История ГДС — это путь от кассетного магнитофона в 1998-м до масштабного живого звука в 2026-м. Пройдя через культовое объединение «Псайхо Лира», ставшее легендой южного Волгограда, и взяв долгую паузу в семь лет, артист вернулся с обновленным видением. Сегодня его музыка — это не просто хип-хоп, а сложный «конструктор», где уличная лирика встречается с дерзким роком команды «Дёрти Квин». Мы поговорили с ГДС о том, как «перевернуть мысли на 360», почему альбом «Лего» заставил его по-новому взглянуть на собственное творчество и чего ждать от грядущих концертов в родном Волгограде.
*Информация для подготовки вопросов взята с официальной группы ВК и Биографии.
Ваш путь начался в 1998 году с трека «Пачка сигарет» группы Легальный Бизнес. Что именно в той песне заставило подростка из Волгограда взяться за ручку и начать писать свои первые наброски?
Ритм, разговор, в котором можно было увидеть картинку, даже не картинку, а целое кино. То, как они собирают историю в картинку, это было круто. И я подумал: «Чем я хуже, хочу так же».
Вы стояли у истоков Псайхо Лира. Каким был волгоградский андеграунд того времени? Можно ли сказать, что район и его «уличная мистика» сформировали ваш почерк как автора?
Он был уличным, настоящим, правдивым, без мишуры. То, что видели на улице, мы рассказывали об этом в своих стихах и песнях. Мистика помогла разбавить тексты, придав им что-то загадочное.
В состав входили ГДС, ВыШибало, Пастырь, BrooКлин и T.I.F.. Как вам удавалось сохранять единство состава на протяжении 10 лет и почему упор делался именно на мистическую составляющую?
Каждый участник комьюнити мог привнести что-то свое. Будь то это бит, идея, текст. Каждый из участников был винтиком в одной большой машине. Без педали газа автомобиль не тронется, так и тут.
Семь лет музыкальной паузы — огромный срок для артиста. Что стало той последней каплей, после которой вы почувствовали, что «перегорели», и чем вы наполняли свою жизнь в эти годы?
Я не знал, о чем писать. Все темы были избиты, а сворачивать с хип-хоп дорожки не хотелось. Я просто жил. Работа, дом, быт.
Вы упомянули, что после возвращения «все стало делаться по-другому». Что именно в современной индустрии или процессе записи вызвало самый большой диссонанс по сравнению с «нулевым»?
Мы делали музыку для души. Квартира, простой микрофон без наворотов, маленький микшер, без звуковых карт. Записали, свели как умели и тут же выкинули. Отличие большое, всё делается по-другому. Хорошие студии, крутое железо для записи, дистрибьюция. И еще много таких сложных слов, о чем мы раньше и не догадывались.
EP «Перезагрузка» стал для вас проверкой на прочность. Какие отзывы слушателей после долгого отсутствия стали для вас самыми ценными и дали понять, что вы «еще на что-то способны»?
На EP «Перезагрузка» есть трек, который называется «Сны». Этот трек был очень любим в первоначальном виде. После перезагрузки его многие даже не узнали его, даже те, кто знал его наизусть, например, моя сестра. Комментарии были в основном, что моя музыка стала взрослей и сильнее. Именно это и дало толчок.
Вы говорите, что вам важно остаться наедине со своей головой. Как происходит этот процесс «переворачивания мыслей»? Есть ли в ваших текстах темы, которые вы до сих пор боитесь или не готовы затрагивать?
Когда ты погружен в себя, ты слышишь, как тебе разум диктует, в кавычках, конечно. Он показывает тебе картинку из слов, которую надо записать. Когда тебя тормошат или записывают, теряешь мысль. Я никогда не трону политику, это не в моей зоне видимости.
Знакомство с Дёрти Квин стало поворотным моментом. Как родилась идея поставить точку в споре рока и рэпа? Был ли это запланированный эксперимент или чистая импровизация в студии?
Мы не ставили приоритетом поставить точку, это получилось само собой. Были заготовлены тексты, оставалось только упорно работать в студии. А вот само название «Лего» — вот это уже была импровизация.
В одном из постов вы признались, что никогда не считали свою музыку хорошей. Почему альбом «Лего» смог перевернуть ваше сознание на 360 градусов и заставил наконец-то полюбить собственный продукт?
Потому что он живой! Он настоящий! От чистых сердец всех, кто вкладывал в него свое время и силы. Да и с живым инструментом я услышал себя по-другому, круче, что ли.
Вы долго мечтали о «живом» звуке. Что дают живые инструменты и сумасшедшие соло Дёрти Квин вашей лирике, чего не мог дать классический бит?
Знаете, это не объяснить… Это надо услышать! Вы включаете телефон, заходите в раздел «карточка музыканта», нажимаете «плей» и попадаете в мир диафильма. Это надо слушать.
Вы возобновили сотрудничество с ВыШибало и Клиновым. Как изменилось ваше взаимодействие спустя годы? Это ностальгия или создание чего-то принципиально нового?
Это и ностальжи, и совершенно новое. Нам есть что вспомнить, ребята знают те кнопки, на которые надо нажать, чтобы я загорелся этой музыкой снова. Это химия Псайхо.
Ваш трек «Из окон» попал в плейлист «ГРОМЧЕ: Рок» и на радио SINTEZI. Каково это — быть хип-хоп исполнителем, которого признает рок-сообщество?
Честно? Я еще этого не понял! Но это круто, что даже на том берегу признают нашу работу.
Трек «Из окон» так же стал саундтреком для тренировок по батутному спорту. Видите ли вы свою музыку как мотивационную или это просто удачное совпадение энергий?
Я даже и не думал, что это может так разнестись, а раз мотивирует людей на что-то, спорт или лирику, значит, мы сделали всё правильно.
Вы анонсировали большие проекты и концерты с живым звуком в Волгограде. Готовы ли вы к тому мандражу, о котором писали после релиза «Лего», когда выйдете на сцену перед родной публикой?
Концерт будет, готовимся к нему очень плотно. Будет ли мондраж? Естественно, я сцену не видел с 15 года, хочу ли я этого? Очень, и боюсь одновременно.
Если бы вы могли дать совет самому себе образца 1998 года, зная, какой путь вам предстоит пройти, что бы вы сказали тому парню, который впервые услышал «Пачку сигарет»?
Делай, как чувствуешь, это даст свои плоды! И верь в себя. Ты сам себе лирик и палач.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
