Голос «Милы на Луне» на фоне громкой современной музыки звучит как тихий, но настойчивый разговор по душам. Она не стремится заполнить собой всё пространство, её песни — это скорее исповедь, выживание через звук. За псевдонимом, отсылающим к мечте и отстранённости, скрывается Мелания Валиева из Магнитогорска, артистка, для которой поп-рок и инди-рок — не просто жанры, а языки искренности. Её творчество, рождённое в сотрудничестве с лейблом Avdushin, — это история не о начале карьеры, а о внутренней необходимости творить. Мы поговорили с Милой о том, как рождаются её пронзительные тексты, что скрывается за «гибридным» звуком и как не сломаться, когда кажется, что стена впереди — бетонная.
*Информация для подготовки вопросов взята с интернет платформ
Миланья, Вы говорите, что «музыка — это то, чем я дышу». Как этот процесс «дыхания» превращается в конкретную песню? Опишите состояние, в котором рождается трек.
Когда я говорю, что музыка — это то, чем я дышу, я имею в виду, что она пронзает каждую клетку моей души, это не просто увлечение, это неотъемлемая часть моего существования и мой способ выражать себя и воспринимать этот мир. Превращение этого внутреннего «дыхания» в конкретную песню — это таинственный, но одновременно точный процесс, который можно разделить на несколько этапов, хотя они часто сливаются.
Импульс и вдохновение — все начинается с неуловимого импульса. Это может быть что угодно: образ, разговор, прочитанная строка, чувство, которое никак не удается выразить словами.
Состояние, в котором рождается трек:
Это состояние я бы описала как погружение, медитативное состояние, переживание эмоций. Чувствительность и открытость, любое мое чувство, мысль, шум может нарушить эту связь.
В идеале я стараюсь отключить разум, он не должен вмешиваться, критиковать, но не всегда получается. Иными словами, «думать музыкой», а не о музыке. Я должна чувствовать, что передаю, если песня о боли, то я прохожу через неё. Это не актерская игра, а скорее проживание. Иногда песня рождается мгновенно, а иногда приходится долго ждать, возвращаться, пробовать, и так по кругу.
Получается, «вдох» — это весь спектр моих чувств, а «выдох» — это песня, которая, в свою очередь, может стать «вдохом» для кого-то другого.
Ваше творчество называют «голосом тишины и света». Как вам удаётся передать такую сложную, почти невесомую материю, как свет или тишина, через музыку и аранжировки?
Когда я слышу, что моё творчество — это «голос» тишины и света, я чувствую глубокое понимание того, что я стараюсь выразить. Для меня музыка — это не просто набор звуков, а язык, на котором я пытаюсь говорить. Тишина — это не отсутствие звука, а пространство, где каждый звук обретает для меня смысл. Она позволяет слушателю услышать и почувствовать самого себя. Кто-то в моих песнях услышит свою историю. Я верю, что в каждом человеке есть своя внутренняя тишина и свой свет, и моя музыка — это диалог, в котором я стараюсь направить, рассказать, а слушатель найдет свои собственные ответы.
В ваших текстах много хрупкости и усталости, но при этом — надежды. Как вы находите баланс между этими полярными состояниями, чтобы песня не стала слишком тяжёлой или, наоборот, наигранно-лёгкой?
Это замечательный вопрос, который затрагивает самую суть моего творческого пути. Спасибо, что так тонко почувствовали мою суть.
Мне кажется, баланс между хрупкостью, усталостью и надеждой — это естественный образ из самой жизни. Ведь мы все в той или иной степени проживаем это состояние. Искусство, на мой взгляд, отражает все переживания, а не попытка ее упростить.
Я не боюсь показывать уязвимость, моменты слабости и истощения. Надежда — это маленькая искра, именно в самые тяжёлые моменты, когда кажется, что сил больше нет, появляется надежда. Иногда она тихая, совсем незаметная, иногда она решительная, которая дает силы идти дальше и не сдаваться. Слишком тяжелое произведение может оттолкнуть, легкость без смысла может выглядеть фальшиво. Я стараюсь найти ту самую золотую середину. В итоге я просто стремлюсь к тому, чтоб слушатель почувствовал себя не одиноким в своих переживаниях, а находил отклик и, возможно, свою личную надежду. Это и есть, на мой взгляд, тот самый баланс в искусстве.
Проект «Мила на Луне» позиционируется как история честности без шаблонов. С какими внутренними или внешними ожиданиями («нужно») вам приходится бороться чаще всего в студии?
Отвечая на ваш вопрос о внутренних и внешних ожиданиях, с которыми приходится бороться в студии, я бы сформулировала это так:
Я постоянно сталкиваюсь с противостоянием внутренним видением и внешними ожиданиями. Главной борьбой, я думаю, является преодоление собственных, иногда подсознательных переживаний. Мне приходится бороться с желанием «угодить» или «попасть в тренд». Я не стремлюсь сделать плагиат, я стараюсь оставаться искренней и честной, что может не вписываться в рамки, но я думаю, в этом и заключается их ценность. Моя задача — найти аудиторию, которая оценит именно эту искренность и нестандартность, даже если она идет вразрез тенденциям.
Иногда один человек становится не просто частью творческого пути, а тем, после встречи с кем жизнь начинает двигаться в другую сторону. Можно ли сказать, что знакомство и сотрудничество с Романом Авдюшиным стало для вас таким поворотным моментом — и что именно в вашей жизни изменилось благодаря этому?
Да, вы совершенно правы. Моя жизнь действительно повернулась на 180° благодаря знакомству и сотрудничеству с Романом Авдюшиным. Для меня эта встреча оказалась достаточно судьбоносным событием в жизни. Я благодарна знакомству и стечению обстоятельств, что жизнь познакомила меня с Романом. Это, безусловно, стало для меня поворотным событием в жизни. Он стал для меня близким человеком, отличным другом, творческим союзником и просто важным человеком в моей жизни.
Многое изменилось благодаря этой встрече, я стала больше в себя верить, он продолжает меня поддерживать и раскрывать мои таланты, благодаря его наставлениям меняется мое восприятие жизни, мое мировоззрение, да и в целом я становлюсь мудрее, опытнее, увереннее благодаря этому знакомству. Также хочу добавить, что Роман дал мне уверенность в завтрашнем дне, показал, что не все люди ко мне негативно настроены. Он принял меня такой, какая я есть. Без масок и наигранной улыбки, принял меня с моей внутренней болью и страхами, помогает и по сей день мне не сдаваться, верить в лучшее и верит в меня больше, чем порой я сама в себя.
Жанры поп-рок и инди-рок дают большую свободу. Как вы определяете звучание «Милы на Луне» сегодня? Есть ли артисты или группы, чьё звуковое пространство вам особенно близко?
Поп-рок и инди-рок действительно дают большое пространство для творчества. И я стараюсь максимально использовать эту свободу в звучании. Для меня это в первую очередь эмоциональная искренность. Я стараюсь создать музыку, которая затронет струны души, это мои личные истории, чувства и переживания в тот или иной период моей жизни.
Я ищу ту самую «волну», которая найдёт отклик. Меня вдохновляют множество артистов и групп, чьё звучание мне близко. Начиная от The Pretty Reckless, Nirvana, Paramore, Radiohead, заканчивая русскими исполнителями, такими как: «Три дня дождя», «Мукка», «Пирокинезис», «Просто Лера», «Гречка», «Тринадцать карат», перечислять можно множество, но в первую очередь я не пытаюсь повторить идеи и звучание, а лишь вдохновляюсь этими прекрасными исполнителями, чтобы создать свои истории.
Дебютный сингл «Эмо-девочка» — это самоирония, манифест или ностальгия? Что для вас значит этот образ в контексте вашего взросления и творческого пути?
Дебютный сингл «Эмо-девочка» для меня — это больше ностальгия с ноткой самоиронии. В этом сингле я просто постаралась рассказать историю своего подросткового опыта, передать свои чувства, эмоции, также я хотела «окунуть» слушателя в те самые годы эмо-культуры. Для меня это не просто образ, это моя история взросления, поиска себя и принятия. Я думаю, многие вспомнят себя в подростковом возрасте, услышав мою песню, ведь эмо-культура — это не просто образ, стиль или субкультура, это состояние внутренних переживаний, одиночества и непринятие себя в мире.
Совместные треки с Ромой “Арамисом”, — это эксперимент с новыми смыслами или естественное расширение вашего музыкального мира? Что даёт вам такой коллаборационный опыт?
Спасибо за столь интересный вопрос. В моём случае, я думаю, что это эксперимент новыми смыслами. Так как глупо утверждать, что я прекрасно осознаю весь спектр и смысл, который закладывал Роман в свои песни, ведь то, о чем эти песни, я не переживала, и я могу лишь догадываться о том, что испытывают люди в таких условиях. Но это был интересный опыт, хотя бы приблизительно представить и приблизиться к этому смыслу.
Вы в работе над первым мини-альбомом (EP). Можете ли раскрыть, будет ли это сборник отдельных синглов или цельная история с общей концепцией, настроением?
Да, вы совершенно правы. Сейчас идёт работа над моим первым мини-альбомом (EP), для меня это знаковое и очень волнительное событие. Скорее все же это сборник отдельных синглов, включающий в себя три композиции, написанные в разный период моей жизни и со своей историей.
Я хочу, чтоб в этом альбоме слушатель нашел свою историю и выбрал то, что для него близко. Именно поэтому мы решили делать не цельную историю с общей концепцией, а отдельные песни, разные по смыслу и душевному состоянию. Будь то внутренние личные переживания, затронутые психологические состояния или же проживание неразделённой любви, что даст возможность слушателю понять меня больше, найти в моих словах истину. Я не боюсь открыто сказать о своих чувствах. Также хочу добавить, что, как выйдет мини-альбом, мы начнём работу над полноценным альбомом с общей концепцией и единой историей.
Тема одиночества и страха остаться одной проходит через многие тексты. Творчество для вас — это способ справиться с этим страхом или, наоборот, его глубокое проживание?
Совершенно верно. В моих текстах действительно затрагиваются темы одиночества и страха остаться одной. Я могу ответить, что это и является способом справиться со своим страхом и глубокое проживание этого самого страха. Для меня это не просто темы моих песен, это прямой «крик», я долгое время хотела быть услышанной, понятой и принятой в общество. Я с детства боролась с этими переживаниями, не могла найти себя и свое место в этом мире, именно поэтому эти темы так часто затрагиваются в моем творчестве. Многие люди поймут, о чем я пишу свои песни, большинство людей каждый день сталкивается с предательствами, одиночеством и страхами остаться одним. На эту тему можно много рассуждать, для меня это больше как способ найти тех, кто поймет и узнает себя.
Способ поддержать таких же людей, как и я, и показать личный опыт и пример, что вы, ты не один. И что я прекрасно тебя понимаю.
Вы из Магнитогорска — города с сильным характером. Как урбанистическая или, наоборот, внутренняя «провинциальная» тишина этого места отзывается в вашей музыке сегодня?
Я родилась в провинциальном городе Магнитогорск. И всю свою осознанную жизнь я провела в нем. В этом городе началась моя история формирования меня как личности, в нем я прошла много тяжелых, порой невыносимых испытаний на прочность моего внутреннего характера. В нём я научилась надеяться на себя и вставать после тяжелых ударов судьбы.
На сегодняшний день тишина этого города, безусловно, отзывается в моём творчестве. Я пишу свои переживания, своё состояние и свои личные истории жизни в этом городе. Могу сказать, что этот город многому меня научил и показал, в первую очередь, как не должно быть в жизни. И я благодарна за этот опыт, но лучше о нём больше не вспоминать.
Если бы вашу музыку нужно было описать не как жанр, а как тактильное ощущение (например, «как прикосновение шершавой бумаги» или «как тепло от чашки в руках»), что бы это было?
Благодарю за столь необычный вопрос. Моя музыка — это не просто жанр, это правда, горькая, как эспрессо. Это тепло, а иногда ожог на сердце и руках от чашки, это состояние замкнутости, брошенности, словно ты небольшой котенок, сидящий в коробке, который боится выйти на свет. Боится быть уязвим. Но все равно делает этот шаг. Это ранимость души под недоверием и страхом. Это чистый лист, который дает возможность прочувствовать опыт прошлого и надежду будущего. Моя музыка — это мой разговор со своей душой и теплые объятия своего внутреннего ребёнка.
Что для вас важнее в песне — донести точную личную историю или создать универсальное чувство, с которым сможет ассоциировать себя каждый слушатель?
Для меня в песне важно и донести точную историю, также и дать чувство, с которым сможет ассоциировать себя каждый слушатель. Как говорится, одно без другого не работает. Как я уже говорила ранее, я хочу, чтоб в моих композициях человек находил отклик и мог найти в ней себя, также это проживание личного опыта и боли через язык музыки. Для меня важно быть услышанной, неотъемлемая часть моей жизни была в одиночестве, пустоте и молчании. Но я решила сказать, и я говорю. Да, я выбрала сказать таким способом. Так как чувствую, как мне необходимо. Я уверена, что мой жизненный опыт даст мне возможность донести смысл моей истории и пути как артиста. Я уверена, что я найду путь, где услышат, и больше не придётся бояться, молчать и не «высвечиваться».
Вы говорите, что не строите образ, а живёте внутри музыки. Не возникает ли конфликта между приватной, «живой» Меланией и публичной «Милой на Луне»?
Я не строю образы, не играю ролей. Что в жизни, что с публикой остаюсь собой. Я такая, какая есть, не надеваю масок, не строю из себя ту, кем не являюсь. Я открытая, добрая, ранимая девушка, с чистым сердцем и своей чудаковатостью. У меня не возникает подобных конфликтов, потому что Милания, что Мила на Луне — это не проект для пиара, это большее. Это я. Это моя жизнь и мои состояния. И уж тем более я не считаю себя звездой, я просто девочка, которая решила больше не молчать. Спасибо за вопрос.
Какой самый ценный, неочевидный совет о сохранении искренности в творчестве вы могли бы дать, или когда-то получили сами, тем, кто только начинает свой путь в музыке?
Большое спасибо за такой интересный вопрос. Я не являюсь каким-то специалистом, советчиком, но могу поделиться своим личным примером. Наверное, самое важное, чтоб сохранить искренность, это не гнаться за «трендами», а слушать свое сердце. Пытаться донести смысл, свои истории, свой опыт. Не бояться критики. Что, к слову, у меня пока у самой с трудом получается, но я стараюсь. Главное не сдаваться, пробовать, учиться на своих ошибках, но и отдыхать и давать себе время на восстановление, иначе можно столкнуться с таким состоянием, как «выгорание». Главное просто начать, и, быть может, тебя услышат. Пробовать записывать свои переживания в текст, в музыку. Ведь каждый человек хотел бы, чтоб его поняли, и моя история — это просто путь и личный опыт. Главное не гнаться за «модным» звучанием, а оставаться верным себе и своему смыслу.
Спасибо за уделённое нам время!Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
1 комментарий
Очень искреннее интервью!
Ты умничка!