2025-й год для Дениса Капустина, известного в музыкальных кругах под гордым именем «Маэстро», был насыщен событиями. Он не только анонсировал грандиозный второй акт записи своего эпического ЕР «Кровь Севера», финал которого мы увидим лишь в 2026 году, но и порадовал фанатов двумя яркими коллаборациями с певицей Юлией Киселевой. В преддверии Нового года мы поговорили с Денисом о творческом пути, патриотической лирике, терпении, которое требует настоящее искусство, и о том, какое волшебство он готовит нам в будущем.
*Информация для подготовки вопросов взята с официальной группы ВКонтакте.
Денис, вы называете себя «эгоистичным Маэстро». Насколько этот «эгоизм» — на самом деле требовательность к себе и проекту, особенно когда работа над «Кровью Севера» растягивается на годы? Как вы балансируете между перфекционизмом и желанием порадовать слушателей здесь и сейчас?
Я, как и любой человек, бываю эгоистичным, особенно по отношению к себе как к состоявшейся уже творческой личности. Требовать что-то от других нет смысла, если это не касается именно каких-то обещаний.
Мне бывает сложно начать работать над новым абсолютно для себя материалом. Но если оно запланировано, то надо вытаскивать себя всё до последнего.
Разделение «Кровь Севера» на два акта — это нехватка времени в связи с моей травмой, что выбила почву из-под ног с середины мая до середины августа 2025 г. Это незапланированные меры. Но что ни делается, всё к лучшему. Я не опускаю рук и не выкидываю белый флаг.
Я буду заниматься музыкой, пока мне не надоест самому. И да, эгоистичный псевдоним «МАЭСТРО» мне дали на одном из фестивалей, кто-то пошутил, так оно и приклеилось. Ну так бывает. В шоу-бизнесе всегда на кого-то вешают ярлыки и думают, что всё сделали правильно. А на самом деле, как я думаю, тут был стёб, который я подхватил и превратил его в пользу для себя как фирменную подпись при публикации очередного поста!
В конце года принято подводить итоги. Каким для вас стал 2025-й в творческом плане, если двумя главными вехами стали старт записи второго акта «Крови Севера» и две успешные коллаборации с Юлией Киселевой?
По итогам года в плане творчества могу сказать, что можно было бы сделать и больше, чем оно есть. Но силы нужно рассчитывать умело. Было в моем опыте, когда у тебя срывает крышу, и ты работаешь сутками, как робот. Но благодаря одному человеку я понял, что это только износ самого себя, а толку нет. Поэтому лучше сделать меньше, но с умом и продуманно.
Работать с Юлией очень интересно, ее вокал ложился практически сам на прописанные гитарные партии и ударные, которые приходилось чутка ровнять каждый раз из-за обрезания больших пауз, особенно в «Эскортнице» — там должен был идти еще один куплет, но я уменьшил хронометраж трека. А вот со вторым треком было чутка сложней из-за припева, чтоб вложиться в несколько его секунд. И ушло примерно месяц времени на создание звуковых дорожек, а оркестровка и идея добавить ее пришла уже почти в самом конце.
Я долгое время не понимал, что эпичность — мой конек. Всегда хотелось что-то более скоростней написать, но эпик меня как преследовал.
Вы объявили о начале записи «второго акта» «Крови Севера». Можете раскрыть метафору: если первый ЕР был первым актом, то какова общая драматургия всей истории? О чем эта сага в целом?
Для меня нет ничего невозможного, что могло бы мешать на данный момент. Эти композиции уникальны по-своему, в одной история о женщине, что устала от разных любовников и играть роль послушной девочки, исполняя желания, но при этом носить маску, что она счастлива от такой жизни. Музыка еще не была написана для «Эскортница», пока я не предложил ее Юлии Киселевой. «Россия — Родина-Мать» получилось из моей старой демо-записи, что пролежала где-то лет десять своего применения, и вот всё пригодилось спустя время. Мне нравятся подобные эксперименты. Ну, учесть, что каждый трек «Кровь Севера» — это далекое прошлое, когда люди были едины с природой и жили по ее законам.
Духи Темного Леса — это композиция отражение волхвов и шаманов, что договариваются с лесными духами о их защите от лешего и прочей черноты.
Стражи Земли — это относится к тем временам, когда жили витязи и богатыри, что всегда были готовы стать на защиту Руси.
Кровь Севера — Я говорил уже в прошлый раз, так что не буду насчет этого сильно разглагольствовать.
Лабиринт Войны — Это именно то, что происходит в наше время. Мы все живем в этом лабиринте, неважно, в скольких километрах от точки конфликта. Все мы живем под одним небом.
Завершение работы планируется только к середине 2026 года. Это осознанная стратегия — дать материалу «вызреть», или такой срок диктует сложность аранжировок, оркестровок и общего производства?
Аранжировка всегда важна, и чем лучше отработан материал, тем проще его записать и сыграть после.
Вся аранжировка — это смена определенных партий гитары или баса, в моем случае это множественная полифония гитары. Оркестр можно тоже сюда отнести, но это будет уже абсолютно другая музыка, приближенная к симфоник-металлу.
Я специально ничего не планировал, но как получилось, так пусть и идет своим ходом.
Что нового в звучании и концепции мы услышим во втором акте по сравнению с первым? Появятся ли новые инструменты, жанровые эксперименты или, возможно, приглашенные вокалисты?
Насчет приглашенных музыкантов — это навряд ли. Но звучание немного будет изменено по возможности. Эксперименты — они всегда есть, без них не обходится ни одна работа. А что касаемо других инструментов, то я не на всех умею играть. Можно, конечно, попробовать записать мандолину или домру с балалайкой, но это абсолютно не мое.
Работа над столь масштабным проектом — марафон. Как вы поддерживаете вдохновение и фокус на протяжении такого длительного периода? Не возникает ли желания все бросить и записать что-то быстрое?
Мое вдохновение — это слушать ту музыку, что мне ближе к душевному секвенсеру, что заставляет меня делать то, что мне нравится.
Бывают и депрессии, как и у всех людей. Но если мне что-то пришло в голову сделать, я себя не останавливаю и делаю, пока не наработается примерно полтрека. Потом уже и можно отдохнуть.
Много раз такое желание возникало. Но я успокаивался и вновь садился за работу.
С Юлией Киселевой вы выступаете как полноправный соавтор (аранжировка, оркестровка, гитара). Как строится ваше рабочее взаимодействие? Вы отталкиваетесь от ее текста и идеи, как в «Россия — Родина Моя», или процесс более сложный?
Насчет выступления — это сложно. Я еще на реабилитации, а Юлия живет в другой стране, и в этом сложность тоже есть. Мы все обговариваем онлайн, я ей высылаю готовую версию инструментала, а она пишет текст и вокальную линию.
Это же работа! Это в любом случае придется делать. Я помню, какое-то время не выкладывал видео, и интерес пропадал. Хотя я делал из старых видео рубрику типа ностальгии. И все было норм. Но в наше время сложно удержаться в точке пика, ибо сегодня ты есть, а завтра тебя нет.
Трек «Россия — Родина Моя» — явление с сильным социально-патриотическим посылом. Насколько для вас, как для музыканта, важно, чтобы искусство не только развлекало, но и выражало гражданскую позицию?
Думаю, в каждом русском человеке есть некий патриотизм, даже если он считает это иначе. Для меня с 2022 года патриотизм имеет немалое весомое состояние души.
В молодости я об этом не задумывался, но чем ближе к размену 40 лет, тут волей-неволей, а призадумываться приходилось.
Ваша афиша — «гитара, сведение, аранжировка, оркестровка». Что для вас самое сложное и самое приятное в этой цепочке создания музыки?
Самое сложное — свести оркестр, чтобы он звучал в тандеме с остальным материалом.
Пока «Кровь Севера» готовится, можем ли мы ждать в 2025-2026 годах новых сюрпризов, подобных коллаборациям с Юлией, или все силы сконцентрированы на главном проекте?
Да, всё возможно, есть в планах еще пара песен, а после второго акта «Кровь Севера» и полный EP с ее участием.
Расскажите о вашем знакомстве с С. Мавриным, Денис. Как это произошло и что в итоге получилось?
Произошло это в 2015 году, я загорелся желанием поехать на концерт в Воронеж. Это был клуб «Сто ручьев» «ЛЕГЕНДА». Билет стоил где-то около 500-600 рублей, точно не помню уже.
Но на самом деле, когда я слушал группу «Ария», начиная с альбома «Герой Асфальта», я поставил задачу своему мозгу: «Если мне по судьбе я встречусь с гитаристом, оказавшим на меня влияние». Но шли годы, у Сергея выходили альбомы со своей группой. И всё сложилось как пазл. Когда я уже был на концерте, понимал всем нутром: вот этот шанс получить желаемое.
В 1018 я попадаю вновь на концерт, но там вход был не по бумажным билетам, а ставили печать на руку. Я стоял общался с его поэтессой, и тут он выходит из-за в коридор, мы поздоровались. И прозвучало из его уст: «Пойдем к нам на репетицию». Я застыл как вкопанный и не знал, что ему сказать, но сослался, что билет мне еще не дали. Да и наглеть как-то не вариант был, мало ли, проверял на совесть, пойду или нет.
В итоге я посчитал, что поступил правильно.
Прошло еще несколько лет, и я попадаю на его инструментальный концерт, недолгое общение, фото, и каждый по своим лавкам разошлись. На самый последний концерт я приехал уже с копией его «Инспектор эгоиси», и у такого загорелись глаза. Прощупал всю гитару, сказал подправить кое-что, пожали руки, пообщались о технике и некоторых приемах.
Но дальше этого у нас не пошло.
Но как человек, имеющий статус звезды, он прост для общения.
Если бы вам нужно было описать музыку, которую вы создаете, одним предложением, которое захватило бы нового слушателя, что бы это было?
Моя музыка не имеет один жанр. Их несколько может присутствовать в одной композиции.
Progressive Death, Viking Black.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
