Blackthorn — это не просто музыкальный коллектив, это настоящий инфернальный ковен, который на протяжении многих лет разрушает стереотипы о «слабом поле» в тяжелой музыке. Сочетая в себе изящество живой скрипки и струнного квартета с яростью экстремального метала, группа создала уникальный стиль — мистический симфо-блэк, где академическое сопрано соседствует с бескомпромиссным гроулом.
2025 год стал для группы триумфальным: релиз долгожданного альбома HEXSECRATUS, взрывной рост аудитории на стриминговых платформах и признание критиков. Сегодня мы пообщаемся с участницами о магии их творчества, успехе сингла Emptysis Kiss, коллекционных виниловых изданиях и о том, чего ждать адептам на грядущем юбилейном ритуале в марте 2026 года.
*Информация для подготовки вопросов взята с открытых интернет платформ
Ваш новый полноформатный альбом HEXSECRATUS вышел в конце октября 2025 года. Какое основное послание или мистическую историю вы закладывали в это полотно, и как название отражает внутреннюю суть пластинки?
Айна: Для меня HEXSECRATUS — это не столько история про ведьму, сколько история про место, у которого есть осязаемая память. Альбом вырос из образа дома, в котором когда-то жила и творила ведьма. Как мы знаем, энергия не возникает и не исчезает, а только превращается из одной формы в другую. В данном случае энергия была настолько огромной, что после смерти дух ведьмы не исчез — он впитался в стены этого дома. Всё, что она делала, все ритуалы и намерения, со временем сделали сам дом живым существом.
В более широком смысле этот альбом — про энергетику мест. Про те пространства, которые оживают и говорят с нами, даже если мы не всегда готовы это слышать.
Что касается названия, то HEXSECRATUS объединяет в себе идею заклятия и посвящения. Это одновременно и наложенное проклятие, и акт освящения, принятия силы. Альбом как будто запечатывает некое пространство, но в то же время открывает его слушателю — если он готов войти.
В записи Blackthorn задействованы хор и струнный квартет. Расскажите о технической стороне процесса: насколько сложно гармонично вплести живую скрипку и классические инструменты в агрессивную структуру экстремального металла?
Эльвира: Давайте начнем не с технической, а музыкальной стороны процесса, т. к. у меня процесс сотворения песен отличается от общепринятого подхода в тяжелой музыке «сначала — гитарные риффы с ритм-секцией, вокал, потом добавляем клавишные». Секрет терновой музыки Blackthorn в следующем: первыми зарождаются симфо-пианинные мелодии, этот «питательный сок» наполняет плотный «ствол» композиции (гитары), у которого прорастают мощные корни (бас и барабаны), и тогда инструментальная часть обретает форму. Потом «терновник» цветет и обрастает шипами — это вы слышите прекрасное сопрано и экстрим-вокалы (гроул, скрим). Партии струнного квартета и хора добавляются позже, уже при записи альбома, но они построены на том симфоническом мелодизме, который заложен в песне изначально. Именно такой системный подход, который соединяет в себе «базу» от классической музыки с прямолинейностью и энергией метала, и делает наше зелье узнаваемым и по-своему уникальным.
Что касается сведения, то данный альбом был сведен также мною ввиду сложности и нетривиальности поставленных задач – сохранить все многообразие симфонических аранжировок, роялей, хора, электронных вставок без ущерба гитарной «стене» звука и качу от ритм-секции, при этом, чтобы не потерялись вокальные партии.
Вы используете в лирике русский, английский и латынь. По какому принципу выбирается язык для конкретной песни? Помогает ли латынь усилить «ритуальный» эффект вашей музыки?
Айна: Конечно. Мне кажется, большинство творческих людей используют латынь в своих произведениях именно для усиления атмосферы ритуальности и мистицизма.
Вообще, основным языком в наших песнях, по определенным причинам, является английский. Однако, как вы подметили, он не единственный. Язык для той или иной песни или фрагмента выбирается не рационально, а интуитивно. Я отталкиваюсь не от смысла слов, а от того, какой пласт реальности они должны затронуть. Русский язык для меня ассоциируется с доверительным разговором и некой тайной, которую я хочу поведать слушателю. Английский появляется там, где сюжет уходит в более отстранённое, почти наблюдательное состояние — когда история как будто рассказывает сама себя, без личной привязки.
Традиция «Красавица и Чудовище» в метал жанре обычно подразумевает дуэт мужчины и женщины, но в вашем случае обе роли исполняются участницами группы. Как вы работаете над переходами от нежного сопрано к инфернальному скриму, чтобы сохранить динамику повествования?
Эльвира: Как я приводила выше аналогию, красивое сопрано – это цветок «терновника», а шипы – это скрим Айны и мой гроул. Сорвать цветок, не уколовшись об шипы, весьма сложно. По большей части повествование построено на эмоциональных диалогах, при этом слушается всё весьма органично, т. к. опирается на драматизм и контрасты, идущие от самого инструментала. Также я никогда не работаю по шаблону, а просто прислушиваюсь к своему внутреннему музыкальному чутью и распределяю, какой именно вокал должен звучать в той или иной части композиции. Например, есть песни, где мало или почти нет экстрим-вокала, просто потому, что он туда не подходит.
Недавно вы представили HEXSECRATUS на виниле в двух цветах — классическом черном и эффектном малахитовом. Насколько для вас важно в цифровую эпоху выпускать музыку на физических носителях с богатым оформлением, такими как 24-страничные буклеты?
Эльвира: В эпоху «цифры», как ни странно, люди все еще ценят качественный аналоговый или ламповый звук. Потому как в нашей жизни осталось не так много чего-то настоящего, не поддельного или не сгенерированного.
Айна: Кроме того, всегда есть люди, которые пусть особо музыку с физических носителей и не слушают, но любят коллекционировать издания.
А что касается оформления — это не просто упаковка, это часть атмосферы альбома. Мы хотим, чтобы слушатель мог «прикоснуться» к музыке не только слухом, но и глазами, ощутить её как целостный арт-объект и полностью погрузиться в созданный нами мир.
По итогам 2025 года количество ваших слушателей на Яндекс Музыке выросло на 51%. Стали ли эти цифры для вас неожиданностью, и как вы считаете, что именно в новом альбоме так сильно резонировало с аудиторией?
Эльвира: Без ложной скромности, я думаю, это результат многолетнего и планомерного труда, постоянного внимания музыкантов группы к своему проекту. Мы просто пишем музыку, которая нам нравится, даем концерты и поддерживаем свою аудиторию.
Трек Emptysis Kiss стал лучшим по версии слушателей в 2025 году. Можете ли вы рассказать историю создания этой композиции? Было ли у вас предчувствие, что именно она станет «лицом» альбома?
Эльвира: Не станем скрывать, эта композиция — с нашего 2-го альбома Codex Archaos, и на площадке ЯМ она действительно занимает 1-е место. Это как раз подтверждает тот факт, что если композиция хорошо написана, то неважно, сколько ей лет, она привлекает слушателей и работает «в долгую». При этом на разных стриминг-площадках рейтинги песен могут отличаться, где-то популярнее 3-й альбом, а где-то первый. Новый альбом Hexsecratus тоже вполне так плотно вошел в топ-5 наших песен, просто, поскольку прошло всего несколько месяцев, он еще набирает обороты.
Совместно с Metal Zone вы выпустили новую линейку атрибутики. Насколько плотно вы сами участвуете в разработке дизайна футболок, нашивок и шапок? Важно ли для вас, чтобы мерч был не просто рекламой группы, а частью эстетики ковена?
Айна: Да, всё верно, с Metal Zone мы выпустили шапки и нашивки. В разработке дизайна для мерча мы участвуем максимально плотно. Его мы придумываем самостоятельно, а вот идеи для мерча берем не только из собственной головы, но и отталкиваясь от сторонних предложений, в том числе и наших слушателей. Наш мерч — это инструмент создания атмосферы. Он должен быть эстетическим продолжением музыки. И конечно, нам хочется, чтобы с помощью нашей атрибутики фанаты чувствовали связь с BLACKTHORN даже вне концерта.
Эльвира: Вы попали в самую точку, для нас очень важно быть максимально погруженными в любой процесс, отражающий жизнь группы, и поэтому мы прорабатывали идеи мерча самостоятельно. MetalZone помогли нам воплотить шапки и нашивки, а компания «Майки из склепа» — новые футболки Hexsecratus. С поиском типографии для качественной прямой печати было сложнее всего, ввиду сложности макета и относительно небольшого тиража.
Альбом HEXSECRATUS попал в чарты MASTERSLAND.ORG и подкаст RusMetalCast. Насколько для вас значима оценка профессионального сообщества и критиков в сравнении с любовью простых слушателей?
Эльвира: Не буду лукавить, для меня оценка именно нашей аудитории приоритетнее, люди оценивают сердцем, душой. И еще важный момент: когда ты создаешь свою мистическую музыкальную вселенную, творя на стыке классической музыки и метала, нужна определенная смелость и независимость от мнений. Вполне вероятно, твоя музыка может не соответствовать чьим-то «канонам» о том, как «правильно» сочинять музыку.
Айна: Оценка профессионалов, безусловно, важна — начнем с того, что релизов сейчас очень много, и не каждый привлекает к себе профессиональное внимание. Но для нас истинная ценность — это реакция обычных слушателей. Их энергия, их отклик — вот что оживляет нашу музыку и превращает её в настоящее волшебство.
Ваши концерты часто называют «ритуалами». Как вы готовитесь к выходу на сцену, чтобы создать ту самую магическую атмосферу, о которой пишут фанаты? Есть ли у вас особые предконцертные обряды?
Айна: Совершенно верно, потому что музыкальное действо для нас — это во многом сакральный процесс. У меня лично есть предконцертные ритуалы, которые я провожу накануне. А если говорить обо всей группе, то наша обрядовая часть — это подготовка своего инструмента к выступлению, разогрев голоса или рук, ментальная настройка на публику, которая собралась в зале.
Это и есть своего рода энергетическая фокусировка, которая помогает тебе подключиться к тому самому «потоку».
Эльвира: За долгие годы на сцене я пришла к тому, что перед концертом самое главное — войти в состояние сосредоточенности, спокойствия и одновременно мощного энергетического потока, отбросив лишнюю суету. Для меня это непросто, так как я человек ответственный, а перед выступлением нужно решать много задач.
В ноябре вы презентовали альбом в Санкт-Петербурге. Как северная столица встретила ведьм из Blackthorn, и отличаются ли по энергетике концерты в разных городах?
Эльвира: В последние пару-тройку лет в Северной столице творится что-то невероятное, и не только на концертах. Ощущается, что там открылось место новой силы – наши ритуалы стало посещать больше молодежи, пошла новая волна интереса к тяжелой музыке. С нетерпением ждем возвращения в Петербург!
15 марта 2026 года вы выступите на юбилее группы EMERALD NIGHT. Что вы готовите для этого выступления в клубе Mezzo Forte? Увидим ли мы какие-то особенные перформансы или редкие треки?
Айна: Да, это наш первый концерт в этом году, и уже одно это делает его особенным — нам хочется выйти на сцену и выложиться на все сто. Вторая причина — формат вечера: юбилей случается не каждый день, и для нас большая честь быть частью такого события. Мы постараемся, чтобы наш лайв-ритуал стал ярким украшением вечера и сделал его по-настоящему запоминающимся.
После подготовки к презентациям я немного пересмотрела формат наших выступлений, и думаю, нам удастся сделать визуальную часть шоу ещё более выразительной и интересной.
Что касается сет-листа, то давние поклонники услышат любимые песни, а новые слушатели — композиции, с которых лучше всего начинать знакомство с Blackthorn!
Группа Blackthorn существует уже давно и успешно доказывает, что экстремальный метал не имеет пола. Сталкиваетесь ли вы до сих пор с предвзятостью или сейчас сцена стала более открытой для полностью женских коллективов?
Эльвира: Я бы немного перефразировала, в любой музыкальной индустрии (не только в тяжелой музыке), на сцене, в гримерке, в студии ты в первую очередь артист, важно твое мастерство, профессионализм, погружение в музыку, энергия, которую ты несешь слушателю/зрителю. А пол — это уже часть тебя как личности, которая может быть кому-то из слушателей интересна, а кому-то — нет. Что касается предвзятости, то ее точно стало меньше за последние лет 15.
С момента выхода вашего первого альбома и до HEXSECRATUS прошло немало времени. Если сравнить эти этапы, в чем заключается главная трансформация Blackthorn как творческой единицы?
Эльвира: Главным достижением я считаю то, что мы перестали озираться и ориентироваться в музыкальном плане на то, что делают другие метал-группы. Не в том смысле, что перестали вдохновляться этой музыкой или подходами к визуалу, конечно нет! Просто мы нашли свой стиль, свою концепцию, создали свою музыкальную Вселенную. И сейчас самое приоритетное — продолжать оттачивать грани своего композиторского чутья и музыкального мастерства, привлекать свою орбиту новых адептов — слушателей.
После выпуска такого масштабного альбома и успешного года, какие вершины вы планируете покорять дальше? Есть ли идеи для новых коллабораций или, возможно, съемок масштабного клипа в поддержку HEXSECRATUS?
Эльвира: Впереди много интересного — разучивание нового материала, в том числе мы хотим увековечить в студийном варианте кавер на композицию из компьютерной игры «Ведьмак 3» «Господин Зеркало». Также в проработке новый особенный кавер на песню из советского кинофильма, тематика которого вполне близка концепции нашей группы (ни одна метал-группа еще не записывала кавер на нее!). В общем, скучать не приходится, и в целом мы любим новые вызовы.
Айна: После важного для нас релиза мы совсем не собираемся останавливаться. Планов много! Главное — двигаться вперёд, а если еще получится в пути удивлять и слушателей, и самих себя, то это будет поистине замечательно.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
