Добро пожаловать в мир EMERALD NIGHT! Группа, чье творчество – это мост между мрачной эстетикой симфонического блэк-метала и чарующими, порой забытыми сказками Севера. Группа существует с 1996 года, и впереди уже маячит 30-летний юбилей! Всё это время EMERALD NIGHT создают музыку, которая отправляет слушателей в мир эльфов, троллей и лесной готики. Сегодня мы беседуем с создателем и бессменным лидером группы – Dismael. Dismael расскажет о долголетии, возвращениях на сцену, мистических совпадениях и о том, как ему удается создавать блэк-метал, который находит отклик даже у тех, кто обычно держится в стороне от этого жанра.
Группа существует с 1996 года, и впереди юбилей. Что, на ваш взгляд, является главным «клеем», который держит EMERALD NIGHT вместе на протяжении почти трех десятилетий, несмотря на смену эпох и тенденций в метале?
Клей перед вами. В чем-то даже Кассиус. Особенно в части упорства и хвастовства, чего уж там. Эта группа существует потому, что мне все еще интересно заниматься музыкой, несмотря на эпохи и тенденции.
Ваши лирические темы –это сказки, легенды и романтика, а музыкальный фундамент –симфонический блэк-метал. Насколько сложно сбалансировать агрессию жанра с утонченностью и мелодичностью, присущей вашим сказочным сюжетам?
Когда я начинал, такого понятия, как «симфонический блэк-метал», вообще не существовало. Альбомы и группы были (тот же Emperor 1994 — In The Nightshade Eclipse, просто они сами еще тогда не знали, что это «симфо»), а жанр только зарождался. Мне был интересен классический норвежский блэк, но без религиозной или антирелигиозной составляющей. С некоторой симпатией к скандинавскому язычеству, но опять же, без фанатизма. Мои первые эксперименты показали, что мне тесно находиться в рамках этого жанра. И я стал добавлять в свою музыку всё, что мне нравится. В основном, фолк и всякое готическое. Тогда это было что-то новаторское, и я просто балдел от этого сочетания.
В вашем звучании важна роль женского вокала, который часто контрастирует с экстремальным вокалом. Как вы подходите к выбору партий и гармоний, чтобы подчеркнуть романтические и мистические аспекты ваших песен, таких как «Лесная песнь»или «Призрак оперы»?
Женский вокал впервые появился на моей второй демке в 2002 году. До этого я вообще не думал его добавлять. Случайно познакомился с выпускницей «собиновки». В Ярославле нет консерватории, но местное музыкальное училище кует такие кадры, что и похвастать не стыдно. Мне стало обидно, что такой яркий голос «лежит без дела». Я придумал для нее партии и притащил на запись. Потом мы повторили это в 2005 году. Позднее в Москве я не бросился сразу искать вокалистку, первые концерты были сыграны суровым мужским составом. А дальше появилась Runa с «горящими» глазами, и мне захотелось дать ей побольше партий, чтобы она лучше «раскрылась».
Вы упомянули, что держитесь в стороне от общепринятых правил. Если оглянуться на раннее творчество, какие неявные влияния вы впитали, но смогли трансформировать в нечто абсолютно уникальное, что отличает EMERALD NIGHT от других симфоник-блэк команд?
Я это сказал только один раз, и это касалось не только музыки, а вообще всего. Конечно, у каждого человека есть свои примеры для подражания. Я много заимствовал у любимых групп. По сути, я перенес в свою музыку всё, что мне вообще понравилось в метале.
В конце прошлого года у вас случилось еще одно знаковое событие: вокалистка Runa вышла с вами на сцену после восьмилетнего перерыва. Каково было ощущение, когда вы вновь вышли на сцену с полным сетом после минимального количества репетиций? Это было интуитивно или группа сохранила «мышечную память»исполнения?
Это было тепло и ностальгически. У меня было ощущение, будто она никуда и не уходила.
В вашем творчестве есть место для экспериментов. Например, русскоязычный кавер на King Diamond («Глаз ведьмы») и даже «Пиратка Дженни» из «Трехгрошовой оперы» – это же чистой воды драматургия! Как вы выбираете материал для каверов?
Очень просто — интуитивно. Дело в том, что за какой бы жанр я ни взялся, в итоге получается EMERALD NIGHT. Я как-то сразу слышу, «заиграет» ли та или иная тема в моем исполнении или нет. «Пиратку Дженни» я впервые услышал в Волковском театре больше десяти лет назад и еще долго вынашивал эту идею. И когда услышал, как поет Iolanta, у меня в голове сложились пазлы. Нашел в сети ноты Вайля, и дальше все было буквально по нотам. Мне просто захотелось обыграть песню, написанную сто лет назад. Но не дотерпел. Ее вековой юбилей еще впереди.
Ваш сайт довольно в запущенном состоянии. Планируется ли редизайнили полная интеграция всего наследия в более современную платформу, ведь это стало бы большим плюсом для новых слушателей?
Я этот сайт не создавал. Мне он не мешает. С аудиторией привычнее общаться в соцсетях, да и это теперь не критично. Главное — донести музыку до слушателей. С этим прекрасно справляются потоковые сервисы.
Вы долгое время работаете с SoundAge Productions. Как это сотрудничество помогает вам сохранять творческую свободу и при этом выпускать материал?
SoundAge — один из немногих лейблов, активных после завершения эпохи CD. Сейчас этот рынок рассчитан на коллекционеров и особо преданных слушателей, коих у нас не очень много. Главное, что всё это еще есть и подает какие-то признаки жизни. Для музыканта изданный диск очень важен, как для писателя его книга, его детище, произведение.
Песни вроде «Собака Баскервилей» или «Проклятое зеркало» основаны на конкретных литературных источниках. Как вы адаптируете уже существующие сюжеты, чтобы они органично вписались в мифологию EMERALD NIGHT, а не выглядели просто иллюстрацией?
Как Евгений Шварц. Только слегка менее талантливо. Классик всё-таки.
В вашем творчестве отчётливо видны признаки разных стилей – и фолк, и симфо-блэк, и дум немного присутствует. А что из этого вам реально ближе?
Я позволил себе неслыханную роскошь — вообще не думать о стилях. Мне не особо интересно быть в тренде. Я хочу быть классикой в своем уникальном жанре, даже если меня будут слушать «полтора землекопа». Свое звучание, свой почерк, свое лицо. Все свое. Не скопировать чужую атмосферу, а выработать свой неповторимый стиль.
Насколько важен для EMERALD NIGHT визуальный аспект – обложки, мерч, концертное оформление? Является ли это продолжением «сказочного» мира, созданного музыкой?
Конечно. Оформление — это продолжение музыки. Я же не только музыкант, но и слушатель. Для меня важно, чтобы облога была сделана на высоком уровне. Это не просто картинка, это визуал, это эстетичный мерч. В конце концов, это отношение группы к своим фэнам.
После празднования 30-летия в 2026 году, каков вектор развития EMERALD NIGHT? Планируете ли вы более глубокое погружение в симфонические аранжировки или, наоборот, возврат к более сырому звучанию ранних демо?
Я вообще ничего не загадываю. Идеи пока есть. Буду рад, если получится их воплотить. Любой из наших альбомов, какой ни возьми, тоже когда-то был всего лишь задумкой. И вот что получилось.
Вы благодарите всех и каждого, кто с вами остается на протяжении долгих лет. Какое главное чувство или мысль вы хотите, чтобы слушатель унес с собой после прослушивания нового альбома или посещения концерта EMERALD NIGHT?
Я хотел бы, чтобы люди слушали мои альбомы с теми же чувствами, с которыми я сам слушаю альбомы любимых групп. Новые, захватывающие с первых нот. Старые-добрые, где каждая нота знакома. Редкие, которые заходят под настроение, но и для них есть свое особенное время. Вне моды и трендов. Просто оставить след в чьем-то сердце. Зажечь его оптимизмом и любовью к жизни. Больше ничего не надо.
Спасибо за уделенное нам время! Желаем вам успехов во всех ваших начинаниях.
