Дядя Мутный звучит как вызов времени и условностям. За этим никнеймом скрывается артист с бэкграундом, уходящим корнями в эпоху кассетного панка, который взял 18-летнюю паузу в творчестве. В 2024 году он вернулся не с целью догнать тренды, а чтобы заявить о себе как о создателе смыслов — «музла не только для души, но и для ваших голов».
Его недавние релизы, такие как атмосферный трек «Молва по-русски», вдохновленный русской природой, и продолжение истории «MONOTONE II», сигнализируют о зрелом подходе к звуку и подаче. От критики в соцсетях о возрасте и «примеру для молодежи» до выпуска мерча и глубоких размышлений в треках вроде «Клоун Анархист», Дядя Мутный демонстрирует многогранность: он сам себе графический дизайнер, режиссер и автор концепций.
Сегодня мы поговорим о том, как пережить долгую творческую стагнацию, почему ему ближе лес, чем цивилизация, и что на самом деле стоит за его никнеймом и концепцией его творчества.
*Информация для подготовки вопросов взята с официальной страницы в VK
Ваш никнейм — Дядя Мутный — интригует. Он намекает на некую двусмысленность, возможно, на скрытый смысл или же на определенный вайб. Можете ли вы раскрыть, как именно возник этот образ? Это игра со словом “мутный” в значении “неясный”, или здесь заложена более личная, возможно, ностальгическая коннотация, связанная с вашими ранними музыкальными увлечениями?
Дядя Мутный – это, скорее всего, не никнейм, а часть меня, взятая из моего тёмного прошлого. Это некий персонаж, который напоминает мне обо всём, что ранее происходило со мной.
Вы упомянули, что ваш путь начался с кассетного панка. Как этот ранний, часто анархический и DIY-подход повлиял на ваше возвращение в 2024 году? И что стало главной причиной этой 18-летней паузы в активном творчестве, и что именно стало триггером для возвращения именно сейчас?
Вокруг меня люди в толпе, я одинок — эта фраза бежит со мной по жизни. Бунтарство, порядок и справедливость — это главная часть меня, с которой очень сложно жить в обычном социальном быту. Порой людям сложно понять мои мысли и то, что мной движет. Я всегда говорю, что я думаю, и многим это не нравится. На протяжении долгого моего затаишься мне приходилось сражаться в социуме. Да, я от этого внутренне схватил, очень много тратил энергии, доказывая свою точку зрения. Когда я опустошался, то вспоминал, что у меня есть музыка и то, что она меня лечит, я стал писать свой дневник и превращал это снова в рифмы.
Вы приурочили выход “MONOTONE II” к 14 ноября, отмечая 8 лет с момента принятия важного жизненного решения. Переворачивание цифры восемь в знак бесконечности — это сильный визуальный и философский ход. Насколько важен для вас символизм чисел и дат в контексте вашей личной истории и музыкального нарратива?
На сегодняшний день 14.11 — это моё второе день рождение, в 2025 году мне стукнуло 8 лет, и я решил перевернуть эту цифру как знак бесконечности. Я не могу сказать, что цифры для меня — это важно, но есть определенные даты в жизни, которые решают судьбу.
В треке “Молва по-русски” вы четко заявляете: “Мне всегда была ближе природа, а не цивилизация”. В современном хип-хопе доминируют городские темы. Как вы интегрируете этот глубокий интерес к русской природе и умиротворению в такую жанровую среду, и не боитесь ли вы, что эта нишевая тема может оттолкнуть часть аудитории, ищущей более “уличный” контент?
Для меня природа — это часть моей жизни, это уединение и умиротворение с самим собой. Молва по-русски показывает мою любовь к биосфере.
Я могу точно сказать, что нету страха оттолкнуть аудиторию улицы своим природным явлением этой песни.
Мы шли по дворам, нас тянуло на крышу.
Мы шли по дворам, нас тянуло к парку поближе.
Трек “Клоун Анархист” затрагивает острую тему социальной мимикрии (“зачем я надел эту маску клоуна… чтобы не выделятся из толпы”). Вы говорите о том, что все играют роли. Какую “маску” вы сами стараетесь снять в своем творчестве, и как вы разграничиваете *роль артиста* и *истинного себя*?
В социуме, в котором я живу, все носят маски, играют какие-то роли. Мне порой кажется, что люди смотрят видео, чтобы узнать, как им лучше общаться в обществе. Как правильно вести себя в обществе, особенно это делают те, кто занимает определённую должность на работе. И это всё выглядит как какой-то цирк.
Надо быть собой и в творчестве, и в жизни.
Маска в клипе «Клоун Анархист» защищает меня от этого цирка.
Вы выпустили трек “Vandal Ethics” и даже запустили под него мерч. Как вы определяете эту этику? Это про разрушение старых норм, про бескомпромиссное творчество или про нечто более личное, связанное с вашим прошлым или отношением к индустрии?
Нет, тут всё гораздо проще. Этика должна быть во всём, именно она отличает нас от животных.
Вы столкнулись с критикой типа: “Олег, тебе 30 с лишним лет, а ты рисуешь, снимаешь видео, пишешь реп… какой ты пример показываешь молодежи?”. Как вы реагируете на это обесценивание творчества по возрастному признаку? Что вы вкладываете в понятие “стиль” и “вдохновение”, когда говорите, что критики этого не понимают?
Когда мне пишет этот человек, не имеющий опыта в творческом процессе, я лишь понимаю, что он хочет меня остановить, так как, скорее всего, он даже не понимает сути создания чего-либо, а Создатель нас создал, чтобы создавать.
Бывает такое, когда у человека есть свой стиль и он полностью параллелен внутренне и внешне, и это многого стоит. Тот, кто тормозит, скорей всего, там стильком в целом не пахнет, просто выкрики своей неполноценности.
Когда происходит вдохновение, появляются мысли создать что-то без внутренних рамок, не ожидая при этом какого-либо принятия в обществе.
Клип на трек “Второсортный” вы описываете как “хоррор на минималках”. Что именно в этой песне вызывает у вас ощущение хоррора — это экзистенциальный ужас, социальная сатира или что-то иное?
На трек «Второсортный» я не делал клип, это всего лишь длинный шортс. Хоррор на минималках? Нет, я ничего не хочу этим показать. Это просто творческий процесс, и почему именно хоррор, так как я люблю этот жанр кино.
Вы перевыпускали трек “Шёпот улиц” с новой обложкой. Что заставило вас вернуться к уже изданному материалу? Это желание обновить звук, добавить новый контекст или просто донести старую мысль до новой аудитории?
«Шёпот улиц» был записан и выложен от первой студии, где особого интереса к музыкальному процессу у людей не было.
Когда я нашёл другую студию с человеком, который проникает в процесс создания как настоящий звукорежиссёр, я решил удалить трек и залить его со студии, где мне делать музыку по душе.
Строка из трека “Клинок” – “Вокруг меня люди в толпе я одинок”. Это отражение личного опыта или метафора отчуждения, которое вы часто наблюдаете в современном обществе, особенно в мегаполисах, таких как Москва (учитывая упоминание районов Чертаново, Бирюлёво и т.д.)?
Я, наверное, не буду углубляться в этот вопрос, так как в предыдущих вопросах я уже ответил на него. Я просто скажу, что да, я могу быть одинок даже в толпе людей.
А районы Чертаново и Бирюлёво — это для меня отдельная школа воспитания.
“Кто создал меня, кто включил меня?”. Этот вопрос, заданный в контексте возвращения на площадки, звучит как экзистенциальный поиск. Что или кто, по-вашему, по-настоящему “включил” вас в этот творческий цикл — это внешнее событие, внутренняя потребность или, может быть, конкретный человек?
“Кто создал меня, кто включил меня, кто писал слова, выключил тебя.”
Меня создал Создатель, а Дядю Мутного создало общество вокруг меня.
Вы связываете обложку “Vandal Ethics” с футболками, чтобы “эта история была на вашем теле”. Насколько для вас важно, чтобы ваше творчество выходило за рамки аудио и обретало физическое воплощение, становясь частью жизни слушателей?
Я создаю 7 футболок и делаю их для своих близких друзей. Пока нет такого объёма заказов, чтобы делать свой мерч.
Конечно, если всё пойдёт как надо, то я буду придумывать дизайн для своего мерча, и для меня будет важно, чтобы мои слушатели носили его, проникаясь моей историей.
Вы гарантируете “качество звука и чёткую подачу”. В эпоху стриминга, где многие артисты жертвуют качеством ради скорости выпуска, что именно вы вкладываете в понятие “чёткая подача” — это техническое мастерство, чистота дикции или эмоциональная искренность исполнения?
Для меня важно наполнить свой трек смысловой нагрузкой, и я подхожу к написанию текста очень серьёзно, полностью погружаясь в процесс. А звук делает мне Николай, и мой речитатив.
Учитывая ваш разносторонний подход — от панка до хип-хопа, от лирики о природе до социальной сатиры — как вы видите развитие проекта Дядя Мутный в ближайшие 3-5 лет? Планируете ли вы продолжать этот концептуальный разрыв между релизами или начнёте работать над более цельным, длинным форматом (например, альбомом)?
Я не могу даже предположить, что будет через 3 года, но есть определённые планы на 2026 год — сделать полноценный сольный альбом. Развитие в музыке точно не будет останавливаться, буду пробовать смешивать разные стили. Есть вероятность, что прокачаю свои вокальные данные. Как Вы сказали, проект «Дядя Мутный» точно не остановится, т. к. это часть меня. Смешивание разных стилей в музыке поможет создать свой определённый жанр, в котором будет известен Дядя Мутный.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
