Встречайте Динару Швец – эстрадную певицу с редким и глубоким тембром контральто, талантливого преподавателя вокала и яркую личность с активной жизненной позицией. Ее путь в музыке – это калейдоскоп достижений. Сегодня Динара – не только признанная артистка, но и соавтор уникальных композиций, созданных в тандеме с Dmitry Gold. В этом интервью мы окунемся в мир ее творчества, узнаем о секретах мастерства, источниках вдохновения и планах, которые обещают новые грани ее таланта.
*Информация для вопросов взята с Творческой биографии и официальной группы Вконтакте
Ваше рождение, по преданию, было настолько громким, что главный врач предсказал вам певческую карьеру. Насколько сильно эта история повлияла на ваше самоощущение и выбор пути в музыке? Чувствовали ли вы с самого детства, что ваше предназначение – быть на сцене?
История о громкоголосом ребенке и предсказанием главного врача — это больше предание, чем пророчество. Одно точно, что я пела уже с 4 лет на сцене и всегда хотела стать певицей.
Удивительно, что с ранних лет вы пели профессионально, совершенно не зная нотной грамоты, полагаясь исключительно на слух, которым щедро одарил вас Всевышний. Как вы развивали этот уникальный дар? Были ли моменты, когда отсутствие нотной грамоты создавало трудности, и как вы их преодолевали?
Я действительно долгое время пела на сцене, не зная нотную грамоту, пела с голоса известных певиц, изучала на слух технику их пения. При этом не испытывала особых трудностей при исполнении песен. Позднее я закончила школу искусств, где получила необходимые знания нотной грамоты.
Вы получили образование одновременно в менеджменте организации спорта и музыкальной школе искусств. Как эти, казалось бы, разные сферы жизни и знаний дополняют друг друга в вашей карьере? Помогает ли “спортивный” подход в организации вашего творческого процесса или преподавательской деятельности?
Спорт и музыка — эти две сферы взаимно дополняют друг друга, где одновременно шлифуются физическое и духовное начало. Для творческого человека очень важно уметь быть дисциплинированным и организованным. А для вокалиста физическая выносливость — это важное подспорье в его деятельности.
Вы успешно преподаете эстрадный вокал детям и взрослым в своей студии. Что для вас самое ценное и вдохновляющее в работе педагога? Какие основные принципы вы прививаете своим ученикам, помимо технических аспектов вокала?
Самое ценное для меня как для педагога — это не только успехи и победы моих учеников. Ко мне в студию часто приходили люди с физическими недугами (астма, ДЦП, заикание и т. д.) и психологическими проблемами (неуверенные в себе, замкнутые, проблемы в семье). Они доверяли мне и, как оказалось, с моей помощью через пение избавлялись от своих проблем. Это самое ценное для меня.
Ваш голос описывается как меццо-сопрано с переходом в насыщенный грудной тембр – контральто, что является достаточно редким и глубоким типом голоса. Как вы ощущаете свой тембр, и какие уникальные возможности он открывает для вас как для исполнительницы на сцене?
Я благодарна природе за свой голосовой тембр, потому что в тех тональностях, в которых я пою, мне очень комфортно выражать свои чувства.
Критики отмечают вашу прекрасную способность исполнять песни практически в любом жанре и на разных языках мира: английском, французском, итальянском, испанском, грузинском. Как вы добиваетесь такой универсальности, и какой язык или жанр вызывает у вас особый эмоциональный отклик?
Мне кажется, что само творчество уже предполагает разнообразие. Каждый музыкальный жанр самобытен и интересен. А исполнение песен на разных языках рождает яркие и неповторимые новые музыкальные образы. Это огромный опыт для исполнителя и способствует росту исполнительского мастерства.
Поклонники вашего таланта отмечают, что с годами ваш голос становится еще богаче, ярче и привлекательнее. Как вы ощущаете эту эволюцию? Есть ли у вас особые практики или секреты, которые помогают поддерживать и постоянно развивать ваш вокальный аппарат?
Я живу по принципу «век живи, век учись». Брала уроки у педагогов, слежу за интересными мастер-классами зарубежных специалистов, постоянно усложняю свой репертуар и содержательно, и технически. Т. е., учась у других, я развиваюсь сама, ищу свой стиль, свой образ, свои фишки, чтобы быть интересной зрителю и получать удовольствие от творчества. Я сейчас нахожусь в поиске самой себя.
В 2012 году вы стали участницей проекта “Голос”. Что вам больше всего запомнилось из этого опыта? Как участие в таком масштабном шоу повлияло на вашу карьеру и личное развитие, и что дало вам для дальнейшего творческого пути?
Я была участницей проекта «Голос-2012», который был стартовым этапом самого проекта. Тогда к проекту был огромный интерес буквально всех жителей страны. Туда съехались талантливые люди из разных уголков России. Мне запомнилась особая творческая атмосфера, новые лица, яркие исполнители. С одним из участников проекта мы создали потом в Нижнем Новгороде свою музыкальную кавер-группу, которая пользовалась большим успехом.
Вы были финалисткой проекта “Хочу в «ВИА ГРА»”. Расскажите подробнее об этом опыте. Каковы были главные уроки или открытия, которые вы вынесли из участия в этом шоу, и почему в итоге вы выбрали сольный путь?
Сам проект проходил в центре Киева в 2013 году, хотелось бы отметить прекрасную организацию, многообразную аудиторию участников проекта и прекрасное отношение. Для меня это был новый и яркий этап в становлении моей артистической деятельности.
Помимо “Голоса” и “ВИА ГРА”, вы побеждали в международных и российских конкурсах эстрадного пения. Насколько важен, на ваш взгляд, конкурсный опыт для становления артиста? Какие эмоции вы испытываете, выходя на сцену в рамках соревнования?
Я считаю, что конкурсный опыт очень важен в становлении артиста. Это каждый раз новый этап в осмыслении достигнутых результатов, которые познаются в сравнении с другими исполнителями. Это возможность обменяться своими наработками с соперниками, повысить свои профессиональные знания и умения, а также приобрести новых друзей. На конкурсах мысль о победе у меня всегда отходила на второй план. Главная цель моего выступления — это открыть свое сердце зрителю.
Вы пришли к своим успехам со своим партнером – известным музыкантом, поэтом и аранжировщиком Дмитрием Петровым (Dmitry Gold). Как началось ваше сотрудничество, и что делает ваш творческий тандем таким уникальным и продуктивным? Расскажите о процессе создания совместных композиций.
С Дмитрием Gold (Петров) мы познакомились в 2012 году на корпоративе, куда меня пригласили как певицу, а Дмитрий был тогда dj. Позднее нас судьба не раз сводила на различных мероприятиях. Мы сдружились сначала как коллеги, во многом были единомышленниками, часто обменивались мнениями, впечатлениями, обсуждали новые проекты. Постепенно Дмитрий строил свою карьеру, рос как музыкант, начал писать песни, сам участвовал в различных музыкальных проектах. Постепенно у нас сформировался творческий тандем. Песня рождалась буквально с нуля. На предложенные авторами слова Дмитрий пишет музыку и аранжирует ее, а я исполняю, так рождается песня.
Вы являетесь автором слов к песне “С тобой везде”, а также участвуете в создании музыки и аранжировок. Насколько для вас важно участвовать в создании текстов и музыки к своим песням? Какие темы или переживания чаще всего вдохновляют вас на написание собственных произведений?
Единомыслие для авторов в создании песни — очень важный процесс. Это единый порыв, который объединяет авторов и исполнителя, и очень важно здесь взаимопонимание между участниками процесса. Жизнь, семья, отношения между людьми — всё это является нашим центром внимания и вдохновением для творчества. Это вечные ценности, которые всегда будут важны и интересны слушателям.
Ваш талант привлек внимание известного лейбла United Music Group. Что значит для вас сотрудничество с таким крупным игроком музыкальной индустрии, и какие новые возможности это открывает в вашей карьере и продвижении вашего творчества?
Следует отметить, что United Music Group меня пригласил с подачи Дмитрия Gold, который уже сотрудничал с этим лейблом. Для меня это сотрудничество — новый уровень, очень здорово, когда тебя замечает такой знаменитый лэйбл, берет в свою команду и начинает профессионально заниматься твоим продвижением. Очень приятно, когда тебя узнают, поддерживают, у тебя появляется свой слушатель. Это и есть высокая цель, к которой стремится артист.
Сегодня музыкальная индустрия постоянно меняется, появляются новые платформы и способы взаимодействия с аудиторией. Какие основные вызовы и возможности вы видите для себя как для артиста в этом быстро меняющемся мире?
Настоящий артист при любых обстоятельствах никогда не должен терять свое лицо, не скатываться на сиюминутные модные запросы и оставаться верным и преданным своему творчеству. Надо научиться фильтровать все новое, предложенное временем, чтобы сохранить уважение к себе и своему слушателю.
Вы известны как человек с активной жизненной позицией и творческим подходом ко всему. Какие ближайшие творческие планы вы строите? Что вас вдохновляет и мотивирует двигаться вперед, постоянно обновляя репертуар и привлекая новых слушателей?
Всё, что я делаю на сцене, я стараюсь делать для людей, я отдаю слушателям свое сердце, тщательно подбираю и обновляю свой репертуар и надеюсь, как любой артист, привлечь внимание как можно большего числа новых слушателей!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
