Есть люди, чья история доказывает — настоящая трансформация начинается там, где заканчиваются старые сценарии. Геннадий Парс — артист, для которого музыка стала новой ступенью на уже сложившемся пути. Это опытный менеджер с 30-летним стажем, маркетолог, создавший множество успешных брендов и проектов, и человек, который после тяжелейшего жизненного перелома заново выбрал для себя музыку как главный инструмент дальнейшей реализации собственного пути. Его проект «ПАРС» — это манифест зрелости, философия преодоления, обретения смыслов и вдохновения, возврат к вечным и истинным ценностям. Сегодня мы поговорим о том, как переосмыслить всё, что казалось важным, как построить живой бренд на основе личной правды, и почему иногда нужно потерять всё, чтобы по-настоящему начать жить.
Геннадий, Вы прошли путь от опытного менеджера и маркетолога со стажем до артиста, который начал музыкальный путь заново. Какое конкретное событие или осознание стало той самой точкой невозврата, после которой стало ясно: старые достижения — это «тень», и необходимо строить что-то новое, основанное на вечных истинах?
Болезнь и воцерковление. Длительные диалоги с дамой по имени «смерть» привели к глубокой внутренней трансформации. Когда понимаешь, что завтра может не наступить, осознаёшь: каждый день нужно жить иначе. Причём это «завтра» может не наступить и у Вас, у каждого из читателей, — неудачное падение, сосулька, упавшая на голову, на полном ходу въехавший в автобусную остановку грузовик, что угодно ещё. Мир полон неожиданностей, и управляем ими не мы. Поэтому каждый день стоит проживать осознанно, понимая, как ты живёшь и зачем.
Ваш проект «ПАРС» несёт в себе философию зрелости. В чём ключевое отличие творческого посыла человека, который уже достиг многого в менеджменте и маркетинге и теперь ищет глубину в музыке, от посыла молодого артиста, который только стремится к успеху?
Мне никому ничего не надо доказывать — я себе уже всё доказал. Например, я точно знаю, что хочу сказать, и не буду выпускать песню только для того, чтобы она «залетела» и соответствовала текущим трендам, или только потому, что «вот так, по-своему, хочу выразить себя и своё видение мира». Приобретённый жизненный опыт наполнил меня тем, чем я хочу поделиться, и точно могу быть полезен. Молодые артисты пока ещё ищут этот самый опыт, а я уже ищу только время для его упаковки.
При этом я использую музыку и песни как инструмент вдохновения слушателей, стараясь избегать излишней драматизации, которой и так достаточно в жизни.
Вы говорите, что музыка может являться способом самопознания. Как именно процесс написания и исполнения песен помогает Вам интегрировать прошлый опыт, боль и новые ценности? Можно ли назвать Ваш музыкальный путь формой активной внутренней терапии?
Безусловно, музыку можно назвать активной формой внутренней терапии, и хотелось бы, чтобы она была и формой внешней терапии. Я пишу о своих ошибках, на которых, как я хотел бы, учились и другие, высмеиваю собственное поведение, иронизирую над прошлым собой. Для меня это настоящая личная терапия, потому что каждая история в песнях, которые я решаю выпустить, подчёркивает и напоминает мне, что такое хорошо, а что такое плохо в моей текущей картине мира.
В управлении и маркетинге Вы оперировали понятными, измеримыми категориями — деньги, статус, управление. Как Вы переводите эти понятия в язык музыки? Что для Вас сейчас является истинным «успехом» проекта «ПАРС», и как этот показатель отличается от того, что ценилось 10 лет назад?
Десять лет назад для меня главным было, чтобы ко мне пришло как можно больше людей и заплатило мне как можно больше денег. Сегодня же деньги для меня — это всего лишь инструмент, которым можно измерить свою полезность обществу.
Если мою музыку будет любить и ценить большое количество людей, я достигну самого главного смысла: быть полезным, добавить вдохновения, поддержки, уверенности и тепла через эстетическую форму. И тогда люди автоматически откликнутся, скажут мне «спасибо» — это значит, что моя работа приносит реальную пользу обществу. Вот в этом и заключается настоящий успех проекта «ПАРС».
Имея колоссальный опыт в маркетинге, как Вы применяете свои знания для создания бренда «ПАРС»? В чем главная сложность брендинга, когда в основе лежит максимально личная, уязвимая история, а не стандартный коммерческий продукт?
Да, конечно, я применяю свои знания, потому что человек, который знает, как правильно накручивать спагетти, никогда не станет их накалывать.
А главные сложности в создании бренда «ПАРС» для меня находятся в зоне, где нужен взгляд со стороны.
История простая: первые полгода существования проекта, когда я только взялся за его строительство, одним из архетипов выбрал «Мага». Мне казалось, что не всегда знания, которыми ты владеешь, возможно объяснить в песне. Маг давал право не объяснять, поэтому я вплёл этот архетип в бренд.
Как только архетип появился, мы начали внедрять его атрибуты: загадочность в съёмках, длинные тени, меняли стиль одежды и визуальный стиль. Но в итоге в этой выдуманной и искусственной истории я ощущал себя клоуном, потому что всё это не являлось частью меня.
Бренд «ПАРС» с самого начала позиционируется как музыка настоящего и сильного тебя, и именно такую музыку я хочу делать — честную, настоящую, без фальши, масок и ограничений. В этом мне очень помог мой давний друг, международно признанный фотограф, очень творческий человек. Он сказал: «Посмотри на себя в зеркало. Ты точно уверен?». И это заставило меня задуматься. Я начал анализировать и понял: мага нужно выбросить.
Так, полгода работы ушло коту под хвост: полгода труда над брендом «ПАРС», фирменным стилем, над материалом, который «ПАРС» должен создавать, то есть треками непосредственно, ушли впустую, потому что бренд и музыка идут рука об руку. Музыка — следствие бренда, а бренд — следствие музыки. Так как одно с другим идёт в тесной связке, если меняешь что-то одно, ты обязательно вынужден менять другое.
Поэтому самое сложное в этом процессе — отражать настоящего себя и разбираться в том, кто ты на самом деле и что ты можешь и хочешь нести миру. Легко придумать себе иллюзии и жить в них, но настоящая работа — регулярно оценивать себя через взгляд других людей или внешние факторы, чтобы бренд и музыка оставались честными и настоящими.
Треки «ПАРС» существуют в разных жанрах. Это сознательная стратегия, чтобы быть ближе к разным людям, или это отражение многогранности Вашего внутреннего мира и переживаний? Как Вы управляете этим многообразием с точки зрения позиционирования?
Да, это сознательная стратегия — именно для того, чтобы быть ближе к разным людям. И да, это отражение многогранности моего внутреннего мира. Я люблю любую музыку, если она красивая и содержательная, если она рождает эмоции разного рода. Я могу и подурачиться, и потанцевать под прямую бочку, могу посмеяться вместе с авторами «Бобров» или «Шоколадки», люблю послушать глубокий, хороший джаз, люблю классику, да и наброски с удовольствием слушаю. Все мои плейлисты — мультижанровые. Когда мои друзья, любители определённых музыкальных направлений, слушают мои плейлисты, они порой говорят: «Гена, пожалуйста, выключи».
Вторая часть вопроса очень хорошая — она прямо классная. Вернусь ещё раз к позиционированию проекта «ПАРС»: музыка настоящего и сильного тебя. Во-первых, я такой настоящий, я слушаю разную музыку. Во-вторых, музыка — это своего рода усилитель настроения. Если подобрать неправильную «таблетку» для усиления настроения, ты можешь либо убить его, каким бы оно ни было — хорошее или плохое, — либо усилить. То есть внутренние переживания и эмоции с помощью музыки можно либо подавить, либо, наоборот, усилить.
Как Вы совмещаете чистое творчество с бизнес-подходом? Существует ли у Вас четкая модель монетизации или приоритетом остается трансляция ценностей, а финансовая сторона вторична?
Моё глубокое убеждение: деньги — это единственная линейка, измеритель твоей полезности в обществе.
Как я уже говорил выше, деньги — всего лишь измеритель. Если то, что ты делаешь, действительно помогает людям, деньги приходят сами, люди таким образом говорят тебе «спасибо».
Считаю ли я экономику проекта? Конечно, считаю: эти знания и навыки у меня есть, я делаю расчёты, планирую и считаю. Но это не главное, базовая моя ценность — помощь и служение людям через музыку и песни со смыслом.
Когда у тебя самого нет продуктивности, когда ты не создаёшь, не творишь, сколько бы ни думал о деньгах — они не придут. Всё начинается с созидания, а финансы приходят сами, следом.
Расскажите о самом сложном периоде, когда Вам приходилось «начинать заново» — не в бизнесе, а в творчестве, после болезни. Какие конкретные инструменты (кроме веры и внутренней силы) помогли Вам преодолеть физические или психологические барьеры, чтобы не просто вернуться к жизни, а заняться абсолютно новым для Вас делом?
Мне очень помогли любопытство и пытливость ума, которые зародились ещё на первых моих работах, далеко в юности, и под влиянием моих первых учителей (как в школе, так и в спорте, на работе).
Я безмерно благодарен врачам, которые спасли меня и поддержали. Именно им посвящена песня «Под маской белой». Но однозначно без собственного погружения, изучения своего организма и здоровья я бы вряд ли справился. Первые два года без движения я перелопатил тонну специализированной медицинской литературы — не только о реабилитации, но и о том, как жить с такими осложнениями, как у меня, после болезни и реабилитации.
Врачи, которые меня сейчас ведут, часто шутят, когда я прихожу с вопросами, которые для обычного человека кажутся сложными: «У тебя практически кандидатская по медицине, ты сам знаешь ответы лучше нас». Например, когда я спрашиваю онколога о гастроэнтерологии, они улыбаются: «Ты о гастроэнтерологии точно знаешь больше, чем я».
Как и говорил, мне помогли пытливость ума и любопытство, однозначно, потому что, несмотря на психологическую готовность «уходить» в определенный момент, если есть возможность остаться, то я, конечно, выберу остаться. Совершенно чётко осознаю: когда ты готовишься уходить, ты понимаешь, что тебя ждёт что-то там. Да, душа твоя будет жить, конечно, но для меня текущего «жизнь» — это жизнь сознания, которого там не существует. И ощущений, и эмоций там тоже нет, а я их очень люблю, причём как положительные, так и отрицательные, потому что отрицательные помогают испытывать положительные. Это контрастно и впечатляет, когда ты после сладкого ешь солёное, а после солёного — сладкое. А с учётом того, что я гедонист (в хорошем смысле этого слова), на самом деле, мне нравится жить, я кайфую от этого и мне нравятся яркие проявления жизни, которые заключаются в контрастах, в первую очередь, эмоциональных.
Такая вот история. Если подытожить, то мне помогла любовь к жизни, пытливость и желание копать вглубь, изучать мир.
Ваш проект — это честный разговор о ценностях. В какой момент Вы поняли, что устали носить «маски», которые, возможно, помогали в деловой среде, и как этот отказ отразился на Вашей музыке?
Пройдя Рубикон, я поборол самый главный страх — страх смерти. Маски мы носим из-за страхов: быть непонятыми, выглядеть хуже, чем мы есть на самом деле, быть отвергнутыми, из-за страха упустить возможность, сорвавшейся сделки, из-за страха конфликта. Чаще всего маски — это защитное оружие, своего рода камуфляж, который мы надеваем, чтобы нас не видели настоящими и не могли причинить боль. Страхи управляют миром масок.
А мне стало незачем их носить. Я понял всю глупость этой штуки — «маска». Зачем разменивать свою жизнь на маски, если она может закончиться через час?
Как управленческий опыт помогает Вам в организации и развитии музыкального проекта? Где проходит граница между дисциплиной продюсера и свободой артиста в Вашей работе?
Это очень хороший вопрос. И чтобы ответить на него правильно, нужно немного раскрыть, что именно стоит за словом «свобода» для меня. Многие, не все, но многие начинающие артисты под «свободой» понимают элементарную распущенность.
Я изучаю огромное количество литературы, в том числе творческой: Рик Рубин, известный продюсер, который блестяще описал процесс творчества, Джон Сибрук и его «Фабрика хитов», а также много другой литературы. И во всех этих работах подчёркивается одна простая, но фундаментальная мысль: великое творчество рождается из того, над чем ты действительно работал. То есть из того, во что ты своим потом и трудом вложился, появляется настоящее, значимое творчество.
Отсюда и возникает развилка. Что ты выбираешь?
Если хочешь создавать действительно классные вещи — нужно пахать. Жёстко, с дисциплиной, с пониманием тайм-менеджмента, себя, как минимум, и с уважением к «правилам игры», о которых мы не спорим. Я бы хотел на них обратить внимание.
Правила простые.
Первое — здоровье. Оно — фундамент всего: без него невозможно ни работать, ни создавать что-то значимое. Если твоё тело и разум не в ресурсе, дальше двигаться просто некуда — никакие идеи, никакие проекты не будут реализованы.
Второе — правильное восстановление. Стоит менять род деятельности, чтобы мозг оставался живым и не зашоривался, но менялся фокус. В жизни я кем только не работал — дворником в том числе. И те краткосрочные периоды тоже дали опыт: например, когда у меня совсем «едет чердачок», я просто начинаю убираться дома — это возвращает меня в ресурс. Условное «лежание на диване», излишняя рефлексия событий и прокрастинация, отнюдь, приведут к размножению ваших «тараканов» и к переживаниям о собственной несостоятельности.
Теперь непосредственно к вашему вопросу о том, как управленческий опыт помогает. Опыт важен не в плоском смысле: это не только про планирование, создание диаграмм Ганта и прочую проектную механику. Да, это у меня есть, но я применяю это в гораздо более свободной форме, нежели в жёстком продуктовом бизнесе, потому что понимаю: чем больше рамок, тем меньше свободы для творчества.
Иногда моя маркетинговая прошивка делает музыку слишком «правильной». Пара продюсеров говорили про первые мои треки, что они звучат как математика: всё чётко, структурно, содержательно, качественно, но мало души. Например, песня «Леди». Я с этим не до конца согласен: все свои песни я посвящаю конкретным людям, стремясь поддержать, вдохнуть в них радость и счастье, подтолкнуть к определённой высоте. При этом мой опыт, особенно маркетинговый, позволил внедрить в песни множество крючков и триггеров — и это, конечно, заметно. Но, к сожалению, для этой песни — слишком выразительно.
Так что управленческий опыт действительно, нередко мешая, часто помогает держать проект в порядке, структурировать процесс и одновременно сохранять его творческую ценность.
Где проходит граница между продюсерской дисциплиной и свободой артиста?
Она ровно там, где начинается творчество. За столом, за клавишами, в студии, на уроках вокала и хореографии я включаю авиарежим на телефоне и полностью погружаюсь в процесс. Меня не интересует ничего из внешнего мира — всё остальное я разрулю потом. В целом, «фокусировка» и «умение находиться в моменте» — очень полезные навыки в жизни.
Если бы Вам нужно было сформулировать одно главное послание для людей, которые сейчас находятся на перепутье, сомневаются в выборе своего пути или боятся начать что-то новое в зрелом возрасте, что бы это было?
Любое новое занятие способно вас омолодить. В зрелом возрасте особенно остро ощущается диссонанс между юностью души и уже достаточно изношенным телом.
А если внимательно рассмотреть вопрос, здесь на самом деле несколько слоёв.
Первый — сомнения. Если ты сомневаешься, значит, пока не стоит действовать. Нельзя идти по своему пути неуверенно: эта неуверенность чувствуется в твоих результатах. Нужно остановиться, разобраться, откуда приходят сомнения, и только потом вернуться к деятельности. Уверенность — один из ключевых факторов успешной реализации себя. Над ней стоит очень и очень серьёзно работать.
Но наступает этап, когда устаёшь останавливаться и сомневаться — тогда пробуждается желание творить. В этот момент мозг, подсознание, накопленные знания и опыт сами складываются в стройную картинку так, что появляется уверенность в выбранном направлении.
Второй слой — перепроживание собственных ценностей. На перепутье важно пересмотреть их, понять, что для тебя действительно главное, и ответить на ключевой вопрос: зачем ты живёшь? Попытка ответить на этот вопрос уже сама по себе — значимый шаг и решение половины проблемы. Она даёт направление, которое поможет выбрать свой путь и двигаться увереннее.
Ваша музыка — это «история о человеке, который обрёл новое, глубокое видение жизни». Как выглядит для Геннадия Парса это «настоящее ты» сегодня, и насколько оно отличается от того, кем Вы себя видели 10 лет назад?
Моя музыка — это инструмент преодоления сложных жизненных ситуаций, способ передать накопленный опыт и прожить заново вместе со слушателем самые яркие эмоции из моей жизни.
В корпоративном мире, занимаясь управлением и маркетингом, у меня были псевдомечты — такие локальные, временные: стать главой крупной корпорации, иметь крутой автомобиль, вертолёт, моторную яхту… Но когда я начал приближаться к этим целям, я понял, что это не приносит истинного удовлетворения. Настоящее понимание себя пришло после рубикона — после того, как я перепрожил свои финальные годы перед болезнью, где был на пути к достижению того карьерного максимума, о котором мечтал.
Сейчас мой «настоящий я» выглядит совершенно иначе. В 35 лет я уже понимал, что смысл жизни человека, на мой взгляд, — отдача себя другим. Но тогда это знание сильно конфликтовало с естественным человеческим эгоизмом, с заботой о себе. Я изучал понятия вроде «социально активный эгоизм» — когда ты реализуешься через любимое дело и одновременно приносишь пользу человечеству. В общем, искал, как сочетаются альтруизм и эгоизм.
Раньше мне было сложно найти баланс между личным и отдачей, и я не всегда понимал, где брать силы, чтобы отдавать что-то другим. Сегодня я ясно вижу: чтобы делиться с людьми чем-то настоящим, нужно сначала наполнить себя. Если сосуд пуст или наполнен «отрицательным», нельзя подарить что-то ценное. А отдавать нужно обязательно — не только потому, что это, в принципе, предназначение и смысл жизни человека, но и потому, что только так появляется место для нового опыта, нового наполнения и нового творчества.
В 2000-х, в конце эры информации, да и сейчас, в век коммуникации, когда я слышу от неквалифицированных пиарщиков: «У меня есть нужные связи», я просто улыбаюсь в ответ. Потому что сегодня, если есть что сказать человеку, с ним легко выйти на связь — всё открыто, все доступны, а если так и сидишь со своими 30 знакомыми и не делишься информацией, то нового ничего не получишь. Когда голова забита связями, усвоенными знаниями — коробочка полна, нет места для нового. Чтобы получать, чтобы было куда складывать — нужно отдавать.
Такова разница между тем, кем я был десять лет назад, и тем, кем я стал сегодня. Музыка для меня — возможность проживать опыт, наполнять себя новым и отдавать людям что-то ценное, живое и настоящее, важное для них.
Есть ли у Вас планы по слиянию Вашего делового опыта и музыкального творчества в каких-либо новых форматах (например, выступления с лекциями-концертами, где бизнес-инсайты переплетаются с песнями)?
Я хочу заниматься музыкой. Тот опыт и те знания, которые я приобрёл в деловой среде, так или иначе отражаются в моём песенном материале и формируют его структуру, эмоции и смысл.
Зная мой путь, реагируя на песни, интервью и контент в моих социальных сетях, где обсуждаются темы, не связанные напрямую с музыкой, мне часто пишут вопросы и делятся проблемами. Я с удовольствием отвечаю на эти вопросы, высказываю своё мнение — «как бы я решил тот или иной вопрос». Именно через это взаимодействие с людьми родилась одна мысль: возможно, мои концерты могут проходить в формате песен и бесед, где музыка органично переплетается с обсуждением опыта, инсайтов и жизненных наблюдений.
Помимо того, что мы знаем о Парсе — артисте, маркетологе и человеке, пережившем многое, — какая грань Вашей личности или Вашего проекта остается наименее понятой публикой, и о чем бы Вы хотели рассказать в первую очередь?
Совершенно точно, о чём я не упомянул в этом интервью, — это моя спортивная карьера. Я считаю спорт важным родом деятельности, но когда мы говорим не о «большом спорте» — потому что большой спорт калечит, и это важно понимать. В музыке тоже есть свои «спортивные» аспекты, но я пою не для достижений. Я пою просто потому, что не могу не петь.
Если человек способен не заниматься «большим спортом», лучше не начинать его. Достаточно добраться до «Мастера Спорта» — этот уровень не сделает тебя «атлетом высших достижений», но сформирует множество ценных качеств: выносливость, дисциплину, устойчивость к стрессу, силу воли, умение преодолевать трудности и рациональный подход к нагрузкам. Эти качества жизненно важны и для творчества, и для любой другой деятельности.
Самое главное, чему спорт учит, — жажда победы и достижений. Я хочу быть лучше других в своём социуме, окружении, и здесь речь идёт не о славе или медальках. Первенство здесь понимается в чистом виде: победа — это прежде всего внутреннее достижение, победа над своими страхами, слабостями и ограничениями. Желание побеждать начинается внутри и ведёт к личному росту, а уже потом отражается во внешних результатах. Побеждать себя, преодолевать свои слабости, сомнения и страхи — это ключ к личностному росту и развитию.
Именно эта внутренняя установка, способность конкурировать с собой и улучшать себя каждый день, остаётся, на мой взгляд, наименее очевидной гранью моего проекта для публики, но которая сильно влияет на мой подход к музыке и жизни в целом.
Ссылки на интернет-платформы:
Телеграм: https://t.me/PARS_space
Вконтакте: https://vk.com/pars.space
TikTok: https://www.tiktok.com/@pars_lifemusic
Rutube: https://rutube.ru/u/parsmusic/
YouTube: / @pars_musiclife
Одноклассники: https://ok.ru/group/70000032985958
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/gennadypoletaev/
Boosty: https://boosty.to/parsmusic
Yappy: https://yappy.media/n/parsmusic
Likee: @parsmusic
Дзен: https://dzen.ru/pars_space?share_to=link
Ссылки на стриминговые площадки:
Яндекс: https://music.yandex.ru/artist/23666032?utm_source=web&utm_medium=copy_link
Apple: https://music.apple.com/ru/artist/парс/1792241737
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5BPa3IkFV3mRH0ojol7dja?si=p08qHRFUSICJiQD_0GZdcA
МТС Музыка: https://mts-music-spo.onelink.me/sKFX/tkquhs67
