Сегодня наш гость — Sabusita (Сабина Нифанова), артистка, чья карьера развивается со скоростью звука. Пройдя путь от мастера спорта по художественной гимнастике до яркой звезды музыкальных чартов, Сабина доказывает: для таланта нет границ, если за ним стоит стальная дисциплина. В 2025 году её имя прогремело благодаря экспериментальному звучанию сингла «No Limit» и участию в громком проекте от RED FINCH SOUND совместно с MARKUL. О том, как закалялся характер в Омске, почему потеря TikTok-аккаунта стала точкой роста и что чувствует артист, выходя на одну сцену с топовыми хитмейкерами, — в нашем эксклюзивном интервью.
*Информация для подготовки вопросов взята с официальной группы ВК и Биографии.
Сабина, ваш путь начался с профессионального спорта, где вы достигли звания мастера спорта по художественной гимнастике. Как именно спортивная дисциплина и привычка работать на результат помогают вам сегодня в музыкальной индустрии, где правила игры часто меняются?
Спорт — это моя база. Художественная гимнастика научила меня работать, даже когда нет настроения, вдохновения или сил.
В музыке очень много нестабильности, но дисциплина даёт внутреннюю опору. Я привыкла к режиму, к постоянному росту и к тому, что результат — это всегда труд. Поэтому сколько бы времени мне ни понадобилось, я знаю, что где-то меня будет ждать то, о чём так долго мечтала. Главное — много вкладываться. А выступать/сцены я никогда не боялась — наоборот, я всегда чувствовала в этом азарт.
Вы родились в Омске и часто упоминаете, что творческая атмосфера этого города повлияла на ваш путь. Какие именно воспоминания или места в родном городе стали для вас первым импульсом к тому, чтобы начать петь и создавать контент?
Могу сказать, что научилась не ждать идеальных условий, а создавать их самой. Я помню, как снимала первые видео просто для себя — без стратегии, но с большим желанием делиться эмоцией, мне просто это нравилось. Этот город дал мне внутреннюю силу и ощущение, что если ты чего-то хочешь — нужно идти и брать.
В 2023 году вы окончили федеральную школу радио «Москва Медиа». Чему самому важному вы там научились в плане работы с голосом и как эти навыки помогают вам сейчас при записи треков или во время живых выступлений?
Школа «Москва Медиа» научила меня осознанно работать с голосом. Также было очень интересно осваивать навыки озвучки, в дальнейшем есть желание принять участие в каком-нибудь проекте, связанным с озвучиванием мультика/рекламы или фильма.
Я поняла, как управлять дыханием, интонацией, тембром. Это сильно помогает и в записи треков, на любых съёмках и на сцене. Даже если есть волнение — голос остаётся под контролем. А ещё я стала лучше чувствовать паузу и атмосферу.
Ваш дебютный сингл «One Shot» вышел весной 2024 года. Помните ли вы тот момент, когда впервые услышали финальную версию трека? Что вы почувствовали в тот момент — страх перед публикой или уверенность в том, что это начало чего-то масштабного?
Когда я впервые услышала финальную версию «One Shot», у меня было ощущение: всё, это точка отсчёта. Было лёгкое приятное волнение, потому что это уже не мечта, а реальный релиз. Но одновременно — очень сильная внутренняя уверенность, что я наконец на своём месте.
Осенью 2024 года вы стали артистом лейбла Induction Records. Как изменился ваш подход к творчеству и продвижению после того, как вы стали частью профессиональной музыкальной команды?
После подписания с Induction Records всё стало масштабней и системней. Появилась команда, стратегия, более глубокая работа над звучанием. Я по-прежнему остаюсь собой, но теперь мой креатив усиливается профессиональной поддержкой. Это другой уровень ответственности и мышления.
Сингл «No Limit», вышедший летом 2025 года, многие критики назвали «нестандартным» по звучанию. Расскажите, в чем именно заключался эксперимент и не боялись ли вы, что аудитория может не принять резкую смену стиля?
«No Limit» — это про самовыражение/смелость. Мы сознательно ушли в более нестандартное звучание, добавили эксперимент и дерзость. Я понимала, что реакция может быть разной, но для меня важно не повторяться. Артист должен расти — даже если это немного рискованно.
В июне 2025 года вы были приглашены на фестиваль ФЕСТ-01 в честь дня рождения Atomic Heart X Тимати Karting в Москве. Расскажите свои ощущения от данного мероприятия? Какой главный совет или инсайт вы получили от общения с знаменитыми гостями фестиваля?
Такие мероприятия — это ощущение индустрии вживую. Трудно передать словами эмоции, которые я испытывала в тот момент, я благодарна за каждую возможность, которая мне даётся. Находясь на мероприятиях такого уровня, ты видишь людей, которых раньше смотрела со стороны, и понимаешь: всё реально. Главный инсайт — никто не становится заметным случайно. За каждым именем — годы работы.
Вы пережили серьезное испытание — потерю старого TikTok-аккаунта в период санкций. Многие блогеры в такой ситуации опускают руки. Что именно дало вам силы начать всё с нуля и как этот опыт изменил ваше отношение к социальным сетям?
Потеря TikTok-аккаунта была сильным ударом. Я была очень расстроена и встревожена, ведь столько дней, сил было вложено. Но я быстро задала себе вопрос: «Я — это цифры или я — это личность?» И выбрала второе. Этот момент сделал меня сильнее. Сейчас я строю не просто аккаунт, а проявляю себя как осознанную личность, точно зная, каких результатов я хочу, работая над собой ежедневно, ставлю перед собой каждый раз новые цели.
Ваша музыкальная карьера развивается стремительно: за полтора года вы выпустили несколько синглов и начали гастролировать. Как вы справляетесь с эмоциональным выгоранием и где черпаете энергию для такого плотного графика?
Мне помогает дисциплина, режим и умение вовремя переключаться. Иногда лучший способ восстановиться — это не тишина, а, наоборот, студия, новый звук, новое вдохновение. Люблю смотреть на разных исполнителей, которые уже с огромным опытом, много лет в индустрии музыки, они также могут меня очень вдохновить. Энергию я получаю от сцены и от людей, от взаимодействия с ними. Когда ты видишь глаза зрителей, твоих слушателей, видишь, как они кайфуют от тебя, твоих песен — это сильнее любого отдыха.
И ещё один важный момент — я научилась не бояться пауз. Иногда есть моменты, которые хочется прокрутить в голове, переосмыслить. Пауза — это не слабость, это перезагрузка.
Вы упоминали, что мечтаете об озвучивании фильмов и анимационных проектов. Есть ли какой-то конкретный типаж персонажа, которому вы бы хотели подарить свой голос, и почему именно этот образ вам близок?
Мне близки героини с характером и эмоциональностью — внешне сильные, но с глубиной внутри. Я люблю работать с эмоцией. Озвучивание для меня — это ещё один способ проживать роли и состояния.
В начале 2025 года вы начали активно выступать по городам России. Какой город или площадка запомнились вам больше всего и как вы выстраиваете тот самый «живой эмоциональный контакт», о котором так часто говорят ваши слушатели?
Каждый город оставляет свой след, потому что везде разная энергетика. Но особенно запоминаются те площадки, где публика максимально открытая и по-настоящему включённая. Когда люди не просто снимают сторис, а проживают момент вместе с тобой — это магия.
Для меня сцена — это диалог, а не монолог. Я всегда стараюсь смотреть людям в глаза, разговаривать между треками, чувствовать зал. Это, наверное, ещё из спорта — там ты тоже работаешь с аудиторией через эмоцию и подачу.
Я не играю роль — я выхожу настоящей. И, мне кажется, именно искренность создаёт тот самый контакт, о котором говорят мои слушатели.
Ваш новый трек «Baby Follow Me» описывают как очень атмосферную новинку. Какую историю или эмоцию вы закладывали в этот сингл и для какого момента жизни он подходит лучше всего?
«Baby Follow Me» — это трек, который заряжает и качает, про притяжение и движение вперёд. Про момент, когда ты выбираешь идти за импульсом. Этот трек идеально звучит в дороге или в состоянии, когда ты решаешься на что-то новое.
2025 для Вас масштабным событием, по количеству живых выступлений, поделитесь своими эмоциями и ощущениями на сцене, расскажите, что Вы чувствуете, когда выступаете перед большим количеством людей?
Перед выходом всегда есть адреналин — и я люблю это состояние. Это не страх, это концентрация. В первые секунды, когда гаснет свет и начинается интро, внутри будто включается особый режим.
А дальше — поток. Я полностью растворяюсь в музыке. Для меня сцена — это место силы. Там я чувствую себя максимально живой, настоящей и свободной.
Когда перед тобой большое количество людей и ты понимаешь, что они пришли услышать тебя — это огромная ответственность и одновременно невероятное счастье. Это тот момент, ради которого стоит работать каждый день.
Сейчас у вас более 100 000 подписчиков, и их число растет. Чувствуете ли вы ответственность перед своей аудиторией и есть ли темы, которые вы принципиально не освещаете в своих блогах?
Ответственность чувствую. Люди считывают не только музыку, но и позицию. Я стараюсь не транслировать негатив. Искренность — мой принцип.
Я стараюсь транслировать развитие, силу характера, движение вперёд. Мне важно быть примером дисциплины и стремления к цели.
Есть темы, которые я сознательно не вывожу в публичное пространство — это глубоко личные вещи и некоторые моменты из частной жизни. Я считаю, что артист может быть открытым, но при этом сохранять внутреннюю границу. Баланс для меня очень важен.
Глядя в будущее: если бы вам нужно было описать следующий этап вашей карьеры тремя словами, какими бы они были и каких масштабных проектов нам ждать от Sabusita в 2026 году?
Следующий этап — масштаб, глубина, международность. Больше коллабораций, проектов.
В 2026 году я хочу выйти на новый уровень звучания, еще больше расширить аудиторию и сделать проект, который будет ощущаться как событие.
Спасибо за уделенное нам время! Желаем вам дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
