Кто может рассказать о своей студии лучше, чем ее создатель? Сегодня мы погружаемся в мир вокальной студии «Муз Арт» вместе с ее идейным вдохновителем и бессменным руководителем — Эвелин.
Если вы мечтаете петь с душой, отточить слух до кристальной чистоты и покорить музыкальный Олимп, это интервью станет вашим путеводителем!
Эвелин, расскажите, что послужило толчком к созданию вокальной студии «Муз Арт»? Какова была ваша личная мечта, которую вы решили воплотить через эту студию?
К созданию вокальной студии «Муз Арт» послужила любовь к музыке, к вокалу. Сама пою с детства, и музыка дает мне силы и вдохновение. Наблюдала, как много талантливых людей, особенно среди молодежи, не имеют возможности развивать свой талант, не знают, с чего начать, или боятся выступать на публике. Мне хотелось создать место, где каждый, независимо от уровня подготовки и возраста, мог бы почувствовать себя уверенно, раскрыть свой голос и получить профессиональную поддержку. Моей мечтой, которую я решила воплотить через «Муз Арт», было создание не просто студии, а настоящей музыкальной семьи. Пространство, где царит атмосфера творчества, поддержки и дружбы, где ученики не только учатся петь, но и учатся верить в себя, преодолевать страхи и, самое главное, получать удовольствие от процесса пения и самовыражения.
Какова главная миссия и основная философия, которой руководствуется студия «Муз Арт» в работе с учениками?
Конечно, раскрыть творческий потенциал каждого ученика и привить любовь к музыке независимо от возраста и уровня подготовки. Верю, что музыка — это универсальный язык, доступный каждому.
Основная философия — индивидуальный подход, создание вдохновляющей атмосферы и развитие не только технических навыков, но и эмоциональной глубины, уверенности в себе и умения самовыражаться через творчество, создание вдохновляющей и поддерживающей среды, где каждый может свободно творить, учиться и расти.
Как вам удается совмещать успешную исполнительскую карьеру между руководством студией и активной педагогической деятельностью? Что из этого приносит вам больше удовлетворения?
Это вызов, но очень интересный!) Разделяю время и энергию, и каждое направление дает свои плоды. Трудно выделить что-то одно, но, пожалуй, видеть, как ученики растут и достигают своих целей, – это особое, ни с чем не сравнимое удовольствие. Балансирую между любовью к музыке, организацией и передачей опыта. Удовлетворения много во всем, но, пожалуй, больше всего – от развития других. Считаю, что эти направления не разделены, а взаимосвязаны. Работа в студии и преподавание питают мою исполнительскую практику, а выступления дают вдохновение для творчества и обучения. Удовлетворение приходит от возможности развиваться во всех сферах. Все три деятельности поддерживают друг друга, и каждая приносит своё особенное удовольствие.
Ваш послужной список впечатляет: эксперт Федерации педагогов вокального искусства РФ, резидент Европейской Ассоциации культуры, член представительства при ЮНЕСКО. Как эти статусы влияют на вашу ежедневную работу в студии?
Они мотивируют меня постоянно совершенствоваться и применять самые передовые методики в работе, подтверждают мой опыт и открывают доступ к мировым методикам, обогащая мою работу в студии передовыми знаниями и практиками, что напрямую влияет на качество обучения моих учеников.
Студия работает и с детьми, и со взрослыми. Насколько сильно различаются ваши подходы и методики при работе с этими двумя категориями учеников?
Конечно, подходы различны! Подход к детям и взрослым различается по уровню сложности материала, игровым элементам и целям обучения. С детьми больше упор на развитие слуха, координации и формирование правильных привычек через игру. Со взрослыми — на более глубокое изучение теории, работу над специфическими задачами и достижение конкретных вокальных результатов. Несмотря на различия, в обоих случаях важны доброжелательная атмосфера, профессионализм педагога, регулярная практика и индивидуальный подход, способствующий раскрытию потенциала каждого ученика.
Вы упоминаете о внедрении новейших методик. Могли бы вы привести примеры передовых техник или подходов, которые вы активно используете в «Муз Арт» и которые дают ученикам ощутимый результат?
Конечно!
1. Используем техники расширения диапазона и снятия мышечных зажимов, что позволяет ученикам петь увереннее и брать более высокие ноты и уверенно владеть голосом.
2. Одним из ключевых направлений, в котором мы активно развиваемся, является индивидуализированный подход к работе с дыханием. Такой подход позволяет ученикам не только петь больше и увереннее, но и решать проблемы, связанные с зажимами, отсутствием опоры или быстрой утомляемостью.
3. Работа с резонансными полостями и тембром голоса, чтобы ученики лучше понимали, как их голос формируется и как можно добиться более богатого, объемного и выразительного звучания. Это не сводится к простому «петь громче», а скорее к осознанному управлению звуком через работу с резонаторами, артикуляцией и вокальными приёмами, такими как вибрато, мелизмы и т.д.
4. Активно используем методику слуховой тренировки на основе современных аудио-технологий для развития чистоты интонации и технику работы с микрофоном, адаптированную под особенности эстрадного вокала, что заметно улучшает звучание учеников и их уверенность на сцене.
5. Применяем техники осознанного пения, которые помогают ученикам лучше чувствовать свое тело и голос, а также индивидуальные программы развития, ориентированные на уникальные особенности каждого.
Студия обещает помочь ученикам «забыть о страхе перед публикой» и обрести артистическую свободу. Какие конкретные упражнения или этапы работы направлены именно на преодоление сценического волнения и развитие артистизма?
Наша вокальная студия стремится не просто научить петь, но и помочь раскрыть внутренний артистический потенциал. Страх сцены и неуверенность в себе могут стать серьезным препятствием на пути к раскрытию таланта. Именно поэтому в нашей программе особое внимание уделяется техникам преодоления сценического волнения и развитию артистизма. Студия работает над преодолением страха сцены через регулярные выступления перед небольшой аудиторией. Артистизм развивается через импровизацию, работу над образом и освоение различных вокальных техник, таким образом создаем комплексную среду, где страх постепенно уступает место уверенности, а технические навыки подкрепляются свободой самовыражения и артистической глубиной.
Как ваш опыт в качестве судьи 2-й категории помогает вам в обучении? Что, по вашему мнению, является самым важным для жюри при оценке вокалиста?
Опыт судьи 2-й категории в обучении:
1. Практическое понимание критериев: знание, что именно важно жюри, позволяет мне целенаправленно развивать эти навыки у учеников.
2. Четкая обратная связь: я могу объяснить, почему определенные моменты требуют улучшения, опираясь на свой опыт оценки.
3. Мотивация: ученики видят, что их наставник понимает «правила игры» и может привести к успеху.
Самое важное для жюри:
1. Техническая подготовка: голосовые данные, диапазон, уверенность в исполнении.
2. Чистота интонации: главное — попадание в ноты.
3. Эмоциональная подача: умение донести смысл песни и вызвать отклик у слушателя.
За девять лет вы воспитали множество лауреатов всероссийских и международных конкурсов. В чем, на ваш взгляд, заключается главный «секрет успеха» учеников «Муз Арт»? Это методика, дисциплина или что-то еще?
Секрет успеха «Муз Арт» – это не один ингредиент, а вкусный «коктейль» из любви к музыке, упорного труда и чуткого руководства. У нас сочетаются: талант учеников, методическая база и любовь педагогов к музыке. Это создает уникальную среду, где дисциплина и вдохновение идут рука об руку, позволяя раскрыть потенциал каждого. Успех наших учеников – это результат их собственного таланта и целеустремленности, подкрепленных нашей индивидуальной методикой и поддержкой. Талант, труд и наша уникальная методика – вот три кита успеха.
Какие самые распространенные барьеры стоят перед новичками, которые приходят в студию, и как «Муз Арт» помогает их преодолеть (например, в вопросах постановки слуха или развития техники)?
Начинающие вокалисты часто сталкиваются с психологическими барьерами, такими как страх публичных выступлений, неуверенность в своих силах и стеснительность. К этому добавляются технические трудности: слабая вокальная техника, проблемы с интонацией (постановка слуха) и чувством ритма.
Наша студия создает поддерживающую и доброжелательную атмосферу, где каждый ученик чувствует себя комфортно, что снижает уровень стресса и помогает справиться со страхами. Помимо развития вокальных данных, уделяется особое внимание постановке слуха и развитию чувства ритма с помощью специальных упражнений и методик. Индивидуальный подход позволяет подобрать программу, соответствующую уровню и потребностям каждого новичка, постепенно наращивая сложность и укрепляя уверенность в себе.
Студия предлагает как онлайн, так и офлайн занятия. В каком формате, по вашему мнению, достигается максимальная эффективность, и как вы адаптируете сложный практический материал для дистанционного обучения?
Обе формы обучения, как онлайн, так и офлайн, имеют свои преимущества, но максимальная эффективность, на мой взгляд, достигается в офлайн-формате. Живое присутствие педагога позволяет моментально корректировать осанку, дыхание, артикуляцию и звукоизвлечение, что особенно важно для начинающих. Непосредственное звуковое взаимодействие и возможность почувствовать вибрации в теле дают более полное ощущение правильного звукообразования. Офлайн занятия незаменимы для глубокой индивидуальной работы над физикой вокала. Непосредственный контакт с педагогом позволяет точно корректировать постановку дыхания, работу диафрагмы, артикуляцию и резонаторы в режиме реального времени. Педагог может физически ощутить вибрации, услышать мельчайшие нюансы звукоизвлечения и мгновенно дать обратную связь, что сложно передать дистанционно. Это особенно важно для начинающих, формирующих базовые навыки, и для продвинутых вокалистов, работающих над сложными техническими задачами или репертуаром, требующим максимальной экспрессии.
Онлайн занятия, в свою очередь, предлагают гибкость и доступность. Они позволяют ученикам заниматься в любое удобное время и в любом месте, что способствует регулярности занятий. Онлайн-формат идеально подходит для изучения теоретических основ вокала, музыкальной грамоты, истории жанров, а также для отработки упражнений на слух и ритм. Кроме того, возможность записывать уроки и свои исполнения для последующего анализа. Выбирая формат обучения, стоит ориентироваться на индивидуальные потребности. Офлайн – для глубины и непосредственной коррекции, онлайн – для регулярности, доступности и теоретической базы.
Насколько интенсивной является подготовка к конкурсам? Какую роль играет репертуарный выбор в успехе на состязаниях?
Коротко: подготовка интенсивная, репертуар — визитная карточка.
Подготовка к вокальным конкурсам требует максимальной самоотдачи и высокой интенсивности. Это не просто регулярные занятия, а целенаправленная, практически ежедневная работа над техникой, интонацией, артистизмом и, конечно же, над выбранными произведениями. В период перед конкурсом репетиции могут занимать значительную часть времени, включая индивидуальные занятия с педагогом, работу с концертмейстером, а также самостоятельную практику.
Какие планы по развитию студии «Муз Арт» вы строите на ближайшее будущее? Планируется ли расширение направлений, открытие новых филиалов или запуск уникальных проектов?
В ближайшем будущем студия «Муз Арт» планирует расширить образовательные программы, добавить новые вокальные стили и, возможно, запустить серию мастер-классов с приглашенными профессионалами. Особое внимание будет уделено развитию детского направления и созданию уникальных концертных проектов. Активно работаем над обогащением нашего репертуара вокальных стилей. Также рассматривается возможность запуска авторских проектов и участия в городских музыкальных событиях. Чтобы занятия проходили максимально интересно, мы будем внедрять новые интерактивные методики, включая элементы сценического мастерства, работу с микрофоном на продвинутом уровне, а также групповые занятия по ансамблю и бэк-вокалу. Не секрет, что многие наши ученики мечтают о собственной музыкальной карьере. В связи с этим мы планируем запуск уникальных проектов, таких как запись авторских песен, создание музыкальных клипов. Для тех, кто не может посещать занятия лично, или для тех, кто хочет заниматься в своем темпе, мы рассматриваем возможность создания собственной онлайн-платформы с обучающими курсами, вебинарами и индивидуальными онлайн-консультациями. Мы хотим создать активное и вдохновляющее сообщество вокруг нашей студии.
Как вы видите развитие вокальной педагогики в ближайшие 5-10 лет в стране, учитывая темп технологических изменений?
В целом, будущее вокальной педагогики видится мне как гибридное, где традиционные методы преподавания будут тесно переплетаться с инновационными технологическими решениями, делая процесс обучения более эффективным, доступным и увлекательным. Важным останется роль живого человеческого контакта и чуткости педагога, но технологии станут мощным инструментом в его руках. Живое общение и мастерство педагога останутся фундаментом, но будут дополняться инновационными технологиями для более эффективного развития голоса.
Если бы вы дали один совет человеку, который только мечтает научиться петь, но пока сомневается, что бы вы ему сказали?
Если бы мне пришлось дать один совет человеку, который мечтает научиться петь, но пока сомневается, я бы сказала: «Просто начните!»
Я понимаю, что сомнения — это естественная часть любого нового начинания, особенно такого личного и творческого, как пение. Возможно, вы боитесь, что у вас нет таланта, что другие будут смеяться, или что это слишком сложно. Но я хочу сказать вам, что пение — это навык, который можно развить. Как и чтение или письмо, это не врожденный дар, доступный лишь избранным. Это путешествие, которое начинается с первого шага.
Не ждите идеального момента, идеального голоса или идеальной уверенности. Эти вещи приходят с практикой. Запишитесь на пробное занятие в студию, найдите онлайн-урок, попробуйте петь себе в машине. Главное — сделать первый шаг, преодолеть барьер сомнения. Каждое занятие, каждое упражнение, каждая песня, которую вы попробуете, приблизит вас к вашей мечте. Не бойтесь делать ошибки, ведь это часть обучения. Начните сегодня, и вы увидите, как ваши сомнения будут сменяться уверенностью, а мечты — реальностью.
Самое главное — сделать первый шаг. Не бойтесь пробовать! Обучение пению — это процесс, который приносит удовольствие и уверенность с каждой новой нотой. Ваша мечта может стать реальностью, если вы дадите себе шанс.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Вокальная студия «Муз Арт»
Эвелин | Певица. Педагог эстрадного вокала
