Музыка Назара, скрывающегося за псевдонимом «лаконичность», — это всегда глубоко личная история, зашифрованная в звуковых ландшафтах. Пройдя путь от первых робких поэтических набросков 2017 года до масштабных релизов, артист зарекомендовал себя как экспериментатор, не боящийся менять оптику восприятия собственного творчества. Его последний альбом «22:44 // scarlet» стал поворотной точкой, вызвавшим бурные дискуссии среди слушателей и показавшим готовность музыканта к резким стилистическим виражам. Мы поговорили с Назаром о метаморфозах его звучания, творческих амбициях 2026 года и о том, что скрывается за фасадом его новых экспериментов.
Альбом «22:44 // scarlet» был встречен аудиторией неоднозначно из-за смены курса. Как лично ты воспринимаешь эту реакцию: как сигнал к тому, что ты идешь по верному пути экспериментатора, или как напоминание о том, насколько слушатель может быть привязан к привычным образам артиста?
Воспринимаю это как привязанность к образам артиста. Когда ты выпускаешь 4 года альтернативный рок, а после выходит альбом, где все песни абсолютно в разных жанрах, а аудитория делится на два лагеря, это нормально. Я предполагал, что это возможно, поэтому ничуть не расстроился, ведь, хоть аудитория и поделилась, но никто не сказал, что это плохой альбом.
Ты упомянул, что работаешь над новым материалом, сочетающим dark rave и альтернативный рок. В чем, на твой взгляд, главная сложность соединения этих полярных жанров, чтобы трек не звучал как два разных куска, склеенных вместе?
Сложнее всего найти баланс в звучании, не потеряв себя и вытянув эксперимент на что-то большее. Приходится пользоваться нестандартными методами, которые и появятся на альбоме.
Если оценивать твою карьеру как цикл, то можно ли сказать, что сейчас ты находишься в фазе «деконструкции» своего старого стиля, чтобы построить что-то принципиально новое?
Не могу так сказать, альтернативный рок я любил и буду любить, очень хочется сейчас сделать что-то кардинально новое, но отходить от старого стиля в планах пока нет.
Как изменилось твое отношение к технической составляющей продакшена за время работы над последними двумя альбомами? Стали ли для тебя студийные инструменты более податливым материалом или, наоборот, чем больше ты знаешь, тем сложнее становится достичь «того самого» звучания?
Стараюсь экспериментировать, но, в общем и целом, я использую один и тот же шаблон под разными ракурсами. Это, так сказать, набор навыков и плагинов, которые дополняются. Некоторые песни заставляют придумывать что-то кардинально новое, но, в принципе, жанр позволяет особо не выкручиваться, чтобы песня не становилась кашей.
В альбоме «22:44 // scarlet» чувствуется иная динамика. Какую роль в создании этого релиза сыграла работа с саунд-дизайном, и были ли какие-то конкретные звуковые текстуры, которые ты пытался «приручить» специально для этого проекта?
Да, были конкретные звуковые текстуры. Сам альбом родился после написания инструментала «fragrantica», мне показалось, что песня будет довольно загадочной и мрачной, именно поэтому я решил весь альбом сделать с таким «загадочным настроением» и при этом, чтобы ни одна песня с релиза не была похожа друг на друга, с чем, я считаю, отлично справился.
Артисты часто говорят, что новые жанры помогают им «обновить» голос или манеру исполнения. Повлияло ли увлечение эстетикой dark rave на то, как ты работаешь с вокалом, интонациями и подачей текста?
Да, повлияло. На самом деле довольно тяжело записать что-то абсолютно новое для себя, будто бы это нечто чужое, поэтому нужно изворачиваться, пробовать записывать голос разными способами, и мне нравится такая работа, происходит развитие меня как артиста, приходится многое продумывать и пользоваться новыми для себя инструментами.
Часто бывает так, что после выпуска крупного релиза артист чувствует профессиональное опустошение. Как ты справляешься с тем, чтобы не «выгореть» внутри студийных стен, когда работа над новым альбомом идет практически нон-стоп?
Играю, люблю Dead by Daylight, PUBG и недавно засел в Minecraft. Видеоигры правда помогают забыться, в отличие от прогулок, когда в наушниках я могу думать исключительно о музыке, поэтому после игровой сессии могу со спокойной душой продолжать работу над творчеством. Но, по правде говоря, после альбома «сопротивление» я около месяца ничего не мог написать, был тотальный детокс. Сейчас такого нет, потому что мне ещё хочется что-то донести и попробовать новое в музыке.
Твой псевдоним «лаконичность» подразумевает минимализм, но музыка становится все более детализированной и насыщенной. Есть ли в тебе конфликт между стремлением к простоте формы и желанием усложнить музыкальное полотно?
Определённо есть, но я стараюсь особо не конфликтовать с этими понятиями, как чувствуется, как научился, так и пишу. Например, та же «fragrantica» имеет около 5 дорожек инструментала, так как посчитал, что перегружать песню не нужно, я получил тот звук, который хотел. В отличии от «искушения», где было задействовано 16 дорожек, считаю, что хороший инструментал — это не тот, где очень много дорожек, а тот, который цепляет с первых нот.
Насколько сильно на твой текущий продакшн влияют визуальные образы? Видишь ли ты будущий альбом как целостную картинку, цветовую гамму или даже кинематографическую сцену еще до того, как пишешь первую ноту?
Да, я вижу будущий альбом как полноценную картину, в целом каждый мой альбом является целостной историей, в этом и заключается концепция моих релизов, кроме, наверное, «познакомь меня со своей пустотой», где разные истории, но общий звук вокала и инструменталов.
В 2026 году музыкальная индустрия диктует свои правила «быстрого потребления». Как ты, как артист, балансируешь между желанием сделать глубокую, сложную работу и пониманием того, что у слушателя сейчас критически мало времени на долгое погружение?
Честно, ненавижу эту эру «быстрого потребления». Хорошие работы ребят могут не заметить просто потому, что пролистнули видео или не смогли оправдать ожидания за пару секунд. Но если с этим не бороться, а «возглавить», то это и вправду может дать свои плоды. Я стараюсь больше делать сложную работу, но с хайлайтами для удержания внимания.
Если бы тебе предложили на один альбом полностью отказаться от использования живых инструментов в пользу синтетического звука, стал бы ты это делать? Где проходит твоя «красная линия» в экспериментах со звуком?
Да, я бы стал это делать, люблю электронщину и сделать альбом только в синтетических нотах — неплохая идея. Эксперимент для меня является неудачным, если в порыве за новым звучанием я замечаю, что это уже будто бы написал не я, словно это совсем не моё. Именно по этой причине грядущий альбом не увидел свет в 2023 году. После «сопротивление» я как раз-таки и делал экспериментальный звук, но настолько наэкспериментировался, что уже не понимал, что хочу от этого альбома. Спустя 3 года с полученным опытом я собираюсь наверстать упущенное и выпустить альбом с новым для себя звуком, не потеряв себя.
Как меняется твое восприятие собственных текстов спустя время? Считаешь ли ты, что слова в твоих песнях должны быть максимально понятны слушателю, или ты предпочитаешь оставлять пространство для интерпретации, где каждый видит своё?
В своих песнях я всегда стараюсь писать не прямолинейно для интерпретаций слушателей. Считаю, что после прослушивания песня должна оставлять пространство для размышлений, как от прочтённых книг. Перечитывая старые тексты, я до сих пор могу найти что-то очень интересное, что можно доработать и выпустить, но в 90% случаев это что-то очень на раннем этапе, либо такое я бы уже не написал. А ещё мне очень нравится, когда на мои песни пишут аннотации на Genius, люблю читать предположения слушателей и верифицировать те, которые являются правдой или близкой к ней.
Планируешь ли ты в предстоящем альбоме уделить больше внимания коллаборациям с артистами, которые работают в диаметрально противоположных жанрах, чтобы еще сильнее расширить границы своего звучания?
Такие гости планируются, есть новые для меня артисты, которых я хочу видеть на альбоме, осталось это только реализовать. Насколько это возможно, пока не могу сказать, но я стараюсь коммуницировать с артистами.
Что для тебя является главным критерием завершенности трека сегодня? Тот момент, когда «звучит дорого», или тот момент, когда музыка начинает вызывать нужную физическую реакцию?
Стараюсь балансировать между этими двумя критериями, но в каких-то песнях могу предать большее значение эмоции. Песня должна ощущаться живой, к этому я и стремлюсь, это и есть завершённость в песне.
Если заглянуть немного дальше 2026 года, какую главную «звуковую территорию» ты хотел бы покорить в качестве музыканта, к какому идеальному звучанию, возможно, недостижимому прямо сейчас, ты стремишься?
Мне не хватает вокала, я бы очень хотел реализовать протяжное пение, такие проекты у меня висят уже несколько лет, в связи с чем поп-звучание и красивые припевы в альтернативном роке мне пока не подвластны. Также хочу полноценно обуздать dark rave и просто rave, такие идеи у меня были уже давно, но возможностей реализовать – нет. Возможно, именно в течение и после 2026 года я смогу «управлять» всеми жанрами и возможностями в своём творчестве.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
«лаконичность» в социальной сети ВКонтакте – vk.ru/concisenesss
Телеграм канал музыканта – t.me/concisenesss
Профиль музыканта на Бэндлинк – band.link/yySbw
