Группа «Красное сухое» из Магадана играет «милую музыку про любовь», но любовь эта — особенная, выкованная в условиях севера и нашего непростого времени. Они не ищут легких путей, называя свой стиль «скуф-роком» и сравнивая творчество с подбором заветного ключика к сердцу слушателя. От прошлого названия «Ноам. Людус» до недавнего выступления на Maxirock Fest 2025 и новой работы с ИИ — мы поговорим о пути, вдохновении и той самой «параллельной дороге», по которой идет эта уникальная группа.
*Информация для подготовки вопросов взята с официальной группы ВКонтакте
Вы описываете свою музыку как «милую музыку про любовь из Магадана, какой бы эта самая любовь не была». Как географическое положение и атмосфера Магадана — его суровость, отдаленность, особый колорит — влияют на ваше восприятие и подачу темы любви в текстах и звучании?
География и любовь соединились у нас пока что только в одной композиции — «Цепи якорей» (аллегория морской тематики и взаимоотношениями М и Ж), позже выпустим этот трек. А так в текстах фигурируют самые банальные ситуации, которые однозначно сможет примерить на себя большинство слушателей и найти себя в строчках.
Но еще очень давно была мысль написать песню прям под родной Магадан. Но это не очень благодарный труд. Да и песен про Магадан, на самом деле, относительно много. А в целом я разделяю свою любовь к своему городу и творчество. Это как те самые конфеты с алкоголем — по отдельности оно вкуснее. Конкретно суровость и периодическая унылость региона на меня в творчестве не влияют.
Группа прошла путь от названия «Ноам. Людус» до «Красное сухое». Что символизирует это перерождение? Какие уроки, музыкальные или личные, вы вынесли из предыдущего этапа и сознательно привнесли в нынешний проект?
Изначальное название было выбрано, не особо раздумывая, 3 года назад, чтобы успеть заявиться на локальный фестиваль. Оно нравилось, но, когда говорил людям, как называется команда, в которой играешь, они переспрашивали несколько раз. И, судя по их виду, всё равно не запоминали… Это совсем неправильно с точки зрения маркетинга. «Как корабль назовешь, …». Если группа хочет иметь популярность, то название команды должно легко ложиться и всплывать в сознании слушателя, а не напрягать остатки мозга: «Ну вооооот эти, вооот… У них еще… Эээээээ…». Поэтому, когда проект уже начал набирать обороты, было принято окончательное решение о переименовании.
Муки подбора длились реально очень долго, было перебрано много вариантов, но варианты, казавшиеся вкусными, были уже заняты. Космос тоже не подкидывал нужный вариант, об который можно было споткнуться и понять, что ВОТ ОНО! Потихоньку пришла такая ассоциация, как «Красное сухое», опять же «по любви», ну и концепт можно прикрутить под это дело. По секрету, это название тоже не кажется идеальным, поэтому шучу с Максимом Кузьменковым (вокалистом), что, может, через 3 года опять «вывеску сменим».
Вы определяете свой стиль как «скуф-рок (гранж/панк)» и говорите о «блуждании по параллельным дорогам рок-направлений». Почему для вас важно оставаться в этом поиске, а не закрепиться в одном жанре? Что дает эта свобода перемещения между гранями рока?
Закрепиться в чем-то одном, может, и хотелось бы, но или просто не получается, или сказывается отсутствие широкого музыкального кругозора и желания быть современным. Изначально проект зарождался с мыслью о том, что тексты и музыка будут несколько депрессивненькими балладками, как музыка, которую хотелось играть как раньше в начале 00-х, а потом вдохновение сыграло свою шутку, и были написаны тексты «В неформалку» и «Моральная» (это был период любви к одной популярной группе в России из Костромы), и показалось забавным, что это вызывает у людей эмоции, хоть и не совсем позитивные и правильные. А дальше были другие периоды, когда мой музыкальный кармический Индеец стал скармливать мне блюз, тогда и творчество само поехало в эту сторону.
Поэтому тяжело говорить о каком-то одном музыкальном направлении — я зависим от того, что в жизни насыщает меня в определенный период, от того и творчество из меня такое рвется наружу… Более того, этот музыкальный поиск затянулся настолько, что в настоящее время у меня отдельный стонер-проект с другими музыкантами, и сейчас на подходе весьма пошлый панк-проект. Музыка — она же безгранична, так почему бы не попробовать вдохнуть ее побольше!?
Методология творчества: Вы используете яркую метафору: «подобно связке ключей мы пытаемся подобрать заветный ключик к сердцу нашего слушателя». Опишите этот процесс. Как вы понимаете, что нашли «тот самый» ключ — это интуиция, реакция зала, внутреннее ощущение завершенности трека?
Вот с «ключиками», по правде, тяжеловато получается. Медвежатник из меня получился «такое себе»… Современный слушатель он во многом избалован, он как пресытившийся гурман, которого тяжело удивить. Портрет нашего слушателя еще вырисовывается, но это точно не молодежь. А взрослым наша музыка не особо интересна, потому что они слышали подобное очень много раз и много лет назад. Поэтому однозначно заявить, что ключик найден, это неправда…
Если раньше приходилось самому догадываться, чем можно зацепить, то сейчас в интернетах полно информации по правилам написания цепляющих текстов/музыки. Не скрою, прохожу обучение, стало более понятно, поэтому продолжаю вплетать эти технологии в творчество. И не скрою, всё ради любимого слушателя, но чтобы, в первую очередь, самому был кайф исполнять такое. Поэтому, когда видишь, что зал подпевает под определенные строчки — вот это реально кайф! Особенно, если на эту песню ставку не делал. Значит, несколько оборотов ключиком сделать получилось.
Новая композиция «Я и бал», вышедшая 29 ноября, адресована тем, кто «оказывался в подобных ситуациях». О какой ситуации идет речь? Можно ли считать эту песню своеобразной психотерапией или исповедью, и насколько личный опыт лежит в ее основе?
У меня личный опыт лежит практически в каждом тексте, который мы исполняем; все тексты как одна большая автобиография, беспорядочно разбросанная по главам. Но в случае с этой композицией всё куда банальнее… Тут, как сейчас принято, сначала была рождена заглавная строчка, а потом уже вдохновение долепило всё остальное, содержание которого было почерпнуто из воспоминаний молодости, когда я приходил к матери на работу в ее серьезную организацию. А я же тогда неформалом был. Помню, меня мамина начальница пыталась раскрутить снять пирсинг с брови. Поэтому мне было тогда не совсем комфортно находиться в той обстановке. И это ощущение я решил переложить в строки песни «Я и бал», где главный герой ощущает себя не в своей тарелке, в месте, которое совсем ему не подходит. Но, я так понимаю, не все наши слушатели в курсе, о чем поется в тексте. Им куда забавнее кричать на концерте эту строчку, соединяя три слова в два. Ну пусть выселятся, мы же не против.
Песня «Малышка на миллион», с которой вы участвовали в голосовании на Maxirock, и трек «Не забуду, верс. 2», посвященный тем, кого нет рядом — обе затрагивают глубокие, порой болезненные темы. Как вам удается балансировать между личной болью/историей и созданием универсального высказывания, которое отзовется у многих?
Это всё тот самый личный чемодан опыта, потому что годиков самому уже немало, и кое-что из эмоционального приходилось пересекать лично. Так что, на самом деле, песни писать относительно легко – главное, постараться вспомнить, что происходило в какой-то период своей жизни, и рассказать об этом небольшую историю в рифму. Поэтому песни у нас так далеки друг от друга – то одна ситуация в памяти всплывала, которую захотелось рассказать, то другая. А вся надежда, что кто-то из слушателей переживал подобное, и это откликнется у него в сердце. Это всё тот самый поиск ключика.
Как изменилось восприятие этих песен после живого выступления на Maxirock Fest 2025? Получили ли вы от аудитории ту самую «связку» реакций, которая показала, что ключики к сердцам подобраны верно?
Охо-хоо… По правде, «Максирок» стал важной ступенью в переосмыслении своего творчества. Сам «Максирок» очень понравился, и я безмерно благодарен его организаторам Константину Короткову и Максиму Малкову, что нам удостоилась такая возможность выступить на нем. У меня выступление на площадке вне города была, пожалуй, основная цель проекта на тот момент. Но когда отжигаешь на сцене, а краем глаза видишь, что из зрителей только несколько человек двигается под твою музыку, то после феста руки невольно сами собой стали опускаться… Ну типа ударчик по самолюбию, мол, весь такой хороший приехал и ждал, что сейчас на ручках будут по залу носить, а всем, мягко говоря, пофигу. Только потом мозг все же трезво оценил всю ситуацию, и пришло понимание, что люди просто первый раз видели тебя и что они и не обязаны сразу шаманские пляски устраивать под твою музыку, следовательно, надо работать, работать и еще раз работать.
Хотя, по правде, после фестиваля я от нескольких людей получил сообщения в лички, что им понравилось наше выступление, и эта поддержка от них очень много значит — всё не зря, и надо продолжать работать дальше. Я же не для себя стараюсь. Иначе можно сидеть на кухне и бренчать на акустике и петь свои песенки, раз они так нравятся.
Вы — руководитель дуэта. В чем принципиальные преимущества и, возможно, творческие ограничения формата duo в рамках заявленного гранж-панк-звучания? Как строится распределение ролей и творческая динамика внутри такого минималистичного состава?
Руководителем дуэта я стал не совсем по своей воле. Еще в начале года у нас был полный состав, и я называл его «золотым». Сейчас же наш дуэт — это, скорее, обнажившийся фундамент. Оставшись без музыкантов, я наотрез отказался сворачивать или ставить проект на паузу. Мне повезло, что в проекте остался Максим (вокалист), он очень творческий и профессионально подходит к делу, на сцене ведет себя так, как надо. Поэтому я решил для себя, по примеру некоторых коллективов и по большой любви, чисто технически докинуть на себя звучание баса. А вот без живого барабанщика прям совсем туго, поэтому мы рады, что периодически с нами выступает Дмитрий Мартынов, потому что ударные — это прям основа рока, особенно когда музыкант профи — это восторг.
Но, как показала практика выступления в другом городе, малым составом собраться куда более мобильно. Врать не буду — с полным составом выступать веселее. Но в городе, как, впрочем, и в других городах/регионах, очень острый кадровый голод, и одни и те же музыканты играют в разных составах.
Вопрос про ИИ. Современные технологии (нейросети для генерации текстов, изображений, даже аранжировок) активно входят в музыкальную индустрию. Использовали ли вы подобные инструменты в работе над афишами, текстами или звуком? Как, по-вашему, ИИ может помочь независимой группе, не подменяя при этом живой, «скуф-роковый» дух творчества?
Вопрос про ИИ очень актуальный, тут дело философское и, в чем-то, интимное. ИИ сейчас пробирается практически в каждый уголок деятельности человека. Не пользоваться этим просто грех. Тут как с солью и перцем в блюде — главное дополнить и подчеркнуть, а не заменить. Лично я преисполнился этой возможностью, потому что у меня полный провал в развитии идеи и аранжировках. Для меня ИИ стал спасительным кругом, и благодаря ему я сделал 4 кавера на наши же песни, оставив всю суть, но сделав вкуснее. Получилось правда весьма мило, судя по реакции зала.
Хотя вот Дианне Андревнее (басистка из «золотого» состава) не понравилось — она привыкла к старому. А мне еще давно Артем Разумов говорил (барабанщик «золотого» состава), что на «Анбиливыбыл» надо ремикс танцевальный сделать, потому что это шлягер и надо донести его до большего количества слушателей. Вот как раз в этом мне ИИ помог. Но это тоже не самая простая работа. Да и с афишами у меня беда, а тут прям хорошая помощь. Но вот что касается написания текстов, так ИИ сливает по всем фронтам, по моему мнению. Да и я не пойму, как можно доверить чему-то чужеродному высказаться за тебя. Ну ладно, когда у тебя контракт на создание заставки к фильму… Я же про творческую составляющую — для меня ИИ такое не заменит. А если и заменит, тогда о каком вообще творчестве можно говорить!?
Как выстраиваете отношения с аудиторией в цифровую эпоху? Для вас соцсети и стриминги — это необходимое зло, рабочий инструмент или еще одна площадка для творческого самовыражения, помимо сцены?
«Необходимое зло» — вот да, хорошо звучит. Я скорее считаю немного перебором, когда музыкант должен кривляться и показывать свою не музыкальную сторону. Хотя понимаю, что ведь кто-то настолько творческий, что его артистичность намного шире его музыки, и он более интересен нам как человек. Или на самом деле у него такой крутой продюсер… Ведь раньше была возможность только постерами обклеить всю стену над кроватью и представлять, какой же любимый исполнитель на самом деле. А сейчас с этим проблем нет. Показательно, как, пользуясь этим совсем недавно, некоторые музыканты грубо показали свои личные политические взгляды, и в один момент некоторых из них слушатели перестали уважать.
Но спорить нельзя — соцсети это все же сильный инструмент для завоевания бескрайнего поля слушателей. Ведь раньше молодая группа только живым выступлением могла познакомить своей музыкой слушателей из другого города (даже сейчас не все понимают, что надо записываться). А сейчас музыку любого автора могут услышать даже пингвины в Антарктиде, круто же! Но я все же старой школы, поэтому мне с некоторым трудом приходится заставлять себя пилить контент. Но это полезный инструмент. Есть же примеры, когда некоторые артисты выезжали благодаря соцсетям. Так что приходится пользоваться ими. Люблю шутить на концертах, спрашивая: «нужен ли аккаунт в Одноклассниках?». Как знать, может и там придется завести, если популярные соцсети и мессенджеры окончательно прикроют.
Вы из Магадана, играли на фестивале в Хабаровске. Как ощущается разница между локальной и более широкой рок-сценой? Чувствуете ли вы ответственность или особую миссию, представляя свой регион на крупных площадках?
Фест в Хабаровске, конечно, очень сильно отрезвил. Но, по большому счету, проблемы все те же самые: слушатель избалован, посещаемость очень небольшая, молодых слушателей крайне мало, опять же кадровые проблемы в составах. Рок умирает или, скорее всего, реинкарнирует, правда, непонятно во что. Но уровень музыкантов, и местных, и приезжих, безусловно, на высоком уровне. Но и отбор на фест был серьезный. Сам клуб с осознанием, что должен быть хороший звук.
У нас в Магадане (столице области) в клубах звук и сцена не приоритет, и осталось только 2 площадки по сути, а концерты в них проходят раз в несколько месяцев. В целом складывается ощущение, что у нас самим музыкантам выступления не особо интересны. В Хабаровске наш город представляла еще одна команда, а там ребята в разы опытнее и сыграннее, с десятилетним стажем проекта. Поэтому, скорее, наша роль была поднять знамя Магадана, а наши коллеги пронесли его через всех и гордо водрузили. Но, конечно, ответственность ощущалась.
Названия и строки ваших песен («Я и бал», «Малышка на миллион») часто содержат иронию, контраст, скрытый драматизм. Кто или что является для вас ориентиром в поэтике? И как рождается строчка — от звука гитары или от конкретной мысли?
Четкого ориентира и правил в написании в целом нет. Скорее всего, потому что обычно рожаю в хмельном состоянии. Процесс этот тоже неоднозначный: часто в шутку произносится какая-то фраза на репетиции/при общении, и сразу становится понятно, что это та самая строчка. Придя домой, на этот каркас натягиваю другие строчки. Иногда просто вне трезвого состояния генерируется всё подряд и записывается в телефон, чтобы не забыть на утро. Иногда нотки сами рвутся из-под пальцев в мелодию, когда беру в руки гитару, и уже на эту мелодию накатываю подходящие ключевые слова, а потом подтягивается какая-то ситуация. Но в целом это всё Космос, и главное — правильно расположить себя для принятия его информации.
Гитара в вашей музыке — это, очевидно, ведущий инструмент. Как вы выстраиваете гитарный звук, чтобы он передавал и суровость Магадана, и ту самую «милую» нотку? Есть ли у вас сознательные отсылки к звучанию классиков гранжа или панка?
Соглашусь, гитара для меня очень важна, потому что, по секрету между нами, я фетишист на них — у меня столько гитар, что они не все помещаются у меня дома. Хотя играть я особо не умею. Мне просто нравится брать в руки и чувствовать, как каждая из них кардинально отличается по ощущениям от другой. Всё как с противоположным полом — всё ради этих самых ощущений и эмоций. На одной гитаре мелодия возникает одна, на другой — другая. Конечно, это только мое больное сознание. Но я питаюсь этой энергией от своего рабочего инструмента, они реально все имеют свою энергию.
Отдельная моя любовь — это бас-гитары. Не смогу объяснить это всё. Это же любовь, а ведь любовь не поддается логическому объяснению. Поэтому, возможно, я сам всего лишь инструмент в этом всем деле, который зажимает пальчиком струну, чтобы обнажился звук. А вот со звуком у меня всё еще хуже — я толком сам не знаю, чего конкретного хочу от него, свою творческую задачу я вижу в другом.
Maxirock Fest 2025 позади, сингл «Я и бал» — уже история. Каковы ближайшие творческие планы? Это работа над полноформатным альбомом, серия синглов, эксперименты со звуком или новое визуальное оформление проекта?
Работы, конечно, предстоит очень много. Мне тяжело с этим всем, потому что я неимоверно ленивый человек и тащу всё в одного. А попутно еще и другие проекты рожаю и распыляюсь на многое второстепенное. Понимание важности к записям нам привил Руслан Капустин, поэтому однозначно мы будем записывать следующие неизданные треки (которых где-то штук 6 на данный момент), надо докручивать визуал для узнаваемости команды, точно будем выступать еще и еще, потому что для нас это самая кайфовая составляющая во всём этом безумии (сейчас ведутся переговоры по выступлению в другом регионе). Для выступлений я закупил весь необходимый концертный аппарат и сам устраиваю концерты / ежегодный мини-фест, подтягивая другие команды, поэтому буду пробовать делать их привлекательными. В общем, стараюсь как могу, пока интерес не пропал или личная жизнь не случилась.
Если бы вам нужно было дать определение вашей группы не через жанры, а через ощущение, какую одну главную эмоцию или состояние души вы хотите, чтобы слушатель вынес после знакомства с вашей музыкой?
«Блииииин, а ведь у них не такие тупые тексты, как показалось в первый раз!»
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
