Александр Тимошин — музыкант-самоучка, который уже 20 лет создает свою уникальную музыкальную историю. Освоив ритм-гитару, ударные, бас и клавиши, он не останавливается на достигнутом, и его жизненный принцип «не могу сидеть без дела» стал основой для его творчества. Пандемия, ставшая временем тишины, вдохновила Александра на создание нового музыкального проекта, и в 2026 году он представил сингл «Туман», отражающий переосмысленный взгляд на жизнь. Сегодня мы поговорим с Александром о том, что значит творить без фильтров, почему важно «отпускать» прошлое и как музыка становится диалогом между автором и слушателем.
Александр, вы в музыке более 20 лет. Оглядываясь назад, как вы считаете, какой из этапов вашего становления стал самым сложным, а какой — самым плодотворным для формирования вашего текущего стиля?
Когда мне было 12 лет, я учился зажимать свои первые аккорды на старой советской гитаре с дубовыми струнами, пальцы болели, но нужно было «идти вперёд»! Не скажу, что сразу всё получалось, как с ездой на двухколёсном велосипеде, но через несколько месяцев я сыграл свою первую песню! Конечно, не собственного сочинения, это был Цой, как у многих, наверное, кто учился играть. Скорее всего, учение было первым тяжёлым моментом. Не бросить, когда у тебя что‑то не получается… В 16 лет уже уверенно играл на своём любимом телекастере. Учился самостоятельно, пользуясь советами «былых» музыкантов. К примеру, в обучении табулатуре (графическое написание музыки), в которой в последующем начал писать музыку. Я играл в группе и жил музыкой. Занимался по 3–4 часа в день. Переигрывал в основном зарубежные команды, такие как Lostprophets, Bullet for my Valentine, Linkin park и прочих. Наш барабанщик учился с нуля. И я тоже не упустил возможность в обучении. Это был фундамент… Первый плодотворный…
После сложность была в долгом затишье… Я доставал акустику на семейных мероприятиях раза три в год, а электрогитара пылилась по году…
Я думал: неужели всё?.. Прошло лет 8…
Ну и накануне пандемии всё-таки была мысль о воссоздании и возрождении творческого процесса, а временная самоизоляция дала пинок этому процессу.
Итог: сложно было начать этот путь, первые шаги, а потом смотреть, как гитара пылится в перерыве в несколько лет…
А плодотворным стало обучение «табам», ну и каждая песня и мелодия, которую я написал и не удалил запись. Но об этом позже.
В описании вашего творчества упоминается принцип «не могу сидеть без дела». Как эта гиперактивность помогает вам в написании музыки и не мешает ли она творческому отдыху, который так важен для вдохновения?
Скорее всего, это не гиперактивность, а мысль и принятие того, что человек либо развивается, либо постепенно деградирует…
Это не значит, что нужно бездумно хвататься за любую деятельность лишь ради того, чтобы быть постоянно занятым.
Действовать стоит осознанно, с ясной целью и пониманием.
Отдых, конечно, нужен. И перерывы, но не затяжные… Люблю путешествия, читаю книги. Наверное, это одно из того, что меня и моё творчество питает.
Вы сами освоили ритм-гитару, ударные, бас и клавиши. Как владение таким широким спектром инструментов влияет на процесс создания аранжировок? Вы всегда слышите «картинку» целиком сразу или она собирается по пазлам?
На момент похода в студию звукозаписи трек уже прописан по табулатуре в Guitar Pro. В нём три‑четыре дорожки с гитарами, барабаны, клавишные и простые эффекты. Всего получается до 8–10 дорожек с инструментами. С этих дорожек я считываю то, что мне нужно сыграть: то есть основная картина уже есть.
Дальше — работа в студии: дополнительная аранжировка прямо в процессе записи трека.
Бывают интересные моменты.
Вот пример. Допустим, если приложить ладонь к струнам электрогитары, а потом плавно убрать, можно вызвать характерный фон инструмента. Именно это и произошло, когда мы слушали только что записанный трек: включенная гитара ещё была в моих руках, и этот фон как раз попал в тот момент, когда он там оказался как нельзя кстати. Мы переглянулись в студии, молча кивнули друг другу — и записали этот «фон гитары» в этом месте («Туман»).
Это и есть творчество. Когда ты на его волне, его сложно остановить: оно идёт само по себе, будто уже существовало где‑то внутри, давно, и только ждало момента, чтобы проявиться.
Пандемия для многих стала временем затишья, но для вас она стала точкой запуска проекта. Если бы не этот вынужденный перерыв, как вы думаете, «родился» бы ваш проект в том виде, в котором мы знаем его сейчас?
Думаю, да. Потому что я этого хотел и искренне в это верил. Каждый в итоге получает то, во что верит… Просто в тот момент у меня было МНОГО свободного времени.
«Всё будет правильно, на этом устроен мир».
Булгаков М. А.
Ваш сингл «Туман» вынашивался годами. Расскажите подробнее об этом творческом затишье: в какой момент вы поняли, что песня наконец-то готова выйти в мир?
Ну, скажем так… Жизнь — интересная штука. И получилось так, что всё вокруг меня резко поменялось. Не скажу, что в плохую сторону, просто стало всё по-другому.
Это коснулось и моей работы: мне пришлось много учиться и повышать уровень своих знаний. На время творческие каналы были заняты.
Я играл и писал мелодии, делал наброски… Новый релиз был где-то близко — это было похоже на то чувство, когда ты хочешь чихнуть: вот-вот… ииии… и… нет!
А потом всё нормализовалось и пошло, как ком с горы.
Когда я пишу музыку, песни или стихи, я записываю новое творение на диктофон в телефоне. А на следующий день переслушиваю. Если мне нравится — оставляю и начинаю разрабатывать дальше.
С треком «Туман»… В общем, я даже не сомневался, что мне может «не зайти это» на следующий день.
«Туман» для вас — это метафора неопределенности. Что, по вашему личному опыту, лучше всего рассеивает такие «туманы» в жизни обычного человека?
Неопределённость — тоже верная формулировка… Но смысл песни глубже.
Они (тексты) написаны так, что каждый может найти в них что-то своё — и будет прав.
В момент написания трека я читал книгу по эзотерической психологии и наткнулся на интересный термин — «пространство вариантов». Это информационная структура, которая содержит бесконечное множество потенциальных вариантов событий, состояний и сценариев развития реальности.
Таким образом, туман — это метафора «пространства вариантов».
И исходя из этого, любой вариант трактовки песни оказывается верным.
Туманно? Значит, эффект достигнут… Проще говоря, как вы поняли — так и правильно.
Вы часто выступаете в нестандартных локациях, например, в барбершопах. Почему вы выбираете такие камерные, «живые» пространства вместо классических концертных площадок?
Есть такое, но выступлениями это сложно назвать. Сейчас расскажу.
Всегда хожу к барберу Серёге (мой товарищ). Не так давно он свой салон открыл и, соответственно, оформил интерьер по своему вкусу и интересу. И одним из оформлений зала была его гитара на стене. Он только поменял струны и предложил мне поиграть и заодно настроить инструмент — ну и понеслось…
Теперь зайти подстричься и не поиграть на гитаре у Серёги уже как-то странно. А люди слушают, людям нравится.
Что ещё из странного про меня?
В эти выходные я гулял по хвойному лесу. В моей машине была гитара, и… Почему бы и нет??? Я тихо играл перебором в лесу… Звук разносится между деревьями… И это было здорово!
Наверное, это больше, чем просто выступать… Это наполнение приятными эмоциями и создание приятных воспоминаний.
Каверы на песни других артистов, например, «Ярмарка судеб» или трек МакSим «Отпускаю», звучат в вашем исполнении совершенно иначе. Что вы ищете в чужой песне, чтобы присвоить её себе эмоционально?
Всё просто — это для моих подписчиков. Хочу, чтобы это звучало как вечер с гитарой в кругу своих.
Играю так, как сыграл бы для друзей. Чтобы вы, слушая, почувствовали — мы сейчас вместе.
В ваших текстах много философии. Насколько для вас важно, чтобы слушатель разгадал заложенный вами смысл, или вы допускаете, что каждый волен интерпретировать песни по-своему?
Да, я считаю, что в текстах должен быть смысл, но, как я уже говорил, каждый поймёт его по-своему и при этом будет прав.
Возьмем песню «Моя осень». В ней скрыта тонкая сатира на тех, кто вечно недоволен: им и в ясный день «пасмурно», а уж про осень и говорить нечего… А осень красивая.
Но есть и второй слой — история о любви, где человек оберегает свою избранницу от всех невзгод и превращает её жизнь в праздник.
«Пустые сердца» — пронзительная история о людях, чьи души опустели. Они так поглощены собой, что готовы пожертвовать покоем других. Эта песня, как и «Туман», рождает множество образов — каждый видит в ней что‑то личное.
А «Подруга Жизнь» — песня, полюбившаяся многим. До сих пор люди пишут о том, как она их тронула. Название говорит само за себя — жизнь становится верной подругой, если научиться слушать себя и её.
Это вдохновляет… Осознавать, что твои строки находят отклик, обретают новые оттенки в сердцах других. Обратная связь в такие моменты — словно тёплый разговор с давним другом.
Вы открыто говорите: «Со временем жизнь разведет тебя с ненужными людьми и соединит с нужными». Как вы учились отличать «ненужных» от «нужных» и были ли моменты, когда это осознание причиняло боль?
Ох… Как говорится, знали бы, где упасть…
«Ненужные люди» — это не про статус, кошелёк или связи. Речь только о душевной близости — о тех самых внутренних вибрациях, которые либо совпадают, либо нет. И это дороже всех денег.
Ну, к примеру, осознание того, что для «своего» человека ты был лишь удобным этапом.
И знаете… В этом нет драмы. Мы живем, иногда ошибаемся, получаем жизненный опыт, а после пишем глубокие тексты.
Современная индустрия зациклена на метриках и накрутках. Вы подчеркиваете, что вам важны «реальные люди». Как вам удается сохранять эту честность, когда социальные сети буквально навязывают игру в «гонку за цифрами»?
Да, можно купить подписчиков или лайки — и статистика взлетит. Но какой в этом смысл? Эти «цифры» не прослушают и не поймут и не пропустят через себя то, что я написал, и не напишут трогательное письмо.
В соцсетях я показываю не только «парадные» моменты и то, «какой я классный», но и процесс — как рождается песня, какие интересные совершаются и какие выводы из этого можно усвоить.
Пример поста и реального случая:
«История о том, как перед тренировкой «разлетелись» джинсы в «интересном месте».
Иногда самое мощное оружие против стресса — это просто улыбка или самоирония. Ведь самодостаточный человек может посмеяться над собой в «ситуации»… Не потому что всё легко, а потому что вы решили не сдаваться. Временные трудности любят серьёзных, напряжённых людей. А с теми, кто смеётся в лицо хаосу, они быстро теряют интерес.
Так что в следующий раз, когда день встал криво, планы рухнули, а кофе пролился — сделайте глубокий вдох… и улыбнитесь. Пусть трудности подумают, что вы гений хаоса. А вы просто идёте дальше — с лёгкостью и юмором.
P.S. Тут же разослал фотку друзьям, и мы весело «поржали», а к концу тренировки у меня было аж двое штанов на выбор от разных людей (остальных получилось остановить).
Это притягивает тех, кому важна искренность. Настоящих.
Ваше кредо — искренность без фильтров. Где для вас проходит грань между предельной откровенностью в творчестве и приватностью, которую вы хотите оставить только для себя?
Искренность для меня — это не количество фактов, а глубина эмоций. Я открыт и могу поделиться своими мыслями в посте со своими подписчиками, но, конечно же, есть личные границы. У меня есть свое право на тишину, пространство и тайны.
Это не противоречие, а обязательное условие, для того чтобы искренность и открытость не превращались в цирк и шоу.
Музыка для вас — это создание «приятных жизненных моментов». Как вы понимаете, что песня удалась? Что должно произойти в зале или в комментариях под постом, чтобы вы сказали: «Да, это сработало»?
Ну, лайки и прослушивания — это приятно, не спорю.
Но истинный успех ощущается, когда это цепляет людей…
Когда тебе пишут, что твоя песня — одна из любимых.
Когда присылают фото из машины, и на магнитоле твой трек с подписью «Спасибо за настроение за рулем».
Когда ты слышишь свои песни в плей-листах у других людей…
Это момент, когда музыка перестаёт быть просто звуком и становится чем-то общим для меня и тех, кто её слушает.
Если бы у вас была возможность вернуться к самому себе 20 лет назад, когда вы только начинали путь, какой один-единственный совет вы бы дали самому себе?
«Всё ты делаешь правильно. Иди вперед».
P. S. «Иди вперед» — название моего трека, и он тут как раз в тему! Рекомендую к прослушиванию.
Весна 2026 года стала для вас новым уровнем. Какие планы и горизонты открываются перед вами сейчас? Есть ли идеи, о которых вы пока не готовы рассказывать, но которые уже «зудят» внутри?
Да, вы правильно сказали — это новый уровень!
Я наконец-то проснулся после небольшого затишья по выходу новых релизов и готов вас порадовать.
Идеи есть, и я могу и хочу о них с вами говорить.
Когда мы записывали трек «Туман», у меня будто открылся какой‑то источник, и одна идея тянет за собой другую. Начали рождаться новые песни, и сейчас я пишу к ним музыку и дорабатываю тексты.
Визит в студию звукозаписи — за маленькой горой, которую мне интересно будет обойти либо пролезть через неё напролом!
Посмотрим по настроению. Возможно, выйдет сразу несколько треков.
Александр Тимошин в социальной сети ВКонтакте – vk.ru/club204389824
Профиль артиста на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/11699970
Новость о музыканте на ресурсе MUZSMI от 23.04.2026 – muzsmi.ru/2026/04/23/александр-тимошин-34-года-творческого-з/
