ROBBRERY — это больше, чем музыкант, диджей или исполнитель. Это живое воплощение силы духа, творческого таланта и искренней любви к музыке. Мы провели беседу с молодым артистом, которому всего 16 лет, чтобы поговорить о музыке, творчестве и удивительном жизненном пути, полном испытаний и побед. Сегодня ROBBRERY уверенно занимает своё место среди талантливых артистов современной сцены. Откройте для себя историю настоящего музыканта, чьё творчество вдохновляет слушателей.
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВКонтакте
Ваш трек «Никак» вызвал огромный резонанс и проникновение в сердца многих ваших поклонников. Как родилась идея написать именно такую песню? Что лично для вас значит этот хит?
Это трек о том периоде в жизни, когда, казалось бы, ты на дне. Внутри всё сжимается. Вокруг тоже темнота. Всегда понимал до этого, что пройдет, нужно только время, а здесь такого ощущения не было. Казалось, что это конец во всех аспектах. Кто-то испытывает это при болезни и неудачном и долгом мучительном лечении, кто-то при утрате близкого, кто-то при предательстве и т. д. В этот миг земля уходит из-под ног. И всё погружается во тьму. Аранжировка трека это особенно передает. И очень важно, чтобы как лучик света в твоей жизни был человек, который поддержит и осветит этот путь теплом. Так легче справиться. Так ты сплываешь со дна. Лично для меня таким лучиком была и остается моя мама. Желаю каждому из вас встретить на пути такого человека, который бы согревал вас своим теплом. И без которого «точно никак». И этот трек поможет вам прожить эти эмоции и поверить в то, что выход есть.
Припев трека посвящением вашей маме. Какие чувства испытывали, сочиняя строки специально для неё? Что бы вы хотели ей сказать, зная, что эта песня её коснётся глубоко?
Когда я включил впервые этот трек маме, она заплакала. Не ожидала, говорит. И это были слезы счастья от таких строк от сына и слезы боли, через что пришлось пройти за эти годы. Мама — это человек, который любит тебя просто так. За то, что ты есть. А моя мама так вообще золото. Пользуясь случаем, хочу сказать, что люблю ее. И очень благодарен за все.
Расскажите нам немного о своей музыкальной истории. Когда вы впервые почувствовали страсть к музыке? Кто были ваши первые музыкальные герои?
Страсть к музыке почувствовал еще с детства. Было интересно слушать и подпевать под радио в машине. Сам того не замечая, разбирал треки на составляющие, а именно где какой инструмент и как играет. Как только начал хоть как-то разбирать слова в песнях — первым делом понравился именно Егор Крид. Просил маму включить «Любимую мою, ту, которую тогда слушали вот». Далее отец начал включать Макса Коржа. Не помню, с какой именно композиции познал его творчество, но точно помню две самых значимых: «Небо поможет нам» и «Жить в кайф». А потом уже пошла эра рэпа. «Блэкстар» был в топе, соответственно почти все участники мне симпатизировали. Сейчас же есть ощущение, что я вернулся к золотым истокам, и больше слушаю те самые альбомы Коржа 2012-2013 годов.
Что заставило вас продолжить заниматься творчеством даже несмотря на тяжелую борьбу с болезнью? Помогала ли музыка справиться с трудностями и стрессом?
Честно, я до сих пор так и не понял, что двигало и движет мной до сих пор. Хотя, безусловно, свою роль сыграла малое количество доступа в интернет и нахождение в другой стране, где контакта из-за языкового барьера было мало. Вероятно, из-за этой ситуации я увлёкся музыкой, но позже мой интерес стал ещё сильнее. Это единственная вещь, которую не бросил через месяц изучения или после крупной неудачи. Сидел учился по «Ютубу», допускал такие ошибки, что сейчас даже не верится в это. То, что другие делали за 1,5–2 месяца, я достигал такого уровня, по-моему, только через полгода. Это дико дизморалило. Правильно говорят, что нельзя сравнивать себя с другими.
Кажется, за весь свой путь не одну сотню раз хотел бросить это всё, но каждый раз вспоминал свои обещания топить дальше. Помню, как задумался, что это единственная полезная вещь в моей жизни, над которой я реально потею. Обычно такая целеустремленность была только в играх. И это тоже давало свой буст. Когда-то не верилось, что сведение может занимать больше часа. Сейчас могу и 5–10 часов вылизывать звук, если мне интересно.
Музыка, безусловно, помогла. У меня была цель добиться чего-то в написании битов, и я шел через преграды, чтобы просто сесть и сделать то, что я хотел. Изучая это все, погружался в другой мир, от которого я постоянно бежал именно в игры, не зная других способов. А тут бамс — и музыка. И хочу сказать, что мир музыки гораздо красочнее, интереснее и глубже, чем мир игр. Тут и эмоции другие. И развитие. И рост.
Как изменилась ваша жизнь после выздоровления? Чувствуете ли вы, что ваше возвращение на сцену стало важным событием для всех, кто переживал вместе с вами тяжёлые времена?
Не было выздоровления как такового и возвращения на сцену. Я нахожусь сейчас на пути исцеления, но не исцелился еще до конца. Прохожу этот сложный путь по сей день. И в музыку я пришел как раз во время болезни. Так как была социальная изоляция. И надо было занять себя, чтобы не уйти в депрессию и апатию окончательно. До болезни мне нравилась музыка, еще с детства говорили мне преподаватели, что слышу и беру те ноты, которые далеко не каждый профи мог. Но всё время было не до этого как будто. Занимался футболом, каратэ, учебой. Переезжали в другой регион.
В тяжелые времена рядом со мной были мама, нэнэй и дед.
Ваше выступление в сентябре в парке было первым официальным представлением широкой публике. Поделитесь впечатлениями от первого выступления: насколько сложной была подготовка, как вы ощущали себя на сцене и какой отклик получили от зрителей?
Первое выступление на широкую публику было еще в 2024 году в Уфе. На Дне города Уфы и Дне России. Как раз в мой день рождения, 12 июня. Тогда я вышел на сцену в парке «Волна» и спел песню Jony. Было очень волнительно. Ведь до этого я выступал лишь в ресторанах или мероприятиях. А тут целый парк людей.
А в этом году, в сентябре, я вышел на широкую публику на городском мероприятии в Пятигорске уже со своей авторской песней, посвященной Ставропольскому краю. Тут, конечно, было более волнительно. Так как это моя песня. Написанная и сведенная мной. Плюс еще регион, в котором я живу всего 1 год. Но встретили меня очень дружелюбно. И организаторы, и зрители. Сказать, что было приятно, — ничего не сказать. Было мега круто ощутить эти эмоции людей от прослушивания твоей песни перед целым городом.
На написание песни было всего 2 недели. Самое сложное было придумать аранжировку, учитывая разнообразие наций в регионе. Отметить изюминку инструментов национальных. Например, в припеве там играют гусли. Ставропольский край очень колоритен и красив. Передать в песне хотелось максимально это.
Теперь думаю написать трек о родной Уфе. Ведь там прошли самые классные мои детские годы.
Почему решили принять участие в музыкальном конкурсе “Стать звездой” Orbita Fest? Какие эмоции вы испытали, какой был результат выступления?
Учитывая состояние здоровья, мне пришлось поставить на долгую паузу конкурсы и фестивали, которые проходили бы масштабно и в помещениях. Поэтому, как только мне дали врачи «зеленый свет», я начал этот путь. Один из последних конкурсов как раз был «Стать звездой». Решил не упускать шанс и выступить с авторской песней там. Хотелось написать что-то лиричное, душевное. Как раз для осенних вечеров. И у меня вроде как получилось. Трек «Вспоминая тебя» передает эту атмосферу нежности, трепета и уважения к чувствам. Как раз буквально месяц назад мы расстались с девушкой, поэтому эта песня отчасти, можно сказать, об этом.
Даже сшили на заказ костюм специально белого цвета, который бы передал искренность и чистоту этого трека.
Испытал волнение, трепет от ожидания результатов, интерес к оценке моего творчества и был удивлен масштабности проекта. Занял первое место в номинации «Авторская песня».
Есть ли события или моменты, которые особенно запомнились вам за последний год?
Запомнилось: переезд в Пятигорск. Это как окунуться в мир советского времени. Научиться петь песни советских эпох и 90-х. Выйти на улицу и спеть уже не для молодежи, а для старшего поколения. Научиться покорять их сердца. К тому же в этом году к своим выступлениям я присоединил свою собачку Лэсси. Вместе как-то веселее и артистичнее получается. Некий дуэт почти. Она уже местная звезда.
В этом году улучшил свое оборудование со средств, заработанных творчеством. Вышел на более серьезный уровень преподавания музыки. И возобновил участие в конкурсах и фестивалях. Пошел на несколько крупных обучений для роста и развития.
Многие зрители обратили внимание на вашу искреннюю улыбку и позитивное настроение на сцене. Откуда берёте вдохновение и энергию, находясь на концерте или создавая новую музыку? Какой смысл вкладываете в свою музыку и какую цель ставите перед собой как исполнителем? Есть ли конкретные идеи или послания, которые хотите передать слушателям?
Я человек очень социальный. Люблю людей. До глубины души. Всегда мечтал о хобби, связанном с людьми.
Плюс много времени в детстве проводил с нэнэй и дедом. Отсюда прививались ценности еще советского времени. Умение радоваться, с теплом относиться к людям, дарить эмоции.
Плюс частые переезды. Каждый раз новый круг общения. Привыкать, искать контакты и точки сближения.
И пройдя через такие трудности в жизни, начинаешь ценить каждый миг. И моя цель на своем примере показать, что можно оставаться человеком в любой ситуации. И не терять силу духа даже в самой жопской ситуации. Улыбайтесь, друзья, как говорит известный наш блогер из Ростова. Любите друг друга.
Ну и в песнях я проживаю свои эмоции. Конечно, они не всегда положительные. И таким образом я показываю, что можно и нужно быть самим собой. И каждый из нас проживает разное внутри. И это не надо скрывать. Это надо проживать. По-своему. Как подсказывает вам сердце.
Мама научила меня идти за сердцем. Слышать его. Учиться распознавать эмоции и дарить людям поддержку. Как и она была рядом со мной всегда. Во всем. И несмотря ни на что, верила в каждое мое начинание.
Что посеешь, то и пожнешь. Вот и стараюсь на сцене сеять то, что хотелось бы получить.
Учитывая разнообразие направлений, которыми вы занимаетесь (музыка, диджеинг, артист, звуковая режиссура, обучение вокалу), какая область является для вас приоритетной и приносит наибольшее удовлетворение творческой самореализации?
По сердцу больше приносит удовольствие написание своих песен и выступление с ними на мероприятиях. Сцена — это особый вид наслаждения. Тут ты чувствуешь взаимосвязь со зрителями. И неважно, критикуют ли или хвалят. Любая обратная связь ценна. Так ты растёшь дальше. Учитывая разные стороны и аспекты. Особенно это сумел увидеть, когда начал выступать на улицах Анапы, Пятигорска и Кисловодска.
Но как вишенка на торте для меня — это выступление со своей песней, которая написана мной из сердца в сердце. Тут прям чувствуется, как делишься энергией любви, добра, тепла со аудиторией. Становишься ближе.
Какие советы вы могли бы дать начинающим музыкантам и творческим людям, стремящимся преодолеть трудности и достичь успеха в искусстве?
Делать, делать и делать. Не слушать критику или оценки людей, которые не желают твоего роста. Прислушиваться к тем, кто говорит ценные вещи для твоего развития. Пробовать, слушать свое сердце и не предавать себя. Лучше сделать и пожалеть, чем жалеть, что не сделал. Мы не знаем, сколько нам отмерено, надо жить эту жизнь. И идти по зову своего сердца.
Планируете ли выпуск новых песен или альбомов в ближайшее время? О чём мечтаете как творческий человек и какое будущее видите для своего творчества?
Да. Конечно. Планирую тестировать разное. Чтобы понять, где то самое мое. Расти и в звукорежиссуре, и в вокале. На данный момент пишу трек на Новый год, хотя так и не выпустил новогодний релиз годовалой давности. Хочу попробовать себя в качестве актера. Необычный опыт для меня. Все мы немножко актеры даже в повседневной жизни. И для артиста это важно.
Известно, что помимо музыки вы также увлекаетесь звукорежиссурой. Насколько важна техническая сторона в работе над своими проектами? Может быть, у вас есть секретные фишки в звуковой обработке?
На мой взгляд, в нашей работе действительно многое зависит от звукоинженера, но музыка как была, так и остается творчеством. Иногда просто поражает, как написанные или сделанные на коленке треки становятся международными и мировыми хитами. Почему-то сразу вспомнился ремикс «Rose» Imanbek’а. Безусловно, приятно слушать свой трек, который ты уже довел до идеала, но решает всегда идея. А главная фишка моего звука — это Soundgoodizer на мастер.
Какая же древняя шутка, боже.
Ваш возраст ещё совсем юный, но путь, пройденный вами, впечатляет. Какой урок или мудрость извлекли из преодолённых трудностей и достижений последних лет?
Любая трудность — это возможность для изменений в себе и дальнейшего роста.
Хотя кажется порой, что уходит земля из-под ног и ты падаешь на дно. И выхода как будто нет. Главное — верить. И искать этот выход. Он есть. И порой там, где ты совсем не думал и не ожидал. И, конечно, важно очень, чтобы рядом были близкие люди, которые смогут поддержать в минуты отчаяния. И, конечно, пробовать. Пробовать и пробовать. Иначе можно замереть на месте и замерзнуть.
В свои 16 лет я научился ценить здоровье, каждый вдох, ценить жизнь, ценить людей рядом, ценить близких, ценить каждый миг, ценить возможности. Хотелось бы, чтобы люди научились ценить всё это и без таких сложных уроков. Так мир стал бы просто лучше и круче.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
