Сентябрь 2007 года ознаменовал рождение проекта, который сегодня смело заявляет о себе на российской рок-сцене. Please Wait…, основанный братьями Алексеем и Николаем Широковыми, — не просто музыка, это сплав традиций русского рока с дерзкими элементами хард-рока, арт-рока и даже хэви-металла. Их творчество, от ироничных до предельно серьезных текстов, всегда отличалось гитарным мастерством, жирным басом и неповторимой атмосферой, которая на концертах заставляет подпевать строчки в каждой песне.
После выпуска альбомов «Автоматика» и «Спутник», 2025 год стал для группы прорывным: новый брендбук, запуск сайта и, главное — выход нового альбома «Истории». В эпоху, когда 15% музыки на стриммингах создано нейросетями, а люди перестают отличать ИИ-треки от человеческих, мы поговорили с Николаем и Алексеем о том, как они сохраняют свою уникальность, о влиянии технологий на творчество и о том, что значит быть настоящим рок-артистом в 2026 году.
*Информация для подготовки вопросов взята с интернет платформ.
Вы выпустили альбом, который стал кульминацией проделанной работы в 2025 году. Как вы сами оцениваете «Истории» в контексте вашей дискографии? Какие творческие или технические задачи, поставленные после «Спутника», удалось решить именно на этом релизе?
Алексей: Наша новая пластинка «Истории» — не просто кульминация 2025 года. Эта работа стала для нас переломным моментом не только в творчестве, но и сменой вектора развития проекта Please Wait… Композиции с альбома были написаны в период с 2020 по 2025 год. Именно в прошлом году пришло понимание порядка треклиста, как всё это должно звучать, как должно быть упаковано.
На данном релизе мы, скажем так, рискнули с продакшном. Пятилетний опыт не остался в стороне. Захотелось сделать песни погромче, теплее и ближе широкой аудитории слушателей. Наш новый альбом стал водоразделом между «вчера» и «завтра». В отличии от нашего дебютного альбома «Автоматика» и макси-сингла «Спутник», эта работа чувствуется более логичной, крепкой и правильной. Мы вышли из зоны комфорта, попробовали поработать с новыми звукорежиссерами, перешли ту черту сомнений, которая мешала двигаться вперед уверенными шагами — пластинками, а не синглами.
Вы — братья-близнецы, работающие в рамках одного проекта. Как распределяются роли между Николаем (вокал, гитары, рояль) и Алексеем (бас, гитары) в процессе аранжировки и создания финального звучания? Возникают ли творческие разногласия, и как вы их разрешаете?
Николай: Творческие разногласия возникают периодически на этапах смысловой и технической реализаций — как снимать будущий клип, какую композицию выбрать, опять же сюжет. Дополнительные сложности также появляются при создании аранжировок: каждый раз хочется сделать что-то совершенно новое, включить больше интересных музыкальных моментов, но всё требует баланса. 10 записанных партий, которые несут одинаковую нагрузку, просто невозможно соединить. Приходится чем-то жертвовать.
С точки зрения самого материала: песни, тексты, отдельные партии — здесь противоречия возможны. Иногда нам хочется петь вместе, иногда делать композицию, что называется, «в одного». Тогда роли распределяются так: автор демо делает большую часть работы сам, а брат помогает чуть позднее.
Несколько песен с нового альбома, такие как «Пират» и «Странная», мы делали вместе 50 на 50, а «Dolby» и «Vertela» — по отдельности, а потом соединились для конечного результата.
Ваши жанровые рамки широки: от русского рока до AOR и хеви-метала. Какую из этих граней вы считаете наиболее определяющей для Please Wait… на данный момент, и как вы добиваетесь того, чтобы этот «взрывоопасный коктейль» звучал цельно?
Николай: Мы в первую очередь смотрим на музыкальность материала. Когда есть единая концепция — песни имеют общую направленность (оттенки, время написания, настроение), то и жанр как-то сам собой выстраивается общий. Разнообразие стилей у нас продиктовано желанием каждый раз пробовать что-то новое, интересное именно для нас самих. Сложность аранжировок имеет здесь не последнюю роль — чем интереснее вызов, тем увлекательнее процесс. Поэтому «взрывоопасный коктейль»… (Смеется.)
Ваши композиции затрагивают как «высокие», так и «приземленные» темы. Есть ли у вас личный критерий, по которому вы решаете, что та или иная жизненная ситуация достойна стать песней?
Алексей: Когда пишешь новую песню, трудно сказать, как в связке с другими (старыми или новыми) треками она будет работать. Новая композиция практически всегда рождается из ниоткуда. Какой-то музыкальный кусочек, рифф, бит появляется в виде чернового наброска. Или чуть иначе: близкая в тот момент тема из жизни, истории, работы превращается в несколько четверостиший. Тут нет никакой магии в выборе темы или звучания.
В музыкальном продакшне у нас стоит задача совместить несовместимое. Из этого получаются самые интересные работы. Как говорил один известный продюсер, музыка — это не математика. В основе творчества стоит порыв и эмоция, а не критерий выбора по «условным» качествам типа «хорошо» или «плохо». Жизненных ситуаций много, но не все они становятся темами для песен. Только некоторые из них.
Песня «Барабар» основана на мотивах фильма «Александр». Насколько кинематограф и исторические сюжеты влияют на ваше лирическое и музыкальное вдохновение, и почему для этой истории была выбрана именно такая форма?
Алексей: Музыку к «Барабару» я написал довольно давно. Где-то в 2008-09 годах. Тогда это были ноты, что-то типа файлика в Guitar Pro. В творчестве так бывает, что какие-то зарисовки должны пожить. Иногда получается чуть ли не по 10-15 лет. (Смеется)
Текст песни был написан значительно позже. На тематику трека повлияло мое увлечение историческими событиями эпохи древностей. Начитавшись статей в Википедии и просмотром различных документальных фильмов про объекты архитектуры древних цивилизаций сформировалась тема для текста. А очередной просмотр фильма «Александр» Оливера Стоуна просто помог связать единое видение, о чем я и рассказал в данной музыкальной композиции.
Учитывая, что до 15% музыки в стриммингах может генерироваться ИИ, и люди часто не отличают эти треки, как Please Wait… (проект, где важны гитарные соло и экспрессивный вокал) относится к этой тенденции? Считаете ли вы это угрозой или новым инструментом?
Николай: Я отношусь к ИИ-сгенерированным трекам нейтрально. Люди, которые не владеют музыкальными навыками, ради развлечения могут генерировать всё что угодно, даже если эти самые 15 процентов и будут присутствовать. Хороший слушатель всегда отличит живую запись, угрозы как таковой нет, есть очень много хайпа на эту тему. Как любая новая технология, ИИ должен «пожить», результаты будем оценивать потом.
Вы проделали колоссальную работу по усилению образа в интернете (запуск сайта, 51 аналитическая статья, присутствие на Habr, Дзен, Пикабу). Насколько для современной рок-группы важна эта аналитическая и медийная составляющая по сравнению с чисто музыкальной работой?
Алексей: Отвечу коротко. Моя основная профессия — интернет-маркетолог. Порядка 10 лет я занимаюсь созданием и продвижением сайтов, брендов, контента, медиа.
В 2025 году мы часто задавали себе вопрос: сделаем альбом, и что дальше? Ответ был очевиден. Для увеличения узнаваемости бренда, роста прослушиваний песен и получения трафика мы решили плотно заняться раскруткой проекта в интернете. Тем более профессиональные знания и навыки позволяют это делать. Кроме того, очень захотелось поделиться собственным музыкальным и профессиональным опытом с друзьями, подписчиками, коллегами.
Вы упомянули внушительные показатели трафика в Дзене и VK. Как вы используете эти данные? Влияет ли успешный перформанс в социальных сетях на выбор материала для следующего сингла или на формат будущих концертов?
Николай: Нет, не влияет. Трафик используем для единственной цели — познакомить слушателя с нашим творчеством. У нас очень много различных креативных идей, которые еще не реализованы. Если хвататься за результаты и подстраиваться под них, то на задумки будет оставаться меньше времени.
В вашем репертуаре есть каверы на White Lion, Bullet For My Valentine, а также на ДДТ и Король и Шут. Как вы выбираете материал для переработки, и что для вас важнее — техничное повторение или привнесение собственного «рокового» взгляда?
Николай: Кавера мы выбираем по двум критериям:
- Мы эти песни любим, умеем играть, хотим попробовать записать и исполнить.
- Технические задачи — кавер, это процесс обучения новым музыкальным приемам в том числе. Хочется посмотреть, а как та или иная песня получится у нас. Сложная ли, простая, не важно. Это тоже жизненный опыт. Хочется спеть — записываем.
Вы упоминаете «уютный ламповый Overdrive» и «слэповый бас». Можете ли вы подробнее рассказать о вашем подходе к звукозаписи? Насколько для вас принципиально использование аналоговых или винтажных элементов в эпоху цифрового продакшна?
Алексей: Цифра или аналог — вечный спор. Как Инь и Янь. У многих людей очень странное мнение по поводу преимуществ и недостатков того или иного подхода.
Мы считаем, что главное — это не способ показать, какой тип звукозаписи и продакшна лучше. Главное — это содержимое. Песни, клипы, эмоции, дух. Например, интро к альбому Dolby Sound я сделал полностью не выходя из дома. На своем ПК. Многие знакомые при прослушке говорили, что это звук 80-х. Хотя трек был сделан без «студийного» железа в принципе.
Уютный ламповый Overdrive был настроен обычным гитарным плагином. Другое дело — подача и презентация. Кстати, можно было сделать гитарки в данной композиции через ламповый усилитель, показать видео, фото процесса и преподнести как дополнительный контент.
А так пишем всё как обычно. По настроению. Есть в наличии пачка аналоговых приборов, есть плагины. Мне нравится, как звучит слэповый бас именно «в сухую». Напрямую в звуковую карту (DI) или канал микшерного пульта. Главное, чтобы к песне подходил — передавал настроение.
Вы отметили, что акустический концерт в 2025 году был «маловат». Планируете ли вы расширять живые выступления в 2026 году? Какую атмосферу, кроме «праздничной», вы стремитесь создать на сцене, учитывая ваши разноплановые треки?
Николай: Если только во второй половине 2026. Мы еще ничего не планировали по концертам, пока сконцентрированы на новых синглах, на которые хотим снять более интересный видеоряд.
Вы работали с Lena Lee (SILVERNOT). Что вы ищете в потенциальном партнере для коллаборации, и есть ли жанры или артисты, с которыми вы пока не работали, но хотели бы попробовать?
Николай: Коллаборации в нашем случае всегда возникают случайно. Захотелось — сразу попробовали. Может, чуть позднее, в 2026 году, сделаем что-то более фундаментальное, с видео, лайвом… Не знаю, коллаборации — это прикольно, но здесь важна идея песни и интерес коллег в первую очередь.
Вы выпустили 21 короткий ролик (Shorts) и активно работаете над видеоконтентом. Как вы балансируете между созданием короткого, вирусного контента и выпуском глубоких, многослойных песен, требующих внимания?
Алексей: Нам помогает план работ по типам. Например, крупные проекты: синглы, клипы, концерты — это один тип. Закладываем время, ресурсы — считаем смету и закрываем задачи.
Короткие ролики — менее затратный тип работ. Он отвечает за трафик и показы. Пишем план на месяц и реализуем задуманное. Условно говоря, у любой профессиональной группы можно увидеть тот объём роликов, которые они делают за год. Стремимся к этим показателям. Также нравится возможность покреативить, чему-то научиться в процессе работы с монтажом видео.
Запись альбома — серьезная и долгая задача. У нас за годы появился запас материала для следующей пластинки. Также составим детальный план работ, разделим все на этапы, допишем тексты, определим дедлайн и приступим к продакшну. Конечно же, новые релизы идут с бОльшим приоритетом, нежели текстовый контент и короткие ролики.
Вы проработали новый образ проекта. Что именно изменилось в восприятии Please Wait… как визуального бренда, и как этот новый образ соотносится с вашей музыкой?
Алексей: Интересный вопрос. За почти 19 лет работы мы решили презентовать проект как дуэт братьев-музыкантов. Увы, но за годы существования мы так и не смогли собрать твердый коллектив по типу вокалист, 2 гитариста, басист, барабанщик, звукорежиссер и менеджер.
Пока время шло, мы сами научились отрабатывать за троих. В конце концов, умения играть на разных инструментах, монтировать видео, заниматься музыкальным продакшном, сочинять песни — это и есть целый комплекс, дающий рост.
По поводу визуала: нам ну очень захотелось быть представленными в интернете профессионально. Для этого нужны фото, видео, описания, контент в едином стиле. Так пазл сложился. (Смеется.)
Если 2025 год был годом закрепления позиций и выпуска «Историй», то какие самые смелые, возможно, даже нереалистичные цели ставит перед собой Please Wait… на 2026 год?
Николай: Стать рок-звездами. (Смеется.) Реальный план — увидеть интерес аудитории, и тогда уже будем планировать концерт, даже, возможно, сольный в большом клубе с ярким перфомансом!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Ссылки:
Сайт: https://please-wait.ru/
Паблик в ВК: https://vk.com/please_wait_band
Телеграм-канал: https://t.me/please_wait_band
Новый альбом: https://band.link/MUc3p
Дзен: https://dzen.ru/pleasewait
