Приветствуем на Muzsmi! Сегодня у нас в гостях артистка, чья карьера доказывает: границы существуют только в воображении. a Maria — певица, продюсер и автор, чьи англоязычные треки, такие как “Replay”, “Get Real” и “Million Reasons”, уже звучат на международной арене благодаря сотрудничеству с иностранным лейблом. В детстве она мечтала о сцене, получив при этом диплом экономиста, но сейчас мечта полностью поглотила её жизнь. От первых домашних записей до работы с командой профессионалов — a Maria прошла путь, полный смелых решений. В этом интервью мы поговорим о том, как управлять международной дистрибуцией и как совмещать экономический склад ума с творческим хаосом. a Maria, добро пожаловать!
*Информация для подготовки вопросов взята с интернет источников.
Вы получили образование экономиста. Насколько этот склад ума помогает вам в принятии творческих решений, например, при выборе темпа для сингла или при оценке потенциала песни вроде “Million Reasons” для ротации?
У меня несколько высших образований, и я окончила аспирантуру и MBA. Знания, которые я получила, очень ценные, и в жизни они мне очень пригождаются: везде, за исключением музыкальной карьеры. Я даже, наоборот, считаю, что они тормозят творческий процесс и путь, поскольку я больше думаю, анализирую и, в конечном итоге, не действую. Музыка и творчество, по моему мнению, больше про активность и ошибки, про поиск себя. Любые точные науки будут мешать! Мне мешают!
Вы сознательно выбрали английский для глобального старта. Как вы ощущаете этот язык в плане передачи эмоций по сравнению с русским? Есть ли песни, которые вы «не решаетесь» переводить или писать на русском?
Это сложный вопрос. Если бы я знала ответ, то сказала бы, что английский – более универсальный язык, это язык поп-музыки. Английский язык и поп-культура дополняют друг друга. Слушали ли вы рэп на французском? Он звучит очень интересно (смеется).
С другой стороны, русский язык я считаю более поэтичным и высокопарным. Это язык поэтов и литературы. Конечно, можно петь и про картошку в огороде, и про условного лесника Афанасия, но русский я бы лично использовала, если бы писала стихи или книгу.
Вы учились игре на фортепиано в музыкальной школе. Насколько этот классический фундамент влияет на вашу нынешнюю работу как продюсера и автора? Помогают ли вам гармонии, заложенные в детстве, в создании современных аранжировок для треков вроде “Get Real”?
Я играю на фортепиано и кларнете, закончила музыкальную школу по этим инструментам. Любовь к музыке привила мне моя третья учительница по фортепиано, Лилия Арамовна. У меня бесконечно плохо получалось играть, пальцы не двигались, в гаммах были одни ошибки. Но она мне показала другую музыку – более лирическую, менее техническую. Музыку из кинофильмов, музыку Поля Мориа – я считаю, что мой путь начался именно в то время.
Сейчас я могу разучивать свои вокальные партии и подыгрывать себе, чтоб лучше отрепетировать. Конечно, я слышу гармонию и вкладываю свое видение в аранжировки, однако сейчас я играть на фортепиано сводные произведения не могу из-за наличия очень длинного и красивого маникюра.
У меня, кстати, есть мечта – я хочу научиться играть на гитаре. Я не уверена, что осилю, но, может, от педагога зависит?
Вы начинали с домашней студии. Опишите момент, когда вы поняли, что для роста необходима команда профессионалов. Что было самым сложным в отказе от полного контроля над продакшеном?
Самым сложным моментом и одновременно разочарованием было осознание того, что ты никому не нужен вообще. И если ты хочешь, чтоб твою музыку услышал мир, тебе придется самому за это платить и создавать лучшее из лучшего. С каждым треком я узнавала что-то новое: первые бум-бум и отсутствие обработки, потом уже более сложная обработка, сложные композиции, бэк-вокал… Сейчас очень многое можно делать с помощью ИИ или разных платформ, и полностью электронные вокалисты и певцы замечательны. Но они не поделятся частью себя и своей истории, поэтому реальные исполнители нам все еще нужны.
А насчет передачи части задач и решений я скажу так: если ты работаешь с людьми, возможно, которых ты нашел и не с первого раза, то уже им доверяешь, что они чувствуют твои задумки и идеи. И отдать таким людям часть процесса не страшно.
Что именно вы ищете в российском продюсере? Вам нужен кто-то, кто “переведет” ваш английский саунд на русский язык, или вы хотите совершенно новый, локальный звук, который будет контрастировать с вашим международным материалом?
Я не могу ответить, так как я не знаю. Мне бы хотелось, чтоб в первую очередь это была кооперация, и из нее бы родилось что-то грандиозное. Может, это будет не звук и не язык, а, например, мой образ. Честно, не знаю.
Трек “Replay” стал одним из заметных хитов. Какая история стоит за его созданием? Была ли это песня, написанная в первую очередь для мирового радио, или она родилась из личного переживания, которое оказалось универсальным?
Сводил эту песню Jeff Sojka, обладатель премии «Грэмми» как продюсер и сонграйтер. Он делал две мои песни – вторая Never Been. Когда я писала «Replay», я была расстроена – я поругалась со своим другом и чувствовала себя одиноко.
Как вы думаете, сможет ли более лиричный или атмосферный трек, как “Winter Story”, найти своего слушателя в России, если он будет исполнен на русском? Или вам нужно создавать что-то более танцевальное для старта на этом рынке?
Winter Story – даже не поп-песня, а больше как саундтрек к фильму. Я ее написала для своей дочери, которая родилась зимой и которую я считаю своей зимней принцессой. Я была уверена, что это песня только для нее, но какого же было мое удивление, когда именно этот трек в определенный период был самым прослушиваемым.
Что, по вашему мнению, сделало “Come Back Home” настолько цепляющим? Это была работа над хуком, ритмическая структура или что-то, связанное с тем, как вы его спродюсировали?
Песня «Come back home» бесконечно лирическая. Я думаю, она настолько красивая, насколько драматическая. Она просто не может не понравиться.
Насколько ваш иностранный лейбл влияет на ваш творческий процесс? Были ли случаи, когда они просили изменить лирику или аранжировку в треке, который вы считали законченным?
У меня в творчестве нет критических моментов, например ненормативная лексика была только в одной песне. Но я всегда советуюсь с ними в процессе, как лучше, как они считают. По обложке — я отсылала два варианта на их выбор. Я бы выбрала другую, но мне нравились обе.
Вы посоветовали артистам согласовывать вопросы для интервью. Как этот подход “контроля информации” отражается на вашем творческом имидже? Не боитесь ли вы, что это может быть воспринято как излишняя закрытость?
Я сама по себе очень закрытый человек, плюс в моей семье никто не хочет публичности. Мне надо учитывать их интересы тоже. Я достоверно знаю, что если показывать повседневную жизнь и семью, то соцсети это любят, и это похоже на реалити-шоу и повышает вовлеченность подписчиков, но у меня так не получится. Никто из онлайн-мира не знал, что мой ребенок болел 4 месяца в больнице. Это была личная трагедия, и очень многие вещи такими у меня и останутся. Вопросы надо согласовывать таким, как я, людям, которые все забывают, чтоб, когда у них спрашивали, какая у вас любимая песня, они не забывали от стресса названия всех песен в мире. Мы не согласовывали вопросы, и я элементарно забыла, о чем хотела рассказать.
Насколько ваши песни — это чистая автобиография? Например, в “Get Real” — это история о поиске подлинности, которая, вероятно, перекликается с вашим личным путем от экономики к музыке?
Самая близкая мне песня, и которую я считаю о себе, – Clown. Про клоуна, который хотел стать великим музыкантом или актером, но не смог. Остальные больше основаны на эмоциях, чем на реальных событиях.
Когда вы работаете с командой, кто обычно отвечает за финальное сведение и мастеринг? Насколько важна для вас “чистота” звука, которую вы, вероятно, получили, перейдя от домашней студии к профессионалам?
Если в процессе мне не нравится какой-то момент, но я его обозначаю, например, слово «жизнь» на 2:21. Если есть еще дубли, то меняем, если нет – перепеваем. Принимаю финальный вариант я, но со мной никто не работает, кто косячит или делает тяп-ляп. Это мои обязанности.
Как вы работаете над визуальным оформлением своих релизов (обложки, клипы)? Насколько важна согласованность между звучанием трека и его визуальной подачей для международной аудитории?
Есть идеи образов, которые хочется конкретно в этой песне показать, с одной стороны. И бюджет — с другой. В месте пересечения этих двух вещей мы работаем, снимаем и оформляем. Про обложки — отдельная тема, там хочется картинку, которая привлечет больше внимания при статичной подаче. В клипе, наоборот, сразу всё не выдается, а идет к кульминации.
Если вы найдете идеального русского продюсера, изменится ли ваш подход к написанию текстов? Будете ли вы больше ориентироваться на русскоязычные культурные коды и идиомы?
Не уверена. Я думаю, что я буду дополнять, и это, скорее всего, будет как микс: и такое, и такое. Вообще со временем разными стилями обрастаешь. Песня May I say в Apple Music стоит в разделе французского попа.
Вы мечтали петь с детства, но пошли в экономику. Теперь вы поете с мировым лейблом. Какая следующая, самая смелая творческая цель стоит перед вами прямо сейчас?
Записаться в рекординговой студии мирового уровня. Пожалуй, в этом случае я бы поверила в то, что я молодец.
Спасибо за уделённое нам время!Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Ссылки:
https://amaria.fun
https://t.me/amaria_singer/1424
https://vk.com/mashqai
https://www.youtube.com/watch?si=pqN_qEUXDfFmecfc&v=awd_zDhSZOU&feature=youtu.be
https://www.tiktok.com/@mashqai
https://rutube.ru/channel/44812168/
https://open.spotify.com/artist/1Yb40xkpav1cqYytJC78Oh?si=6aB3WKndTt6I96oQOXSupA
