В российском авторском музыкальном мире Наталья Дзюбо — явление особенное. Это не просто певица и композитор, а в первую очередь поэт, для которого слово — такая же краска, как и звук. Родившаяся в Павлове Горьковской области, она с детства пишет стихи и музыку, а её творческий путь — это постоянный поиск идеальной формы для каждой истории. Её тексты — это кружевная вязь, игра с ритмом и смыслом, где встречаются и палиндромы, и аллитерации, создавая тот самый эффект «мерцающей переливчатости». После выхода премьеры ироничных «Ёлочек-сосеночек» Наталья работает над новым материалом, готовит продолжение альбома и делится планами. В этом интервью мы поговорим о тайнах песенного рождения, авторском стиле и о том, что ждёт слушателей в ближайшем будущем.
*Информация для подготовки вопросов взята из открытых интернет-источников.
Наталья, в ваших текстах критики и слушатели отмечают особую, «мерцающую» стилистику, калейдоскоп слов и образов. Как бы вы сами описали свою авторскую поэтику? Что для вас важнее в строчке — смысловая точность или звуковая игра, которая создаёт настроение?
Благодарю вас за интерес к моему творчеству и глубокий анализ поэзии. Сама я никогда не задавалась целью написать текст для той или иной песни в определенной манере, слова шли от порыва души, переполнившей меня эмоции, выливаясь именно в ту форму, которая ближе всего по настроению к песне. Поэзия и музыка рождается у меня абсолютно в разных жанрах, объединяет их моя душа и мой голос.
Вы сознательно используете такие приёмы, как палиндром (в «Небо. Синь. Река») или аллитерацию (в «Жарком лете»). Это интеллектуальный вызов себе как автору или естественный способ выразить определенное состояние, где слова начинают «вести» себя особым образом?
Я слушаю свою интуицию, доверяюсь ей и иду за пульсацией музыки, что возникает из образов и слов. В характерных песнях хочется подчеркнуть игривость, поэтому сами собой возникают какие-то повторы, разбивка слов на слоги, акцент на согласных, задающих энергию, настроение песне. В лирических произведениях это уже лишнее. Здесь важна простота, доступность и, не побоюсь слова, интимность беседы со слушателем. Поэтому поэзия чистая, ближе к разговору по душам.
Вы упоминали, что песни рождаются по-разному: иногда стихи ждут мелодию десятилетиями («Ёлочки-сосеночки»), иногда слова и музыка приходят единым порывом («Утоли мою жажду»). Можете ли определить, от чего зависит этот процесс? Есть ли разница в энергетике у таких «разнородно» созданных песен?
Это, конечно, зависит от внутренней эмоции, если она перехлестывает через край, невозможно держать в себе, хочется излить на бумагу и оживить музыкой.
Сочиняя тексты песен, часто понимаю, что родился интересный яркий материал, но и в творческом процессе, как и в жизни, есть что-то первостепенное, требующее незамедлительного решения. Есть тексты, которые должны отлежаться, чтобы вернуться к ним снова через какое-то время.
Я люблю проверять стихи на прочность, если и через несколько лет они трогают меня, значит, они достойны того, чтобы стать песней.
Так произошло и со стихами «Ёлочки-сосёночки», которые появились задолго до выхода песни.
Правда ли, что некоторые ваши песни приходят во сне? Как выглядит этот процесс: вы слышите готовый фрагмент или это скорее образ, который потом нужно расшифровать? Не страшно ли просыпаться с таким творческим «грузом»?
Жаль, что не получается запомнить всё в деталях. То, что рождается в свободном потоке, всегда идеально. И хотя далеко не все мелодии и слова удается вспомнить, я рада, что вижу подобные сны. Это говорит о том, что моя душа настроена на творчество и есть к чему стремиться.
Вы обозначаете направление новой работы, в том числе, как «new folk» или современную народную песню. Что для вас вкладывается в это понятие? Это обращение к фольклорным мелодиям, использование народной поэтики, или, скорее, взгляд на современные темы через призму традиционной образности, как в «Жарком лете»?
Тема современной «народной песни», что называется, в тренде.
Но я никогда не придерживалась и, надеюсь, не буду придерживаться никаких трендов, полагаясь только на то, чего просит мое сердце здесь и сейчас.
Так и получилось с песней «Жаркое лето», слова которой были сочинены и записаны мною более десяти лет назад. А сегодня я чувствую, что пришло время родиться самой песне. Если это стало созвучно времени, то я только рада. Надеюсь, это тоже будет созвучно настроению слушателей.
Ваша недавняя премьера «Ёлочки-сосеночки» — весёлая, ироничная песня в народном стиле. Насколько для вас важен этот контраст: глубокая лирика в одних работах и игровое, почти сказочное начало — в других? Это способ отдохнуть или другая грань вашего мировосприятия?
Думаю, у творческого человека много граней, просто я такая разная. И мне абсолютно комфортно с этим жить. Это же интересно — творить, пробовать себя и развиваться в различных направлениях.
Вы готовите продолжение второго альбома. Для вас альбом — это сборник лучших песен за период или целостная история с общей идеей, настроением? Можете ли приоткрыть тему или концепцию, вокруг которой выстраивается новая работа?
Скорее, определенный этап моей жизни, отраженный в музыке и словах.
Помимо new folk, вы планируете работы в жанре lounge и юмористическом, игровом стиле. Не боитесь ли размывания авторского лица из-за такой стилистической широты? Или, наоборот, в этом и есть ваша творческая свобода?
Я люблю быть разной, но моя душа и мой голос соединяет всё моё творчество в своеобразный дневник, который мне нравится перечитывать. Надеюсь, и слушателям это тоже будет интересно.
Когда вы работаете над сложным, многослойным текстом, думаете ли о том, как его воспримет слушатель? Хотите ли, чтобы он разгадывал эти палиндромы и аллитерации, или главное — передать эмоцию, которую эти приёмы усиливают?
Спасибо за улыбку. Конечно нет, я просто выражаю тем или иным образом свои мысли, не особо вдаваясь в название поэтических форм.
Ваш первый инструмент — аккордеон. Остаётся ли он для вас опорной точкой в сочинении музыки сегодня? Как ваше инструментальное образование повлияло на мелодизм и гармонический язык ваших песен?
Для меня, скорее, аккордеон — это память о маме, которая сама во взрослом возрасте научилась играть на нем, прекрасно играла и аккомпанировала себе.
А как она пела — это отдельный разговор. Я благодарю свою уже покойную маму за любовь к песне, что она привила мне с рождения.
Вы готовите концертные выступления. Что для вас важнее: камерная, детализированная студийная запись, где можно выверять каждый нюанс, или живая энергия общения с залом, которая может преобразить песню?
Обожаю все этапы творчества. Могу часами переписывать и перепевать какие-то отрывки в студии, пока не найду звучание, которое мне понравится. Но бывает и наоборот, как с песней «Братишка», что я записала на одном дыхании. В этой песне для меня главное не звук, а искренность интонации. Исповедальность.
Но, конечно, ничто не заменит живого общения со зрителями. Это ни с чем не сравнить, особая магия общности с людьми, возникающая только на живом концерте.
Поэтому сегодня я все чаще выхожу к зрителям лично.
Малая родина, провинция — часто становится мощным источником образов для художников. Чувствуете ли вы связь своего творчества с городом Павлово, Горьковской областью? Остались ли в ваших текстах отголоски той среды, где вы начинали?
Для меня малая родина – это не просто слова, это часть меня.
Босоногой девчонкой я бегала по лугам, бродила по берёзовым рощам, слушая птиц. Я срослась с родными местами, поэтому я не могу не петь о них. Приезжайте в мои родные места, местечко с названием «Гладкий луг», где бескрайнее голубое небо отражается в Оке и озёрах, а луга пахнут цветами и мёдом. Я всегда буду восхищаться своей малой родиной и воспевать ее. Как восхищался и воспевал этот край мой земляк, к сожалению, ныне уже покойный, поэт Юрий Александрович Паркаев. Настоящий сын своей малой родины.
Вам комфортнее в амплуа автора-исполнителя, который доносит только свои тексты, или вас как вокалистку может заинтересовать и исполнение произведений других поэтов и композиторов?
Конечно, как дипломированная певица, я пою много разной музыки, красивой, русской и не только. В машине я слушаю отрывки из шедевров мировой оперы в исполнении прекрасных вокалистов.
Но моя любовь — это эстрада. На которой я хочу сегодня петь. Пока в основном пою свои произведения, ведь мне есть о чем сказать слушателю, есть о чем петь.
Хотя, если мне предложат песню, что затронет сердце, я с удовольствием возьму ее в репертуар.
Я открыта всему прекрасному!
И я рада, что мои слова и мои песни трогают порой людей до слез. Значит, я не зря пою и не зря творю.
Если бы вам нужно было сформулировать главное, о чём вы говорите через своё творчество в целом, что бы это было? Какое чувство или мысль вы больше всего хотели бы донести до своих слушателей?
Конечно, любовь. Без любви нет смысла в жизни, пусть это будет любовь к человеку, ребенку, питомцу или родному краю, своему делу, главное, чтобы любовь жила в сердце.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Группа в ВК Певицы Наталья Дзюбо
Первое интервью на портале MUZSMI С Натальей Дзюбо.
“Ёлочки-сосёночки”:
