Наш сегодняшний гость — музыкант, известный своими яркими композиционными решениями и виртуозной игрой на гитаре, Денис Капустин. Год назад мы впервые взяли у него интервью. Мы снова поговорили с нашим героем, чтобы узнать о новом альбоме, раскрыть творческие замыслы и посмотреть, как изменилась его карьера за минувший период. Обсудим детали последнего этапа записи, работу над альбомом и путешествие вглубь собственной души через музыку. Присоединяйтесь к нашему разговору и окунитесь в магический мир музыки вместе с нами!
Завершился последний этап записи вашего нового альбома. Чего ждать поклонникам, какие сюрпризы приготовлены для тех, кто следит за вами?
Ну что-то могу сказать. В первую очередь это немного измененный стиль в русло языческого фолк-металла с разными поджанрами. Я не искал в этот раз легких путей и работал над ним 2,5 года, пытаясь отойти от своего канона прогрессив-хаус, но, к моему удивлению, это сочетание меня прямо-таки раззадорило. Сюрприз будет в том, что каждый сможет найти в последних работах что-то свое. А также, возможно, будет и клип, правда, прорисованный.
Почему выбор пал на такое необычное название — «Кровь Севера»? О чём эта концепция и какая связь с историческими фактами нашей родины?
Само название имеет отсыл как к северной мифологии, так и к древне-славянской мифологии, о которой не так-то много фактов. А также частично относится и к викингам, поскольку вся письменность пришла именно оттуда на Древнюю Русь. И наша страна — неотъемлемая часть всей этой истории.
Ранее вы пробовали писать песню на подобную тему, но отложили её реализацию. Почему раньше не подошли условия, и какое теперь настроение позволило вернуть эту идею?
Великой тайны в этом нет. Мне попалась книга «Викинг» А. Мазина, где рассказывается про война, который после попадает в наше время. Смысл немного запутан в этой книге. Даже на мой взгляд, немного бредовый в плане несостыковки. И так я ее не дочитал.
Расскажите подробно о работе с Юлей Киселёвой и процессе создания текста для трека «Эскортница».
Текст писала сама Юля. Работать было, скажу так, с одной стороны просто, с другой приходилось ждать, пока она подумает и даст согласие на участие в проекте. Конечно, не всё получилось именно так, как я задумывал, но, учитывая тот фактор, что у нее необычная подача вокала, сыграла свою неотемлимую роль. И я всецело доволен результатом работы, и наше сотрудничество будет продолжаться. Хоть со мной тоже не так-то и просто, иногда бываю очень требователен и вреден.
Расскажите, пожалуйста, подробнее о самом треке «Эскортница». Несмотря на существование двух версий, чувствуется целостность произведения. Что послужило источником вдохновения для создания обеих интерпретаций?
Когда меня посетила эта идея, тогда еще ничего не было начато в плане работы. Я предложил своей подруге написать песню про эскорт, и она через сутки прислала мне текст, а потом и вокальную линию для сведения. Первым, конечно, появилась инструментальная версия, а потом я свел вокал, там был еще один куплет типа кончного интро, но я его вырезал и сделал в классическом виде. Ю. Киселева очень талантливая вокалистка, хоть это и ее чисто хобби. Но я считаю, что мне повезло с этим. Сама музыка пришла в мою голову сразу же, и, пока не забыл, стал ее наигрывать по кругу в квадрате, а на следующий день полтрека почти были готовы. И сейчас многие женщины, девушки хотят красиво жить, но забывают о последствиях этой роскоши, оставаясь одинокими, вот это я и хотел выразить в «Эскортнице». Сам текст навивает боль и тоску.
Какова роль инструментов Swing и Inspector “Egoist”? Они влияют на звучание ваших композиций каким-то особым образом?
Ну, учесть, что гитары из разного материала и разного диапазона звучания, разница имеется. В этот раз я не стал использовать все свои гитары для аранжировки, достаточно и их присутствия оказалось. «Игоист» «Махагон, гриф махагон-клен и накладка черное дерево», «Свинг» «Корпус липа, гриф клен и накладка палисандр».
Изменилась ли атмосфера студийной работы с прошлого нашего с вами интервью? Стало легче находить общий язык с командой или появились новые трудности?
Без трудностей в нашей жизни живут только бездельники. Атмосфера та же, а вот что касаемо общего саунда работы, то они явно поменялись. Я ушел от цифрового процессора и работал с аналогом педалей, было тяжело в плане того, что немного больше шума иногда на записи, чем можно позволить, и половина атаки при съеме звука микрофоном пропадали, и приходилось хитрить и добавлять уже во время сведения. Я это делал не ради эксперимента. А ради того, чтоб веяло теплым звуком, а не холодным, как лед, что дает цифра. И не жалею об отказе от этого. Возможно, со временем вернусь к цифре, но уже более современным процессорам, в котором можно настроить всё, что пожелаешь.
Альбом должен был носить иное название, однако концепцию пришлось изменить. Насколько сильно концепция поменялась, и почему первоначальные варианты перестали подходить?
Когда работаешь и думаешь, что вот так назову, как это был изначально «Блюз Черной Собаки». Но по канонам работы я понял, что блюзовая композиция не вписывается в атмосферу всей концепции. Особо ее и нет именно в тонике. Некоторые композиции записаны в тональности соль и моя излюбленная ми-минор. Я не ищу именно концептуального слияния. А делаю именно так, как поет сама душа и мои пальцы. Кожа скоро сошла уже с десятка два раз за время работы. Эти три месяца, поскольку весь материал был полностью отрепетирован до мелочей.
Что значит для вас статус “гитарного egoиста”? Эта позиция помогает оставаться верным своему стилю или наоборот ограничивает свободу самовыражения?
Ни грамма ограничения. «Гитарный эгоист» говорит о том, что я не придерживаюсь рамок именно в своих работах и не люблю играть чужие песни ради хайпа и популярности, как остальные. Кому нравятся ковера, те их пусть и делают. Я в свое время во дворах учился на том же материале, что сейчас играет каждый Ваня на «Ютубе», «Рутубе» и т. д.
Чувствуете ли вы ответственность за каждое своё произведение? Например, когда пишете новый трек, ощущаете необходимость соответствовать ожиданиям аудитории?
Да, безусловно! Нужно понимать в первую очередь то, что ты хочешь этим донести до ушей людей и аудитории в целом. Если делать всё, не задумываясь об этом, то лучше вообще ничего не делать. Я так обжигался сам не раз. Я свои первоначальные работы сейчас и за композиции не считаю. Кроме первого официального альбома «Нет времени», где стиль начинал свое начало к самовыражению, и последующие работы в плоть до «Кровь севера».
Некоторые ваши поклонники называют вас истинным представителем русского рока. Согласны ли вы с таким утверждением и считаете ли важным сохранять национальные корни в своём творчестве?
Это всегда важно, что касаемо корней. Ну что касаеться про представительства рок-музыки. Я себя эталоном не считаю. И звезды во лбу не ношу к собственной радости. У людей много мнений, и у каждого оно свое собственное. Тут невозможно всё обобщить. Я отношусь к такому довольно-таки просто, но и могу подыграть для тщеславия, но не всегда. Ибо люди скажут: у парнишки не все дома.
Сейчас большинство исполнителей предпочитает выпускать цифровой контент онлайн. Вы сторонник классических альбомов или цифровых платформ? Какие преимущества видите в каждом варианте?
В цифровом немного проще получить аспект популярности в зависимости от пабликов и денежных структур вложения. Физические носители сейчас не все покупают. Зачем платить, когда можно на халяву послушать и не делать никаких отчислений музыканту, что вложил свою душу, энергию и время соответственно.
Иногда великие произведения рождаются случайно. Случалось ли вам неожиданно наткнуться на удачную идею или мотив, благодаря которым появилась целая композиция?
Да, это «Эскортница», с ней проблем не возникло вовсе, я ложился спать, а в голове всё время крутился этот навязчивый мотив, пока всё не записал до конечного результата. И таких композиций много, что рождались на одном дыхании.
Вероятно, некоторые моменты записи стали настоящим испытанием. Какие самые серьёзные проблемы возникали в процессе работы над новым альбомом?
Самое тяжелое — это всегда ударная ритм-секция, с ней проблем всегда хватало в любое время, как и придумать какой-нибудь переходной бридж, чтоб всё было гармонично. Самая тяжелая из всех работ — это «Кровь Севера», «Неспастись» и «Стражи Земли». «Неспастись» — это из отдельного проекта, который не состоялся, и я ее просто перезаписал заново и в другой аранжировке. Также есть текст к этой композиции, и, может, когда-нибудь она станет полноценной песней или же отдельной от всего. Сейчас также ведется работа над новой песней, название которой мы пока с Юлей не оглашаем, но к Новому году ее выпустим!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
