звучит как манифест. Как бы вы определили философию этого творческого пространства: это лаборатория для экспериментов или «святая святых», где музыка рождается в строгой дисциплине?
Когда я решила дать название своей студии, возникла ассоциация, что это место, где рождаются шедевры, ни больше ни меньше (Magnum opus – лат. «великая работа»). И хотелось увязать название свой творческой «лаборатории» со своим псевдонимом Alchemida.
Философия Magna Opera в том, что между строгой наукой и творчеством нет никакого противостояния. В музыке значимы и «база», и спонтанная идея на эмоциях. Просто я рассматриваю любые музыкальные закономерности/правила как рабочий инструмент для творчества, а не как нечто высеченное в камне или же способ бить кого-то линейкой по рукам, если он пишет музыку «не по канонам».
Эльвира, вы работаете в широком спектре: от тяжелого металла до симфонических оркестровок. Есть ли жанр или музыкальное направление, которое пугает вас своей сложностью, или же вы воспринимаете любую задачу как вызов, требующий «исследования»?
Я довольно любознательна и не стремлюсь устанавливать строгие рамки, но есть чисто физический предел — трудно объять необъятное) Поэтому исследую те стили, которые прежде всего цепляют и которые подвержены синтезу в моем сознании. Металл и классическая музыка имеют довольно много общих точек соприкосновения в мелодизме и гармониях, не случайно рок- и метал-музыканты нередко разбираются в симфонике. Обратная ситуация случается гораздо реже, возможно, ввиду того, что академические музыканты воспринимают тяжелую музыку не совсем всерьез. Из далеких для себя стилей я бы назвала джаз, но прежде всего потому, что попросту далека от вибраций этой музыки.
Ваши каверы на саундтреки Silent Hill и Fallout звучат не как копии, а как глубокое погружение в атмосферу игры. В чем, на ваш взгляд, секрет адаптации игрового саундтрека так, чтобы он не терял свою «душу» при переложении на инструменты?
Спасибо большое, всегда приятно, когда зрят в корень. Кавер — это нечто большее, чем просто исполнение любимого трека. Это полное погружение и переосмысление мелодики композиции, со своим уникальным почерком. Стараюсь придерживаться такого подхода ко всем саундтрекам. Долгие годы я искала свой стиль в создании аранжировок, и, думаю, нашла тот самый, узнаваемый. И это путешествие продолжается…
Silent Hill — это квинтэссенция психологического хоррора. В одном из постов вы пишете о «встрече с собственными демонами». Какова роль музыки в вашей личной жизни: это инструмент эскапизма или способ встретиться с этими самыми «демонами» лицом к лицу?
Сайлент Хилл всегда был для меня нечто большим, чем просто хоррор-игрой. Это – Вселенная, место, где проявляется всё тайное и скрытое, а главный герой по мере своего путешествия постепенно раскрывается с разных граней. Говоря о творчестве в целом, пожалуй, музыка — это тоже Вселенная, где путнику встречаются как яркие звезды, так и «черные дыры». Если также обратиться к науке, то, как известно, все частицы-атомы состоят и положительно-, и отрицательно-заряженных частиц, без них бы ничего не существовало.
В 2025 году вы были невероятно продуктивны: релиз альбома HEXSECRATUS с Blackthorn, сольные треки, организация концертов. Как вам удается переключаться между ролью командного игрока в группе и сольного артиста, где всё держится исключительно на вашем видении?
Благодарю за мою оценку продуктивности. Ради справедливости хочу отметить, что все эти релизы – результаты работы «в долгую», той самой невидимой «подводной части» жизни артиста. Видимо, получился такой год, в котором случился выхлоп по нескольким направлениям! А без командной работы невозможен ни один серьезный проект. Даже в сольных проектах за кадром есть люди, которые в какой-то момент вдохновляют, помогают и просто поддерживают.
Вы упомянули о неожиданном предложении от шотландского мододела включить ваш кавер на Fallout 4 в мод Project Metal mod library. Что вы почувствовали, когда ваша музыка, созданная в домашней студии, стала частью глобальной фанатской культуры игры?
Первый раз такой момент случился с моим кавером на Enderal, когда выложили ссылку на мой видеоклип на известном игровом форуме reddit.com, благодаря чему видео собрало более 15 тыс. просмотров. Безусловно, это весьма приятно, когда твоя аудитория расширяется. Особенно интересно читать комментарии людей, кто далек от тяжелой музыки. Теперь вот второй момент с Fallout 4, правда, не следила, стал ли мододел как-то продвигать свое творение дальше.
Эльвира Alchemida — мультиинструменталист: гитара, клавишные, вокал. Есть ли инструмент, к которому вы относитесь с «особым трепетом», через который вам проще всего выразить невыразимое?
Конечно, это все-таки электрогитара — мой основной инструмент, пускай и не первый, но который отражает мой темперамент и характер. Хотя при этом сочиняю я часто не на гитаре, а на фортепиано — своем первом музыкальном инструменте.
Ваша работа «в миру» связана с фармацевтикой и сложным проектным управлением. Как этот аналитический склад ума помогает вам в продюсировании музыки? Считаете ли вы создание трека похожим на разработку лекарства — где тоже важны точность формулы и качество компонентов?
Мне тоже нравится проводить параллели между основной работой и творчеством, они красной нитью проходят через всю мою жизнь. Как упоминала выше в вопросе про концепцию моей студии, познание мира условно не делится на «физику» и «лирику», всё куда сложнее…
Так вот, на тему дисциплины, которая характерна для людей с аналитическим складом ума, написан не один пост в моем личном ТГ-канале. Если кратко, то да, для серьезного долгосрочного музыкального проекта (в том числе в роке и метале) очень важны не только драйв и эмоции, но системный и организованный подход, чтобы проект не скатился в самодеятельность. Это вовсе не значит, что нужно «ходить строем» и полностью убрать элемент спонтанности, всё это про осознанность в творчестве.
Опыт самостоятельной организации концертов в двух столицах с Blackthorn — это всегда проверка на прочность. Что оказалось самым сложным в этом процессе, и планируете ли вы использовать этот опыт в сольной карьере?
Самое сложное – это взаимодействие с клубом, который арендуешь, особенно если знаешь о площадке только понаслышке от коллег-музыкантов. Несмотря на проработку всех вопросов заранее, разные сюрпризы начинаются, когда ты уже прибыл на саундчек и ты должен решать вопросы «в моменте». Для гипотетического сольного выступления не уверена, что я готова сама вписаться в организацию концерта, но поживем-увидим.
Проект «РОК 1000» — это масштабная история. Каково это для музыканта, привыкшего к глубокой камерной студийной работе, осознавать, что впереди — выступление в составе огромного оркестра на стадионе?
Сейчас, после того как уже состоялось выступление РОК 1000-2026, я хочу сказать, что абсолютно счастлива и довольна участием в этом проекте! Причем не сказать, что у меня были большие ожидания, я просто подписалась на участие и спокойно готовилась несколько месяцев. Тем восторженнее оказались эмоции от шоу! Сыграть с оркестром на стадионе перед несколькими тысячами зрителей было моей мечтой, и она исполнилась. Если интересно почитать более подробно про РОК 1000 глазами участника и послушать мое исполнение рок-кавер-версий – добро пожаловать на мой ТГ-канал.
Ваш новый Telegram-блог стал местом для «глубины и деталей». Почему вам стало важно делиться «кухней» процесса, а не просто выкладывать готовый результат? Какую обратную связь от слушателей вы цените больше всего?
За те годы, что я нахожусь в музыкальной индустрии, пришло понимание: публике зачастую интересна не просто музыка как готовый продукт, а личность музыканта-творца. Да и мне самой захотелось чуть приоткрыть завесу тайны над некоторыми процессами в своей музыкальной лаборатории. Важна была непринужденность и «ламповая» атмосфера, поэтому таким местом для моего личного блога стал телеграмм-канал. Также я заново открыла в себе некие способности в написании статей и постов, ведь когда-то у меня был блог в ЖЖ (LiveJournal) – а вдруг есть олды, кто помнит его?
Вы пишете, что в семейных проектах с ANFEL/Denis DIONIS Lobotorov занимаетесь и русскоязычным материалом. Как вам работается с русским языком в контексте тяжелой музыки — насколько это сложнее (или интереснее), чем работа с англоязычным контекстом?
Большая часть творчества ANFEL – это инструменталы. Однако мы приняли решение перейти на родной язык и обновили все названия треков/релизов, которые не менее важны для правильного понимания смысла композиции. Песен с вокалом у нас пока немного, и самым откровением для нас стала композиция 2025 года «Сердце Истинной Любви». Я бы сказала, что спеть на русском языке сложнее по эмоциям, но когда тебе удается воплотить нужную вибрацию, это прям до мурашек!
Ваш «светлый» подход к видеоряду для довольно мрачных саундтреков (например, в ноябрьском отпуске) — это намеренный контраст или попытка показать, что музыка живет отдельно от картинки?
Как я упоминала выше, свет и тьма неразделимы, в музыке в том числе. «Не познавший Тьму не познает Свет». Поэтому, скорее да, моя музыка строится на контрастах.
И если брать ноябрьский видеоряд для кавера «Promise» (Silent Hill), то, несмотря на яркую солнечную погоду, за счет съемки в лесополосе получилось очень много затемнений. Это вполне вписывалось в мою концепцию кавер-версии, хотя наверняка профессионалы в видеосъемке сочли бы такую картинку «неканоничной».
Если бы у вас была возможность написать саундтрек к фильму, который еще не существует, в каком жанре он был бы? И какие «тайны» вы хотели бы раскрыть с помощью этого вымышленного фильма?
Я представляю такой фильм как драму с элементами приключений, мистики и детектива, где тайны раскрыты не до конца, с неоднозначной концовкой. Чтобы каждый прочувствовал финал этого фильма по-своему.
Глядя на итоги 2025 года и заглядывая в будущее: есть ли у вас амбиция создать нечто, выходящее за рамки каверов и отдельных треков — например, концептуальный альбом-саундтрек, рассказывающий законченную историю?
В биографии для вашего портала я отчасти приоткрыла свои планы: переосмыслить некоторые композиции Blackthorn в формате атмосферной соло-гитары и, возможно, развиваться как гитарист в этом направлении.
В остальном буду чуть скромнее и каких-то грандиозных проектов пока заявлять не буду, т.к. есть поверье: «хочешь насмешить Бога, расскажи ему о своих планах». Если чему-то суждено случиться, оно реализуется рано или поздно, к тому же я всегда за естественный ход событий, а не конвейерную штамповку. Самой главной целью считаю вот что: сохранить любознательность и любовь к Музыке, чего и всем желаю. И еще — не бояться экспериментировать и делать что-то «не по правилам».
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Эльвира Alchemida в социальной сети ВКонтакте – vk.com/magna_opera
Биография Эльвиры Alchemida на ресурсе MUZSMI от 14.05.26 – muzsmi.ru/2026/05/14/эльвира-alchemida-творческий-путь-в-поисках/
ТГ канал: t.me/elvira_alchemida
YANDEX: music.yandex.ru/artist/11195964
VK: vk.com/artist/elviraalchemida
YOUTUBE: www.youtube.com/@ElviraAlchemida
Музыка на всех платформах: sdz.sh/HJ5nYz
