Приготовьтесь к глубокому погружению в мир бескомпромиссного звука и мощных смыслов! Сегодня у нас в гостях Ярослав Ронжин, известный под псевдонимом ROWNEE – артист, чьи “тёмные биты, хардкорный флоу и зловещие строки” проникают прямо в сознание. Это интервью – возможность узнать, как рождается музыка, которая не просто звучит, но и заставляет задуматься, прочувствовать и, возможно, даже рискнуть выйти за пределы своей зоны комфорта.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваш новый EP “Длань Господня” является продолжением циклов “Trailokya” и “Tesseract”. Могли бы вы подробнее рассказать о концепции, которая объединяет эти работы, и какую историю или идею вы стремитесь передать через них?
Меня всю жизнь увлекали цифры и их сакральное значение в нашем мире. Я построил свое творчество вокруг них. Вы словно шагаете по этапам, слушая мое творчество. Trailokya был переведен с древних языков (санскрит: ; Pali: tiloka, Wylie: khams gsum) как «три мира», «три сферы», «три плана существования». На релизе 3 трека про 3 мира, которые переплетаются в нашей реальности (по времени каждый из треков — 2:05, можете тоже загуглить, если вам будет интересно, что это за число в нумерологии), к каждому я писал крутое описание, которое погружает в атмосферу релиза, но здесь расскажу вкратце: «Pink» — розовый — это мир «успешного успеха», «shadow’s» — мир теней, сакральный мир, «waves» — мир волн, вибраций. Мы узники сразу всех трех миров, лишённые возможности скинуть кандалы тлена. Но мы выбираем играть их звеньями музыку нашей веры…
«Tesseract» — это четырехмерный гиперкуб, тессеракт часто используется как метафора для «морщины во времени», позволяющей преодолевать огромные космические расстояния. Также используется в эзотерическом контексте как символ эволюции сознания. Релиз «Тессеракт» — это некий репрезент меня как артиста, эволюции моего сознания, 4 трека как 4 грани моего сознания. В треке есть такая строчка «Да, мой разум — Тессеракт, на бэкап, бэкап, бэкап», которая выражает суть релиза.
В релизе «Длань Господня» будет 5 треков, символизирующие ладонь Господа с 5 пальцами. Но в нем еще больше цифр. Обложка тоже будет нести в себе смысл. На ней будут загнуты 4 пальца, куда покажет 5 — вниз или вверх, зависит от нас. Первые 2 трека положительные, вторые 2 — отрицательные. Я раскрываю для Вас для первых все карты, эксклюзивчик прям. Я озвучу трек-лист и расскажу о нем подробнее:
- 7я — трек о том, как я воссоединил в себе все 7 граней своей личности и стал целостным, выбрав верный вектор — любовь и семью. Он первый, так как трек посвящен одному персонажу — он обо мне. Необходимо осознать, кто ты в этом мире и понять, куда стоит двигаться.
- Тайна первых — альтернативная история Адама и Евы. Адам и Ева были изгнаны из рая после грехопадения. Разбросаны по разным точкам планеты Земля. Обречённые скитаться в поисках своей половины, они переживают тысячи воплощений, чтобы найти друг друга и воссоединиться в истинной и вечной любви. В этом треке фигурируют 2 персонажа, поэтому он второй.
- 777 — этот трек про 3 цифры в одном зловещем числе, я не признаю их и не пропагандирую. Поэтому изменил на божественную цифру — 7. Этот трек о том, как идет подготовка к апокалипсису.
- Всадники — трек про 4 всадника Апокалипсиса и о том, как они уже давно орудуют на Земле.
- Откровение — апокалипсис переводится как откровение. Он еще не настал, но мы на его пороге. Вот он и будет символизировать 5 палец. Помните, как раньше римляне показывали в гладиаторских боях, стоит помиловать или казнить проигравшего. Такая вот метафора, которая легла на наши дни.
Хотел бы, чтобы зрители уже ждали релиз, где основой для концепции будет цифра 6, знали бы вы, что я вам уже приготовил на 7, уххх. Такой концептуальности вы не видели еще ни в одном релизе.
Работа над EP из 5 треков идет полным ходом. Как вы подходите к созданию такого концептуального релиза? Есть ли у вас какая-то особая методология или источник вдохновения для поддержания единой нити повествования?
Хочу сказать, что уже близок к завершению работы над релизом. Как ответил в предыдущем вопросе, всё крутится вокруг цифр. У меня уже создана концепция на альбом «7».
Вы планируете “дропать синглы”, чтобы слушатели не скучали в ожидании EP. Как вы выбираете, какие треки выделить в качестве синглов, и как это влияет на восприятие будущего полноценного релиза?
Решил подогреть интерес зрителей своими лучшими работами, где будут вокальные припевы, это для меня лютый эксперимент, посмотрим, что в итоге из этого выйдет. И какой я получу фидбэк. Некий вызов самому себе.
Стихотворение Семёна Гудзенко “Моё поколение” – это очень мощный и глубокий текст. Что именно в нём тронуло вас до глубины души, когда вы впервые услышали его в исполнении Басты, и почему вы согласились исполнить его?
После того как мой близкий друг Александр (президент Федерации бодибилдинга Кировской области) пригласил меня на Кубок Вятки по бодибилдингу выступить со своим репертуаром, у него почти сразу родилась мысль предложить зачитать эти стихи, написанные красноармейцем, участником Великой Отечественной войны. 2025 год был приурочен к 80-летию Великой Победы, поэтому тема была как никогда актуальна. Стих очень сильный, он отражает всю правду лишений того времени, поэтому он отозвался у меня в сердце. Я проживал строчку за строчкой вместе с поэтом. Плюс для меня это был вызов, так как я выступал не в своем привычном амплуа, а я люблю бросать себе вызовы.
Как вы готовились к выступлению с таким эмоционально насыщенным текстом, как “Моё поколение”? Какие техники или подходы вы использовали, чтобы передать его историческую и личную драму через свой флоу?
Мы очень много репетировали, любое свободное время мы использовали, чтобы отточить скил. Задача была не скопировать исполнение Басты, а выдать что-то свое, аутентичное, чтобы вырвалось прямо из души. Я так подхожу, собственно, ко всему своему творчеству. Плюсом у нас родилась идея вставить видеоряд из клипа Басты на это стихотворение, чтобы зритель еще больше погрузился в атмосферу того времени. Также атмосферу драмы передавали солисты театра балета «Гранд Па». Они поставили очень чувственный танцевальный номер.
Трек “НАТАРАН”. Что послужило основным источником вдохновения для этой композиции, и какой основной посыл вы хотели донести до слушателя?
Трек выражает внутреннее состояние автора, погружает в темные закоулки разума и обнажает его виденье современного мира. В сюжете описывается путь становления автора тем, кем он является в данный момент. В треке задеваются актуальные проблемы общества, и автор по средством трека высказывает свое мнение относительно этого. Основная идея трека выражена в этих строчках: «Покатал по городам, важно с кем, а не куда,
Каждый прячет суть в делах, а не за емким словом «брат»». Так что, важно с кем, а не куда… Берегите своих родных и близких.
Выступление на Кубке Вятки по бодибилдингу – это довольно необычная площадка для презентации такой музыки. Как вы оцениваете этот опыт, и что, на ваш взгляд, дало такое совмещение спорта и вашего творчества?
Да, публика, мягко говоря, была нецелевая, но опять же — это для меня вызов. Выдать на 100%, не важно, что за публика перед тобой, не важно, 1 человек или 1 тысяча, делать всегда на максимум — это мое кредо. Если мои треки отозвались в сердце хотя бы одного человека, это уже победа. А там был не один такой, был товарищ, который в открытую подошел и выразил свой хейт, в итоге попросил сфоткаться, я ему не отказал.
Я не огорчаюсь от таких движений в свою сторону. Каждый имеет право на свое мнение.
Благодарим солистов театра балета “Гранд Па” за великолепное танцевальное сопровождение. Как родилась идея интегрировать балет в ваше выступление, и как, по вашему мнению, это усилило эффект от “Моего поколения”?
Я сам раньше занимался танцами и понимал, что танец дарит эмоции людям. А ребята профессионалы своего дела, они прям говорили своими телами вместе с нами. Рассказывали эту местами грустную, а местами воодушевляющую историю. Поэтому я могу твердо сказать, эффект усилило. Задумка реализовалась на 100%. Огромное спасибо ребятам — Косолаповой Юлии и Андрею Рябову, а также их руководителю Николаю.
Помимо поэзии и исторических событий, что ещё питает ваше творчество? Есть ли артисты, жанры или жизненные ситуации, которые особенно сильно влияют на ваш “тёмный” и “хардкорный” стиль?
Мое творчество питает моя вера, моя жизнь, а также мистика и мифология. В моей жизни было много ярких событий, если можно так выразиться. Многие близкие люди удивляются, как я вообще дожил до своих лет, когда я делюсь своими историями из жизни. Но сейчас я вспоминаю это все с улыбкой, даже сейчас я улыбаюсь. Не было бы этих историй, которые меня формировали, я был бы другим.
Александр Конкин поделился своим опытом “выхода в открытый космос”. Были ли в вашей творческой карьере подобные моменты, когда страх был особенно силен, и как вы с ними справлялись? Какой совет вы могли бы дать начинающим артистам?
Вначале пути я очень боялся сцены, но страх улетучивался после нескольких секунд выступления, страшно было именно выйти на нее и начать читать свои треки. Забывались слова тысячу раз отрепанных треков. Где-то сбивался и не попадал в начало трека. Тут знаете, как в драке, перед боем есть легкий мандраж, но он уходит полностью, когда летит первый кулак. Потом просто начинаешь выдавать. Чем больше выступаешь на сцене, тем быстрее этот страх уходит насовсем. Так что рекомендую больше практиковаться. Я люблю выступать, получаю кайф от этого. Поэтому побороть свой страх перед сценой было одним из важных факторов для меня. Выходите на сцену, как в тренажерный зал. Каждый выход — это плюс в копилку опыта и минус один страх.
Ваш звук характеризуется как “тёмные биты” и “хардкорный флоу”. Какие инструменты, программное обеспечение или студийные приёмы являются ключевыми для создания вашей уникальной атмосферы и звучания?
Мне кажется, основой являются все-таки инструменталы. Я работаю с 2 продюсерами на постоянной основе, которые мне помогают раскрываться в этом направлении. Это Devilish Chef и Shaax. Они делают супер крутые дарковые биты, я выдаю на них хардкорный флоу, это прям изнутри идет. Часто, когда я прихожу на запись, я не знаю, как будет звучать тот или иной кусок. Это все рождается в процессе.
Какую реакцию вы чаще всего получаете от своей аудитории? Есть ли какие-то отзывы или интерпретации вашей музыки, которые вас особенно удивили или запомнились?
Пока что моя аудитория не так многочисленна, но тем не менее она есть. Чаще всего я слышу слова поддержки. Есть и хейт, конечно, как и у всех, его не становится меньше от того, что ты с каждым треком делаешь на уровень выше. Он все равно присутствует. Удивил меня отзыв одного независимого рецензиониста, я уже не помню его слово в слово, но там было что-то типа «Хочу вас познакомить с творчеством одного очень аутентичного и талантливого артиста, который смотрит, как безумец, двигается, как безумец и т. д.». Меня улыбнуло это.
Что означает ваш псевдоним ROWNEE? Есть ли в нем какой-то личный смысл или история?
Меня в армии старшина называл Рони. Когда я написал первый трек и пришло время выбирать себе псевдоним, я решил себя назвать в таком ключе, потому что как таковых прозвищ ко мне не прилипало. Так вот, я решил уточнить у своего друга, который уже долгое время находился в «рэп-игре» — Диго, какой вариант написания будет лучше, и скинул ему несколько вариантов на англ. языке. Он не выбрал ни один, а подсказал мне, что необходимо, чтобы по запросу в поисковой строке человек сразу бы попадал на мое творчество. И он порекомендовал мне написать ROWNEE, так как на то время меньше всего было подобных сочетаний из букв в интернете. Меня привлекло, что в никнейме фигурирует слог ROW, что переводится как строка. И было принято решение оставить данный вариант.
Каковы ваши ближайшие и долгосрочные планы для ROWNEE после выхода EP “Длань Господня”? Стоит ли ожидать новых коллабораций, выступлений или, возможно, экспериментов с другими жанрами?
Никогда не загоняю себя в рамки жанра, люблю экспериментировать со своей музыкой. Как уже озвучил до этого, сейчас интегрирую вокальные партии в свои треки. Думаю, что следующим, что я буду осваивать, это будет экстремальный вокал. По поводу планов, тоже озвучил в каком-то из вопросов. Коллабы рождаются сами по себе.
Спасибо вам за вопросы и интервью. Спасибо каждому, кто его прочёл. Мир Вашему Дому!
