Существуют артисты, для которых музыка — это не погоня за трендами, а десятилетний марафон на выносливость. Денис Дубовой, известный под псевдонимом T1xo, прошел именно такой путь. Начав писать рифмы еще подростком, вдохновляясь классиками жанра, он долгие годы оттачивал мастерство в формате «домашних демо», оставаясь в тени до самого важного момента. И вот, в 2026 году, барьер был сломлен: официальный релиз «Сакура» открыл новую главу, за которой последовали «Прочерк» и грядущая «Сталь». Мы встретились с T1xo, чтобы поговорить о том, каково это — хранить верность своему делу 10 лет, о трансформации из «пацана с микрофоном» в полноценного исполнителя и о том, что именно он хочет сказать своей аудитории сегодня.
*Информация для вопросов взята с открытых источников
Твой путь в музыке начался в 14 лет. Если бы ты мог встретиться с тем 14-летним Денисом, который только что написал свой первый текст, что бы ты ему сказал, зная всё то, через что тебе пришлось пройти за 10 лет?
Во-первых, не бояться выражать себя. Музыка — это способ рассказать свою историю, и она важна. Нужно быть искренним в своих текстах и не стесняясь делиться своими чувствами и переживаниями.
Во-вторых, надо быть готовым к трудностям. Все сталкиваются с критикой и сомнениями, но нужно не забывать, что это часть процесса. Нужно использовать каждую возможность для своего личностного роста.
Хорошо бы было найти единомышленников и поддержку в своих близких, чтобы делиться творческими идеями и вместе развиваться.
Твоими ранними вдохновителями были St1m, Баста, Витя АК-47. Как ты считаешь, что именно из их подачи или философии ты впитал в себя, а от чего пришлось сознательно отказаться, чтобы найти собственный стиль?
Ранние вдохновители, такие как St1m, Баста и Витя АК-47, оказали значительное влияние на мое музыкальное восприятие и подход к творчеству. Из их подачи я впитал несколько ключевых аспектов:
Во-первых, это глубина текста. Все эти артисты известны своими содержательными текстами, которые затрагивают важные социальные темы и личные переживания. Я научился ценить силу слова и стремиться к тому, чтобы мои тексты были искренними и резонировали с аудиторией.
Во-вторых, это эмоциональная искренность. Их музыка часто наполнена эмоциями и личными историями. Я понял, что важно быть открытым и честным в своем творчестве, делиться своими чувствами и переживаниями.
Ты занимался домашней записью с 2014 по 2020 год. Были ли моменты, когда отсутствие доступа к профессиональной студии заставляло тебя думать: «Может, пора бросить это хобби»? Что удерживало тебя «в игре»?
Да, были моменты, когда отсутствие доступа к профессиональной студии вызывало сомнения и мысли о том, чтобы оставить это хобби. Иногда казалось, что качество записи не соответствует моим ожиданиям, и это вызывало разочарование.
Лично меня удерживала страсть к музыке, для меня она всегда была чем-то большим, чем просто хобби, это мой источник вдохновения. Даже когда записи выходили неидеальными, желание создавать что-то новое и качественное было сильнее. Я получал удовольствие от процесса, независимо от того, какой был результат.
Расскажи про свой самый первый демо-трек «Мертвые чувства». Какую эмоцию он передавал тогда и как ты воспринимаешь его сейчас, спустя годы?
«Мертвые чувства» был моим первым демо-треком, и он стал важным этапом в моем музыкальном пути. Когда я его писал, я испытывал смешанные эмоции — от грусти до ностальгии. Трек отражал внутренние переживания, связанные с утратой в личной жизни и отсутствием эмоций в некоторых моментах. Я стремился передать те чувства, которые меня тогда одолевали.
Запись этого трека стала для меня способом выплеснуть свои чувства и осмыслить их через музыку.
Спустя годы, когда я вновь слушаю «Мертвые чувства», я замечаю, как сильно изменилось мое восприятие. Хотя я все еще чувствую ту же эмоциональную нагрузку, я также вижу, насколько я вырос как музыкант. Мой подход к написанию музыки и записи стал другим, возможно, более зрелым, чем в подростковом возрасте, и я понимаю, что у меня появилось больше возможностей для передачи своих чувств и эмоций.
Тем не менее, этот трек остается для меня важным напоминанием. Это часть моего пути, мой первый шаг к чему-то большему, о том, откуда я пришел, и о том, как музыка может служить средством самовыражения и исцеления.
13 января 2026 года вышел твой официальный дебют «Сакура». Почему именно этот трек стал «первенцем», и как ты ощутил разницу между «выложить ВКонтакте» и «залить на все цифровые площадки»?
Трек «Сакура» стал моим «первенцем», потому что это была моя первая работа после затяжного перерыва, впервые я пошел на профессиональную студию звукозаписи. После долгого периода «тишины» именно он отразил мой творческий рост и эволюцию как музыканта.
Я чувствовал, что этот трек наиболее полно передает мой стиль и звучание, которые я хотел представить широкой аудитории.
Что касается разницы между «выложить ВКонтакте» и «залить на все цифровые площадки», она действительно ощутима. Когда ты выкладываешь трек в соцсети, это, конечно, удобно и быстро, но у этого есть свои ограничения — аудитория может быть узкой, а охват не всегда максимальным.
Загрузка на цифровые площадки открывает гораздо больше возможностей для распространения. Это позволяет мне достичь более широкой аудитории и привлечь внимание слушателей.
И, конечно, это создает ощущение профессионализма и серьезного подхода к своему творчеству. Я почувствовал, что это важный шаг вперед в моей карьере как артиста.
В твоем творчестве часто прослеживается тема социальных проблем и личных переживаний. Насколько сложно сегодня в рэпе говорить о серьезных вещах и быть услышанным, когда индустрия перенасыщена «легким» контентом?
Говорить о серьезных вещах в рэпе сегодня действительно может быть сложно. Особенно в условиях, когда индустрия перенасыщена «легким» контентом. Многие слушатели ищут развлечение и легкость, поэтому порой сложные темы могут оставаться незамеченными или невыразительными на фоне более популярных треков.
Однако это также создает уникальную возможность для артистов, которые хотят говорить о социальных проблемах и личных переживаниях. Важно понимать, что настоящая сила музыки заключается в ее способности затрагивать сердца и умы людей. Когда ты поднимаешь важные темы, ты можешь привлечь внимание и вызвать внутренний конфликт у человека, что может быть очень мощным.
Я верю, что искренние и значимые треки все равно найдут своего слушателя. Главное — оставаться верным себе и своим убеждениям, а также искать способы донести свои идеи так, чтобы они были понятны и близки людям.
Твой новый трек «Прочерк» (prod. by FAZY BEATS) звучит как важная веха. О чем этот «прочерк» в твоей биографии или мироощущении?
Трек «Прочерк» — это действительно важная работа для меня. И в ней я стремился выразить множество эмоций и мыслей, которые накапливались в течение долгого времени. Этот трек символизирует момент перехода к чему-то новому, закрытие старых гештальтов.
«Прочерк» может быть символом того, что мы проходим через трудные времена, сталкиваемся с внутренними и внешними конфликтами и, возможно, чувствуем себя потерянными. Но даже в такие моменты важно помнить, что каждый шаг имеет значение, и каждый прочерк может стать началом чего-то нового.
Это не просто о том, что было, но и о том, что будет. Я надеюсь, что слушатели смогут найти в этом треке что-то близкое себе и понять, что каждый из нас проходит через свои собственные «прочерки», которые в конечном итоге формируют нашу историю.
Расскажи о процессе работы над треком «Сталь». Что вдохновило тебя на название, и какой посыл ты заложил в этот релиз?
Трек «Сталь» — история про меня, про всех парней, которые сейчас стоят на защите нашей Родины. «Так закаляется сталь, боец», строчка из нового трека.
Это произведение символизирует силу, стойкость и преодоление трудностей. Название «Сталь» выбрано не случайно — этот материал ассоциируется с прочностью и надежностью, что отражает внутреннюю борьбу и стремление.
В процессе создания трека я черпал вдохновение из личных переживаний и наблюдений за внешним миром. Я хотел передать ощущение, что, несмотря на все испытания, с которыми мы сталкиваемся, важно сохранять внутреннюю силу и уверенность в себе.
Я надеюсь, что слушатели почувствуют эту бешеную энергию и мотивацию, когда будут слушать трек. Важно помнить, что даже в самые темные времена можно найти свет и силу внутри себя и в своих родных.
Ты недавно запустил официальное сообщество. Насколько для тебя важно прямое взаимодействие с фанатами, или ты предпочитаешь оставлять личную жизнь за кадром, позволяя говорить только музыке?
Прямое взаимодействие с фанатами для меня очень важно. Музыка — это не только творчество, но и общение, обмен эмоциями и идеями. Я считаю, что сообщество помогает создать более глубокую связь между мной и слушателями. Это позволяет мне лучше понимать их ожидания, чувства и то, что они ищут в музыке.
Есть ли у тебя какой-то ритуал перед тем, как выпустить трек в сеть? Что ты чувствуешь в день релиза?
Конкретных ритуалов у меня нет. Единственное — это может быть прослушивание трека в наушниках, чтобы убедиться, что всё звучит так, как я задумал.
В день релиза я испытываю волнения. Это всегда особенный момент — видеть, как твоя работа выходит в мир и начинает жить своей жизнью. Я чувствую гордость за то, что смог создать что-то новое, но также и тревогу — как его воспримут слушатели?!
Как менялось твое восприятие рифмы и текста с 2014 года по сегодняшний день? Что для тебя сейчас сложнее: написать остросоциальный текст или создать глубокую лирическую композицию?
С 2014 года мое восприятие рифмы и текста заметно изменились. В начале моего пути я сосредотачивался в основном на звучании слов, а также на создании запоминающихся мелодий. С течением времени я начал больше ценить глубину и смысл текстов, осознавая, как важно передать эмоции и идеи через слова.
Сейчас я вижу рифму не только как инструмент для создания музыкальности, но и как способ донести послание.
Что касается сложности написания остросоциального текста или глубокой лирической композиции, то оба направления имеют свои вызовы. Остросоциальные тексты требуют глубокого понимания темы и способности передать сложные идеи простым и доступным языком. Глубокая лирика, в свою очередь, требует эмоциональной искренности и способности открыть свои чувства, что тоже может быть непросто.
Работа в коллаборации (Ja Liro feat. Rayonny , T1xo) — это для тебя способ обмена энергией или возможность поучиться у других артистов? Как складывается творческая «химия»?
Работа в коллаборации, как с Ja Liro и Rayonny, для меня — это одновременно и способ обмена энергией, и возможность учиться у других артистов. Каждая коллаборация приносит уникальную динамику, и именно в этом взаимодействии рождается нечто новое.
Обмен энергией происходит на уровне идей, эмоций и творческого процесса. Когда мы работаем вместе, каждый участник вносит свою индивидуальность. Это как музыкальный диалог, где каждый слушает и реагирует на другого, что может привести к неожиданным и интересным результатам.
Что касается творческой «химии», она складывается из взаимопонимания, доверия и открытости к экспериментам.
Если у всех участников есть общее видение и желание создать что-то особенное, это создает идеальную атмосферу для творчества.
Если бы тебе предложили выступить на одной сцене с любым из твоих кумиров детства (St1m, Баста, Витя АК-47), какой трек из своего нового материала ты бы выбрал для исполнения, чтобы показать, чего ты достиг?
Выступить на одной сцене с такими артистами, как St1m, Баста или Витя АК-47, было бы невероятным опытом. Эти исполнители оставили значительный след в российской хип-хоп культуре и вдохновили многих, включая меня.
«Прочерк» — именно с этим треком я бы выступил со своими кумирами. Если бы у меня была возможность выступить с ним, я бы подошел к этому с большой ответственностью. Для меня это был бы не просто концерт, а возможность показать, как я вырос как артист и что мне удалось достичь за годы работы.
Я бы постарался передать всю энергию и смысл трека, добавив свои элементы. Работа с кумиром на одной сцене также подразумевает обмен опытом и идеями, это та возможность, которой бы я воспользовался не задумываясь.
В целом, это был бы не только шанс продемонстрировать свои достижения, но и возможность поучиться у тех, кто вдохновлял меня на протяжении всей жизни.
Ты называешь свои тексты «актуальными и резонирующими». На какую реакцию слушателя ты рассчитываешь после прослушивания твоих треков: чтобы они задумались, чтобы они выплеснули эмоции или чтобы они нашли ответы на свои вопросы?
В идеале я хочу, чтобы после прослушивания моих треков люди задумались о важных темах, которые я поднимаю. Это может быть что-то личное, социальное или философское — главное, чтобы это вызывало отклик.
Музыка часто служит способом справиться с чувствами, и если мои треки помогают кому-то выразить свои эмоции или переживания, это для меня огромная награда.
Какие творческие цели ты ставишь перед собой на ближайший год? Планируешь ли ты эксперименты с жанрами или останешься верным классическому звучанию?
В ближайший год я ставлю перед собой несколько творческих целей.
Во-первых, я планирую больше сосредоточиться на текстах и их глубине. Хочу работать над тем, чтобы мои слова были еще более содержательными и резонировали с слушателями. Возможно, я буду экспериментировать с формами повествования.
Во-вторых, я хочу уделить внимание сотрудничеству с другими музыкантами и продюсерами. Совместная работа может открыть новые горизонты для меня и вдохновить на создание чего-то уникального.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
T1xo в социальной сети ВКонтакте – vk.com/t1xo_official
Профиль артиста на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/25534935
“Сакура”:
“Прочерк”:
