ВЖЕСА — автор-исполнитель. Её музыка — не просто мелодии и рифмы, это откровенные дневниковые записи, спетые под аранжировки на стыке поп-музыки и глубокой авторской лирики. Всего за несколько недель марта 2026 года она выпустила целую вселенную чувств: от пьянящей влюбленности в «Милый мой» до хладнокровного прощания в «Лимите прощения», от признания своей «ведьмовской» природы до опасного влечения к «Антагонисту». Накануне выхода очень личного трека «Когда ты просто рядом» мы поговорили с артисткой не о пути к славе, а о том, что стоит за этими эмоциональными портретами. О том, как рождается саундтрек к нашим самым сокровенным и противоречивым переживаниям.
*Информация для подготовки вопросов взята из открытых интернет-источников.
В ваших треках последнего месяца — целая галерея ярких образов: «Ведьма», «Антагонист», «Маньяк», «Монстр». Это метафоры для разных граней одной личности, или вы буквально примеряете на себя и своих героинь эти, часто пугающие, маски? Что для вас стоит за притягательностью этих «тёмных» архетипов в искусстве и в жизни?
Для меня этот ряд образов — своего рода эмоциональный маскарад. Если говорить о треке «Ведьма», то это скорее ироничная и светлая история о внутренней женской силе и той необъяснимой притягательности, которой обладает каждая из нас. В остальных же работах я действительно осознанно примеряю на себя и своих героинь маски персонажей с непростым бэкграундом.
Мне кажется, что в искусстве — будь то литература, кино или музыка — «злодеи» и «антигерои» прописаны гораздо глубже и тоньше, чем безупречные положительные персонажи. У них всегда есть сложная предыстория, личный надлом и внутренние противоречия, которые эмоционально гораздо интереснее исследовать и примерять на себя. Идеализированные герои часто кажутся плоскими, в то время как «темные» архетипы позволяют прочувствовать весь спектр человеческой души.
В моих песнях такие названия, как «Маньяк» или «Монстр», — это, прежде всего, метафоры. Я использую их, чтобы максимально ярко и контрастно передать сложность и болезненность некоторых чувств. Ведь любовь не всегда бывает кристально чистой; она может быть разрушительной, пугающей и противоречивой. В конце концов, кто-то же должен писать и о такой стороне чувств, верно?
Песня «Антагонист» представлена как «саундтрек запретных желаний». Почему, на ваш взгляд, образ харизматичного, но разрушительного персонажа становится объектом такого сильного эмоционального и даже романтического притяжения? Это история о любви к конкретному человеку или, скорее, к собственной внутренней тьме, которую этот человек отражает?
Я считаю, что харизма антагониста — это всегда честный диалог с нашей внутренней природой. Мы тянемся к таким персонажам, потому что они отражают те грани, которые мы себе запрещаем. «Антагонист» — песня о принятии: я говорю о том, что настоящая близость возможна только тогда, когда ты видишь и осознаешь «тьму» партнёра и свою собственную, но не бежишь от неё, а идёшь навстречу. В этом и заключается магия «запретных желаний» — увидеть красоту там, где принято видеть только разрушение.
Вы говорите, что ваша «Ведьма» — про земное колдовство: взгляд, голос, настроение. Это выглядит как манифест зрелой, уверенной женственности, которая «не стареет, а становится интереснее». Считаете ли вы, что современная поп-культура и музыка часто недооценивают силу и привлекательность этой «взрослой» магии, зацикливаясь на юности?
Мне кажется, у каждой женской энергии — и у юной, и у взрослой — есть своя притягательность, своё волшебство и своя сила. Юность прекрасна своей свежестью, лёгкостью, спонтанностью. А зрелость — глубиной, внутренней уверенностью, опытом, особым взглядом на мир. Это не конкурирующие состояния, а разные грани женственности, и каждая из них по-своему завораживает.
Мне очень близка мысль о том, что «взрослая» женская магия не исчезает со временем, а становится только интереснее: в ней больше вкуса к жизни, характера, света и внутренней свободы. Именно об этом для меня и «Ведьма» — о притяжении, которое рождается не только из внешности, а из энергии, настроения, голоса, взгляда, из того, как женщина ощущает себя в этом мире.
В вашем творчестве марта был мощный контраст: почти идиллическая влюблённость в «Милый мой» и финальная, бесповоротная черта в «Лимите прощения». Это два полюса одного отношения или истории о разных людях? Как в вашем внутреннем мире уживается способность к абсолютному восхищению и столь же абсолютному, решительному окончанию?
Вы абсолютно правы: это две полярные песни, и они действительно про разные чувства и про разные отношения. «Милый мой» — это история о очень светлой, чувственной и нежной влюблённости, о том особом состоянии, когда всё внутри наполнено теплом, доверием и искренней верой в счастливый финал. В ней есть образ русской девушки, которая любит глубоко, тонко, всем сердцем, и в этой любви для неё естественно видеть светлое будущее.
«Лимит прощения» — совсем другая эмоциональная точка. Это песня, которая подводит окончательный и бесповоротный итог отношениям, за плечами у которых уже есть прожитая история, накопленная боль, разочарование и момент предельной внутренней ясности. Это история человека, который в какой-то момент честно говорит себе: всё, с меня достаточно. Я больше не готов терпеть, мириться с тем, что разрушает меня, и бесконечно прощать там, где прощение уже перестаёт быть спасением.
Мне кажется, в этом нет противоречия. Во внутреннем мире человека совершенно естественно уживаются и способность к абсолютному восхищению, и способность к столь же абсолютному, решительному завершению. Мы все очень многогранны, и весь спектр чувств — от самой нежной любви до твёрдой точки невозврата — тоже часть нашей природы. Иногда сила человека проявляется в умении любить всем сердцем, а иногда — в умении вовремя уйти и сохранить себя.
«Когда ты просто рядом» — новый трек, который выходит буквально на днях, описан как «про самое главное». После череды ярких, почти театральных образов («Антагонист», «Ведьма») — что для вас является этой тихой, главной истиной, о которой поётся в этой песне? Можно ли сказать, что это точка покоя в центре эмоционального циклона?
Фраза «про самое главное» в каком-то смысле, конечно, иронична — это скорее метафора и лёгкая игра с ожиданиями, способ ещё сильнее подогреть интерес к релизу. На первый взгляд может показаться, что после таких ярких, почти театральных образов, как «Антагонист» и «Ведьма», новая песня должна стать точкой покоя, чем-то более тихим и созерцательным. Но на самом деле «Когда ты просто рядом» — совсем не про тихую гавань.
Для меня это песня про желание, про жгучее притяжение, про то состояние, когда чувства настолько сильны, что буквально захватывают тебя целиком. Это не покой в центре эмоционального циклона, а, скорее, сам циклон — момент вспышки, внутреннего взрыва, максимальной концентрации эмоций. В этой песне близость не успокаивает, а наоборот, обостряет всё до предела. И, возможно, в этом и есть её «самое главное» — в честности этой страсти, в силе чувства, которое невозможно приглушить или спрятать.
В ваших текстах мужчины предстают как «мираж», «маньяк», «монстр», «антагонист», но также и как «милый», «настоящий русский красавец». Это исследование разных типов отношений или отражение трансформации одного идеала, который со временем раскрывает свои разные (в том числе пугающие) грани?
Скорее, это всё-таки разные истории, разные образы и разные типы отношений, чем трансформация какого-то одного идеала. В моих песнях важен не столько конкретный мужчина, сколько те чувства, эмоции и внутренние состояния, которые рождаются рядом с ним. Через эти образы мне интересно показывать, насколько разными могут быть отношения: притягательными, светлыми, тревожными, болезненными, нежными или даже пугающими.
Наверное, поэтому мужские персонажи в текстах получаются такими непохожими друг на друга — от «миража» до «монстра», от «антагониста» до «милого» или «настоящего русского красавца». Для меня это не попытка собрать один идеал по частям, а скорее способ передать разные оттенки переживаний. Потому что и истории любви, и сами эмоции никогда не бывают одинаковыми — в этом их сложность, правда и, наверное, красота.
В описании к треку «Мужчина-мираж» говорится об «иллюзиях в отношениях». На ваш взгляд, почему мы так часто склонны достраивать образ партнёра, не видя реального человека? И является ли эта песня разочарованием в иллюзии или, наоборот, признанием её сладкой притягательности?
Мне кажется, мы очень часто достраиваем образ другого человека, когда испытываем сильную симпатию или влюблённость. Порой достаточно одного взгляда, нескольких фраз или мимолётного общения, чтобы воображение само начало создавать целый мир вокруг этого человека — его характер, чувства, возможное будущее рядом с ним. В этом есть что-то очень человеческое: мы тянемся не только к реальному человеку, но и к тому идеалу, который рождается в наших мечтах, фантазиях и ожиданиях.
Для меня «Мужчина-мираж» — это скорее не песня о разочаровании в иллюзии и не о её сознательном романтизировании. Это небольшая сказка о состоянии влюблённости, в котором человек очарован не только другим, но и тем образом, который сам для себя создаёт. Это история о потаённых фантазиях, о снах, о стремлении к чему-то почти недостижимому, к своему внутреннему идеалу. И, наверное, именно поэтому в этой песне так важны не ответы, а само чувство — хрупкое, красивое и немного призрачное.
Строчки вроде «Он — хитрый, как бог коварства. Джокер в моей душе» — это очень сильная, почти литературная образность. Насколько для вас важен именно поэтический, метафорический язык в поп-музыке? Не боитесь ли вы, что такая сложность может быть не сразу понята массовым слушателем?
Для меня использование метафор и глубоких образов — это не попытка усложнить форму, а способ наиболее точно передать состояние души. Я убеждена, что заложенный смысл и поэтичность текста крайне важны, ведь музыка — это прежде всего разговор. Я не боюсь быть непонятой, потому что верю в своего слушателя. Современный человек — глубокий, чувствующий и умный. Я искренне надеюсь найти единомышленников, которые захотят не просто услышать ритм, но и прочувствовать смыслы, скрытые между строк.
Ваша музыка балансирует между «выстраданной мудростью и искренней нежностью», как сказано в описании. Как технически и эмоционально вам удаётся соединять в одной песне, например, жёсткую, возможно, даже циничную мысль и уязвимую, нежную мелодию?
Я верю, что современный герой — это человек сомневающийся и многослойный. Мы все бываем циничными, чтобы защитить свою нежность. В моих песнях мелодия отвечает за сердце, а текст — за разум и накопленный опыт. Соединяя их, я просто создаю портрет живого человека, который прошёл через боль, но не разучился чувствовать. Такой контраст помогает избежать приторности и сделать песню по-настоящему «витальной».
«Не для меня этого мальчика растили». Название этой песни звучит как народная поговорка или цитата из классики. Обращаетесь ли вы сознательно к этому пласту — фольклорной, почти сказочной мудрости — чтобы говорить о современных отношениях? Что даёт такой архетипный, «пословичный» подход?
Да, в этой песне я сознательно обратилась к народной поговорке. Для меня это, скорее, ироничный ход, который помогает чуть легче и даже с юмором говорить о довольно болезненной теме, знакомой многим девушкам: о завышенных ожиданиях, сравнении и ощущении, что ты никогда не сможешь быть «достаточно идеальной» в чьих-то глазах, особенно в глазах его мамы.
Вообще в своём творчестве я часто использую цитаты, метафоры и образы из фольклора, сказок и книг. Мне нравится этот язык — он делает персонажей и истории более живыми, эмоциональными и объёмными, а слушателю помогает быстрее их представить и прочувствовать.
В анонсах есть трек с названием «Подруга». В контексте вашего творчества, где так много внимания отношениям с мужчинами, какую роль в этой вселенной играют женские связи, дружба? Это опора, фон, соперничество или отдельная большая история?
Я бы не сказала, что все мои песни именно «о мужчинах» — скорее, они о разных чувствах и эмоциях, которые может переживать человек. «Подруга» — это для меня отдельная большая история. Это гимн дружеской поддержке, свободе и женской солидарности, который умеет превращать любую драму в повод для танцев.
Мне кажется, эта песня напоминает о важной вещи: ты не обязана быть сильной 24/7. Иногда самое правильное решение — просто поставить мир на паузу, оставить в прошлом неудачные привязанности и разрешить себе быть собой. Для меня это идеальный саундтрек и для посиделок с девчонками, и для поездки по городу, когда хочется оставить всё лишнее позади.
В одном из постов вы упомянули о поиске уникального звучания. Можете описать, в какую сторону движется этот поиск? Чувствуется ли в новых работах (например, в «Антагонисте») эксперимент с более мрачными, электронными или оркестровыми красками по сравнению с более лиричными треками?
Для меня запись любой песни прежде всего связана с эмоцией. Я всегда отталкиваюсь от внутреннего состояния и от того, какую атмосферу хочет передать сама история. Поэтому поиск уникального звучания для меня — это не столько движение в одну конкретную сторону, сколько желание каждый раз точно попасть в настроение песни.
Например, в «Мужчине-мираж» звучание более лиричное, лёгкое, с тонкими восточными и электронными оттенками. А «Антагонист» — это уже совсем другое настроение: более игривое, энергичное, с другим характером и подачей. Мне интересно пробовать разные краски, потому что каждая песня требует своего звука, своего ритма и своей энергетики.
10 релизов до конца апреля — невероятно интенсивный график. Это осознанная стратегия «эмоционального потопа», чтобы быстро познакомить слушателя со всей палитрой вашего мира, или так сложилось творчески — песни рождаются роем и требуют выхода?
Скорее, это и осознанный шаг, и естественное продолжение моего творческого процесса. На самом деле все эти песни появились у меня довольно давно — сначала в виде стихотворений. А уже в последние 3–4 месяца они были доработаны и записаны.
Мне захотелось показать не одну эмоцию, не один образ, а сразу разные оттенки моего внутреннего мира: разные состояния, разные стили подачи, разные краски голоса. Для меня каждая песня — это отдельная маленькая история, в которой много метафор, личных смыслов и чувств. Поэтому такой интенсивный релиз-план — это не просто количество, а возможность постепенно познакомить слушателя с моей палитрой как автора и исполнителя.
В своих постах вы часто обращаетесь к слушателю с вопросами («Ты когда-нибудь влюблялась в антигероя?»), приглашаете его примерить ситуацию на себя. Насколько важен для вас этот формат диалога? Получается ли у вас через музыку создавать не просто аудиторию, а сообщество людей, которые узнают в ваших песнях свои чувства?
Формат диалога для меня первичен. Несмотря на то, что я нахожусь в самом начале своего творческого пути и моя аудитория пока только формируется, для меня крайне важна эта живая связь. Я не просто транслирую свои мысли, я ищу отклик, ту самую точку соприкосновения, где моя история становится созвучна чьей-то еще.
Мне очень ценно, что люди уже сейчас отмечают звучание моих стихов, тембр голоса и сами идеи песен. Когда я задаю вопрос слушателю, я приглашаю его в общее эмоциональное пространство. Пусть сообщество единомышленников еще не так обширно, как мне хотелось бы в будущем, но я вижу, что люди действительно узнают в моих строках свои чувства. Для меня это главный индикатор того, что я двигаюсь в правильном направлении: создавать музыку, которая становится личным саундтреком для кого-то другого, — это и есть моя основная задача.
Если ваше творчество — это глубоко личный дневник, то какую роль в вашей реальной, повседневной жизни играют эти сильные эмоции, которые вы пропускаете через песни? Музыка становится катарсисом, способом прожить что-то, или, наоборот, она диктует определённую интенсивность жизни?
Я бы не стала называть своё творчество «личным дневником» в прямом смысле слова. Для меня это скорее сложный коллаж из чувств, воспоминаний и образов — как моих собственных, так и тех, что я подсмотрела в жизнях близких людей. Иногда песня рождается из мимолетного вдохновения какой-то идеей, которую я просто «приправляю» живыми, настоящими эмоциями для глубины.
Что касается роли музыки в жизни, то она действительно всегда была моим главным инструментом преодоления. Долгое время я писала стихи исключительно «в стол», и за эти годы там накопился огромный пласт идей и невысказанных чувств. Творчество для меня — это безусловный катарсис. Сейчас, когда у меня появилась возможность дать этим строкам голос и записать их профессионально, я решила, что больше нельзя терять время и прятать то, что копилось так долго.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
ВЖЕСА в социальной сети ВКонтакте – vk.com/wzhesa_2
Биография певицы на ресурсе MUZSMI – muzsmi.ru/2026/04/01/вжеса-биография-певицы/
“Милый мой”:
“Когда ты просто рядом”:
“Не для меня растили этого мальчика”:
