Инструментальная музыка — это язык, не требующий перевода, а для гитаристки Tatyana Dark это, кажется, целый способ существования. Ее творчество — это не просто набор нот, а тщательно выстроенные “порталы между видимым и невидимым, между земным и вечным”. От глубоко личного альбома “It’s My Soul” до погружения в скандинавскую мифологию с синглом “Journey to Asgard”, Tatyana доказывает, что гитара может рассказывать истории громче слов. Мы пообщались с артисткой, чтобы узнать, как она создает свои миры без жанровых ограничений, что стоит за прорывом трека “Goodbye” и как ей удается оставаться верной своему внутреннему ритму в мире, одержимом трендами. Татьяна, здравствуйте!
*Информация для подготовки вопросов взята с интернет платформ.
Татьяна, вы говорите, что ваша музыка — это “портал между видимым и невидимым”. Не могли бы вы подробнее раскрыть эту метафору?
Здравствуйте, уважаемый Muzsmi! Hi, guys!
Да, метафора о портале между видимым и невидимым, между земным и вечным, в моём творчестве раскрывается как уникальное явление, способное выходить за границы материального и духовного. Видимый мир – это реальность, которую мы можем ощутить органами чувств: звуки, музыкальные инструменты и т.д. Невидимый мир – пространство души, эмоций, воспоминаний, где музыка становится проводником. Когда мы слушаем любимую музыку, она словно открывает портал в иное измерение. Музыка способна переносить нас в прошлое и будущее, соединять с другими людьми через общие эмоциональные состояния, пробуждать скрытые чувства и воспоминания, создавать атмосферу, в которой земное соприкасается с вечным… Музыка – это универсальный язык, понятный всем людям независимо от их происхождения, культуры и веры. Она объединяет нас с чем-то бОльшим, чем просто звуки – с самой сущностью бытия. В моменты глубокого переживания музыки мы чувствуем сильные эмоции, как физическое тело растворяется, а наше астральное тело поднимается выше… Так музыка становится мостом между материальным и духовным, земным и вечным, открывая в нас бесконечные горизонты самопознания…
Что именно вы пытаетесь донести до слушателя, используя только инструментальные средства?
Инструментальная музыка обладает удивительной способностью передавать самые тонкие оттенки человеческих эмоций и состояний без использования слов, это целый спектр глубоких смыслов и сложных эмоций, например, эмоциональное состояние (восторг, тревога, грусть или радость) – инструментальные средства позволяют создать точную эмоциональную атмосферу без слов, музыка может влиять на подсознание слушателя и развивать интерес к познанию его смысла. Смысл инструментальной музыки будет у каждого свой, в меру своих переживаний и размышлений, но характер и настроение этой музыки, как автор, задаю я. Каждый инструмент и их сочетание создают уникальный язык, понятный без слов, но способный затронуть самые глубокие струны души слушателя. Личные переживания (мечты, воспоминания, надежды или отчаяние) – эти глубокие эмоциональные состояния передаются через особенный ритмический рисунок и мелодичность. Философские идеи – размышления о жизни и смерти, времени, вечности. Через музыкальные формы можно выразить глубокие метафизические концепции, визуальные образы – через тембры, регистры и фактуру и др.
Скандинавская мифология в моей музыке – это только одна глава из тысячи, которые я планирую выпускать в Мир языком инструментальной музыки, очень скоро появятся треки о микрокосме человека, астральных превращениях, о выходе эфира из тела, о вещих снах, реинкарнации и других необычных феноменах, о существовании и путешествиях в других звездных системах и галактиках и т.д. Инструментал способен передать весь масштаб мыслеформ человека, и это не только устройство нашего смысла бытия, устройство нашего мира, но и существование вселенной и других миров в параллельных вселенных…
Ваше кредо: “Без границ, без правил, без сомнений”. Как эта абсолютная свобода влияет на ваш выбор композиционных решений? Были ли моменты, когда вам приходилось сознательно “ломать” собственные правила ради искусства?
Искусство – это сфера, где границы часто размываются, а правила могут быть не просто нарушены, но и переосмыслены. В моей практике приходилось отступать от привычных канонов ради достижения желаемого эффекта. Творческий процесс часто требует гибкости и готовности экспериментировать. Иногда именно такие эксперименты приводят к неожиданным открытиям и новым горизонтам в искусстве. Нужно помнить, что правила существуют, чтобы не слепо их соблюдать, а совершенствовать. Конечно, каждый шаг должен быть осознанным и обоснованным. Необходимо понимать, что именно вы хотите достичь, и как это повлияет на конечный результат. Если есть уверенность в правильности выбранного пути и желание создать нечто уникальное, то иногда стоит рискнуть и выйти за рамки привычного.
В отличие от многих современных музыкантов, вы сознательно не следуете трендам. Как вы находите в себе силы и мотивацию игнорировать мейнстрим, и что, по вашему мнению, дает инструментальной музыке такую устойчивость к смене модных веяний?
Мотивация не следовать трендам приходит от осознания, что музыка – это не только мода. Я ищу глубину и искренность, которые не всегда можно найти в популярных направлениях. Музыка – это моё средство самовыражения, и я стремлюсь, чтобы она выражала мою личность, а не подстраивалась под мейнстрим.
Вы упомянули, что видите сны в ритмах и мыслите гармониями. Опишите процесс превращения этого внутреннего “видения” в конкретную гитарную композицию.
Музыкальные гармонии подобны мыслям во сне – они могут быть разными, ясными или противоречивыми. Каждая нота, каждый риф несет свой смысл и значение, складываясь в эмоции и переживания. Гармонии могут переплетаться, создавая новые смыслы, так же, как и мысли во сне складываются в сюжеты.
Когда мы слушаем музыку, мы погружаемся в особое состояние, где границы между реальностью и воображением стираются. Ритмы и гармонии становятся проводниками в мир сновидений, позволяя нам переживать эмоции и состояния, которые трудно выразить словами. Музыка становится языком, на котором говорят наши сны, а мы – их слушателями, способными уловить тончайшие оттенки чувств и настроений. Иногда сложно уловить то, что чувствуешь и слышишь в своем подсознании, но идеи композиций все же перенести в реальность частично удается. Это может быть внезапно придуманная мелодия, и важно записать идею как можно быстрее. Если совсем нет времени, я записываю гитару на диктофон в телефоне, а потом по этим мыслям собираю аранжировку в программе звукозаписи и довожу инструментальный трек до финала остальными инструментами. В процессе звукозаписи мой трек может меняться еще несколько раз.
Каков ваш типичный “первый черновик” песни?
Моя самая первая запись была в 1994 году на обычный кассетный магнитофон «Нерль» (мне было 7 лет), и именно тогда появились первые пристрастия и любопытство к записи звука.
Ваш альбом “It’s My Soul” был представлен как отражение вашей души. Насколько болезненным или, наоборот, терапевтичным было обнародование столь личного материала?
Процесс создания альбома сам по себе является терапевтичным. Работа над гитарными партиями, подбор аранжировки, звукозапись, сведение, мастеринг – всё это помогает структурировать мысли и переживания, превращая хаос эмоций в упорядоченное произведение искусства. Реакция аудитории может стать дополнительным источником исцеления. Отзывы слушателей, их сопереживание и понимание создают ощущение связи с миром, помогают почувствовать себя услышанной и принятой. Но нужно всегда быть готовой к любой критике, это индивидуальный опыт, который может как исцелять, так и ранить.
Сингл “Goodbye”, вышедший в ноябре, вы назвали “настоящим прорывом”. Что именно сделало эту композицию такой значимой для вас лично, и как вы поняли, что история, которую вы хотели рассказать, наконец нашла свой час?
Данный сингл связан с моей реальной поездкой в Скандинавию на химиотерапию. Я думала, что эта песня станет моей последней композицией, поэтому она так и называется «Goodbye». Но всё обошлось, пока моя история продолжается.
Декабрьское голосование за лучший трек с альбома “The Mystery” показало сильную вовлеченность аудитории. Какое место в этой “тайне” занимает трек “Yggdrasil” и насколько сильно скандинавская мифология повлияла на общую концепцию альбома?
Трек «Iggdrasil» в моей «Тайне» оживляет могучее мировое древо, которое находится в центре вселенной и соединяет 9 миров. Эта симфония силы и гармонии, пронизанная духом северных легенд. Все мелодии из альбома «The mystery» переплетаются, как ветви, создавая плотную и многослойную текстуру, наполненную смыслом, энергией и мистикой. Каждый трек несет в себе индивидуальный смысл, но все они соединяются в общую концепцию альбома древних сказаний скандинавской мифологии.
“Journey to Asgard” — ваш новый сингл, уходящий в скандинавскую мифологию и классическим металом.
Данный сингл имеет отношение не только к классике металла и по смыслу напрямую к скандинавской мифологии. Свой «Путь в Асгард» я инициирую в своей музыке как выход в астральный мир, где эфир человека может свободно перемещаться, не подчиняясь законам физики. Это своего рода параллельное пространство, где наши мысли и эмоции обретают другую форму. Выход в астрал позволяет человеку получать доступ к информации, которая недоступна в физическом мире, и взаимодействовать с духовными сущностями, путешествовать в иные временные и пространственные измерения.
Что привлекло вас именно в мифологии Асгарда, и как вы переводите эпические образы Одина и Вальхаллы на язык гитарного риффа?
Скандинавская мифология привлекает меня своей концепцией мироздания, где Асгард – это обитель богов и одновременно портал в другой мир. В нём находятся древние мистические артефакты, обладающие невероятной силой, которые дают возможность обмениваться энергией «между земным и вечным»… Асгард хранит множество тайн о происхождении Вселенной и законах, управляющих ей.
Эпические образы Одина и Вальхаллы можно перенести на язык гитарных риффов, используя разные элементы ритмического рисунка, гармонию, мелодию и т.д. Главное — придумать наработку ритма в голове, а потом записать в секвенсоре. Гармонии можно начать с любых последовательностей любимых аккордов и наложить на них свой рисунок. Мелодии можно начать с нескольких нот из пентатоники или соответствующей гаммы, а также арпеджио играемых аккордов. А на последней ноте мелодии можно украсить результат экспрессивным финалом с использованием органа или хора для создания величественного звучания, которое постепенно растворяется в воздухе, оставляя ощущение величия.
Сравните работу над первым альбомом “Time” и более поздним “It’s My Soul”. Какие технические или эмоциональные навыки вы приобрели за этот период, и как изменилось ваше отношение к записи и сведению?
Я постоянно совершенствую свой музыкальный опыт. В современном мире так быстро развивается музыкальная индустрия, и глупо отказываться от возможностей, которые у нас есть в настоящее время, например, возможность записывать инструменты в домашней студии звукозаписи, активно пользоваться секвенсорами, VST плагинами, виртуальными инструментами и новыми технологиями по сведению и мастерингу, стриминговыми сервисами и соцплатформами, а также новыми AI-технологиями. Это настоящая революция! Земная жизнь каждому дана только один раз, поэтому я не следую трендам, но иду в ногу с современными технологиями в музыкальной индустрии.
В треклисте “The Mystery” есть треки с очень разными названиями: от мистических (“The 9 secret Worlds”) до конкретных (“Key”). Существует ли единая сквозная сюжетная линия, объединяющая эти композиции?
Все мои треки из альбома «The mystery» относятся к скандинавской мифологии и связаны невидимой нитью, образуя единую сюжетную линию. Мелодии перетекают одна в другую, как главы в книге, а повторяющиеся мотивы связывают все песни в единое музыкальное полотно.
Как гитаристка, вы полагаетесь исключительно на инструментальное исполнение. Как вы добиваетесь того, чтобы ваши композиции не казались “незаконченными” без вокала, и какие приемы вы используете для создания эмоционального напряжения?
В музыке есть такие понятия, как динамика — изменение громкости звучания. Резкие переходы от piano к forte создают напряжение и драматизм, постепенное нарастание усиливает эмоциональное воздействие, и спад может передавать грусть или усталость.
Регистр — высота звучания. Высокий регистр ассоциируется с радостью и легкостью, низкий — с глубиной и серьезностью. Контраст регистров создает драматическое напряжение. Мелодическая линия — движение мелодии. Восходящее движение может символизировать надежду и рост, нисходящее — печаль и смирение. Волнообразные движения передают эмоциональное колебание. Гармония — сочетание звуков, мажорные создают веселое, минорные — меланхоличное настроение. Диссонансы могут вызывать напряжение, консонансы — умиротворение.
Ритм — организация длительностей. Пунктирный ритм создает ощущение взволнованности, синкопы — напряженности, равномерный ритм — уверенность, спокойствие.
Фактура — как способ изложения музыки, например, полифония передает сложность и глубину чувств. Правильный выбор инструментов в треке передадут глубину и разнообразие звучания, и т. д… Комбинируя эти приемы, можно создавать богатую палитру эмоциональных оттенков в своей музыке.
Какое гитарное оборудование (педали, усилители, сами гитары) вы считаете ключевым для формирования вашего фирменного “портального” звука?
Нельзя сказать, что получение фирменного звучания в моем творчестве всегда выстроено по одной схеме, но качество записи, сведение и мастеринг напрямую зависят от выбранного оборудования. Выделю основное:
Программное обеспечение (DAW) – цифровая аудио рабочая станция – это программа для записи, редактирования звука, а также сведения и мастеринга.
Аудиоинтерфейс – это устройство, которое связывает микрофоны, инструменты и компьютер, преобразует аналоговые сигналы в цифровые для записи и воспроизведения.
Наушники необходимы для мониторинга звука во время записи и сведения. Они должны обеспечивать точное воспроизведение без искажений.
Студийные мониторы нужны для контроля и детализации звука финального трека.
Эффекты процессоров для гитары, дополнительное оборудование: предусилители, микшерные пульты, компрессоры и лимитеры, MIDI-контроллеры, выбор инструментов – это дело вкуса каждого музыканта…
В настоящее время я работаю в DAW Nuendo, звуковая карта Arturia, плагины от Neural DSP Archetype godjira и др. Для формирования именно своего звучания я также использую разный подход в звукозаписи и в сведении, о чем ранее говорила, умеренно использую эффекты процессоров для выражения глубины и пространства звучания — реверберацию, дилэй, хорус, фленджер, компрессор и т. д., но ориентируюсь не только на мониторинг, а преимущественно на свой слух.
Вы работаете в жанре, который часто ассоциируется с высокой техничностью. Насколько важна для вас виртуозность по сравнению с мелодичностью и атмосферой в ваших произведениях?
Виртуозность шрэда и мелодия с атмосферой – это две разные, но одинаково важные составляющие в композиции. Шрэд – как техника исполнения демонстрирует техническое мастерство музыканта, его способность быстро и точно играть музыкальные пассажи. Это создает эффект энергии и динамики, который важен в жанрах, где ценится агрессивность и мощь звучания. Но и без мелодичной основы и атмосферы даже самый виртуозный шрэд может показаться пустым и лишенным смысла. Мелодичность и атмосфера формируют эмоциональную составляющую музыки. Баланс между техническим мастерством и эмоциональной наполненностью создает полноценную музыкальную композицию.
Каково это — быть музыкантом, который не гонится за трендами, но при этом активно взаимодействует с аудиторией через голосования и релизы? Как вы балансируете между внутренним творческим импульсом и потребностями слушателей?
В эпоху постоянных изменений важно оставаться верным себе. Моя музыка – это отражение моего внутреннего мира. Я не живу по трендам, музыкальные идеи ко мне приходят спонтанно и идут из самых глубин моего подсознания и сердца. Я очень ценю свою аудиторию и всегда искренне радуюсь, когда моя музыка нравится людям, их отзывам и комментариям.
Если бы вы могли дать один совет молодому инструментальному музыканту, который только начинает свой путь и боится быть непонятым, что бы вы ему сказали, основываясь на своем опыте?
Твоя мечта достойна того, чтобы за неё бороться. Верь в себя и иди вперед, несмотря ни на что!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
