Приветствуем всех любителей настоящего, живого рока! Сегодня у нас в гостях команда, чье имя уже стало синонимом драйва и искренности на отечественной сцене — группа STEEL NOTES. Известные своими невероятными живыми выступлениями, качественными каверами и, что самое главное, авторским материалом, который проникает прямо в сердце, они готовы приоткрыть завесу над своим творческим процессом.
Мы поговорим о том, как рождаются песни, сочетающие нежную лирику, как в треке «Муза», с мощным патриотическим посылом, как в композиции «Мы русские». Узнаем, что вдохновляет Александра Пугачева на создание текстов, которые «отражают внутренний мир и переживания», и как команде удается поддерживать такой невероятный уровень энергии на сцене, будь то выступление на городском конкурсе или концерт в ДК. Готовьтесь к мощному заряду рокерского духа — мы начинаем!
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВКонтакте
Группа позиционирует себя как микс из рока и качественных каверов. Как вы находите баланс между исполнением любимых хитов, которые публика ждет, и продвижением своего уникального авторского материала? Что для вас является “ДНК” звучания STEEL NOTES?
Я хотел бы сказать, что качественные хиты наших любимых исполнителей — это действительно здорово. Это даёт возможность людям вместе с нами петь любимые песни и наслаждаться концертом на полную. Кроме того, мы рады познакомить слушателей с нашим творчеством, которое, уверен, их приятно удивит. В наших песнях звучит отклик прошлых лет, к которому многие привыкли, а также современные музыкальные элементы, которые поддержат интерес и более молодого поколения.
Вы анонсировали работу над новым альбомом. Не могли бы вы приоткрыть завесу тайны? На каком этапе сейчас находится этот релиз, и что, по вашему мнению, сделает его “мощным музыкальным событием”, отличающимся от предыдущих работ?
Да, конечно! Сейчас мы активно готовим новый альбом под названием «Ветер перемен». Все песни уже написаны, осталось записать на студии четыре композиции, после чего мы приступим к выпуску. Этот альбом будет особенным — в нём будет больше тяжёлого рока, чем в предыдущих работах. При этом мы сохраним уникальное звучание и интересный творческий подход, чтобы сделать музыку ещё более выразительной и насыщенной.
Песня “Муза” описывается как искреннее признание о любви и готовности пройти через испытания. Насколько сложно переносить столь личный, глубоко эмоциональный материал на большую сцену, где требуется максимальная отдача и драйв?
Песня «Муза» — действительно очень интересная работа. В неё я хотел вложить глубокое понимание любви, но без излишней сентиментальности. Стараясь вдохновить, добавил живости и лёгкости, чтобы композиция звучала свободно и естественно. Судя по отзывам, песня понравилась многим и полностью достигла своей цели. Она дарит приятные ощущения как современной молодёжи, так и людям старшего возраста, вызывая трепет и отклик в их сердцах.
В вашем репертуаре есть очень личные треки, как “Муза”, и одновременно сильные патриотические композиции, как “Мы русские”. Как вы переключаетесь между этими полярными эмоциями и настроениями при написании и исполнении?
Знаете, обе песни объединяет один корень — любовь: в одной — ко второй половине, в другой — к Родине. В то же время мы прекрасно понимаем, что сейчас непростое время для всех нас. Нам очень хотелось бы видеть больше патриотизма в гражданах, особенно среди молодёжи. Но и, конечно, кроме того, важно, чтобы молодые люди осознали истинное значение любви к своей второй половине. Именно для этого и были созданы эти песни — чтобы вдохновлять их и пробуждать в сердцах эти чувства.
Александр Пугачев подчеркивает, что каждая песня — это отражение внутреннего мира. Существует ли у вас в группе негласное правило: если текст не прожит автором до конца, он не войдет в трек-лист?
У нас, конечно, нет однозначного рецепта или формулы для создания песни. С одной стороны, это спонтанный процесс, а с другой — глубокое отражение внутреннего мира. При написании каждой композиции я проживаю все чувства и переживания внутри себя. Если что-то не совпадает или не чувствуется искренне, песня просто не рождается. Но когда все элементы — эмоции, мелодия и смысл — сплетаются воедино, тогда трек начинает жить и находить отклик в душе слушателя. Именно такая подлинность и искренность делают музыку настоящей и способной трогать сердца.
Вы делаете акцент на “настоящем драйве”- живых выступлений. Какую роль в создании этой энергетики играет взаимодействие с публикой, и как вы добиваетесь такого “яркого шоу” на каждой площадке?
Мы стремимся передать слушателям ту энергию, которая живет в каждой нашей песне, — ту самую силу, что питает и вдохновляет их. В ответ они создают неповторимый драйв, заряжая нас своей отдачей. Вместе мы становимся настоящей синергией, где каждый звук и каждое чувство усиливают друг друга. Именно в этом единстве рождается подлинный драйв — мощное взаимное движение, которое невозможно остановить и которое живет в сердцах каждого из нас.
Ваш первый концерт состоялся 3 сентября в ДК ГАЗ. Оглядываясь назад, что было самым сложным в организации того первого большого выхода, и как этот опыт повлиял на ваш нынешний подход к сценическому продакшену?
Конечно, с звуком возникли трудности — мы выступали без саундчека, и это сказалось на качестве звучания. Мы сами во многом виноваты, так как из-за непредвиденных обстоятельств приехали позже, чем планировали. В итоге звук уходил в зал, и на сцене было сложно себя слышать — для меня это был новый и непростой опыт. Несмотря на сложности, мы справились и получили бесценный опыт.
Безусловно, нам ещё стоит поработать над образом и подачей на сцене — шоу должно быть не только услышано, но и прочувствовано зрителем. Но самое главное, хотелось бы поблагодарить организаторов за приглашение и отличную организацию — они настоящие молодцы. Выступление было по-настоящему классным и подарило нам много энергии и вдохновения для новых свершений!
Вы играете каверы на хиты разных жанров. Есть ли среди этих каверов композиции, которые, по мнению участников группы, оказали наибольшее влияние на формирование вашего собственного стиля?
Конечно, на наше творчество оказали огромное влияние такие легендарные группы, как «Алиса», «Король и Шут», а также «Ария». Мы выросли на их музыке, и она стала для нас настоящим источником вдохновения. Особенно это ощущалось при работе над новым альбомом, который скоро увидит свет. Подсознательно мелодии, тексты и энергетика этих коллективов формировали наш музыкальный вкус и помогали создавать собственный материал. Их творчество — это не просто музыка, это целая философия, которая стала для нас опорой и вдохновением в творческом пути.
Вы стремитесь к тому, чтобы тексты “вызывали эмоции и заставляли задуматься”. Какие темы, кроме борьбы и свободы, вы считаете наиболее важными для освещения в современном русском роке?
Да, я искренне верю, что песни должны служить источником вдохновения для людей, помогать им бороться с трудностями и учить любить искренне и по-настоящему. В русском роке важно поднимать разнообразные темы, главное — чтобы музыка несла свет и поддержку. Сегодня мы слышим много хаоса и звуковой какофонии, но по-настоящему глубоких текстов, которые заставляют задуматься о смысле жизни, найти силы внутри себя и изменить своё отношение к миру — к сожалению, очень мало. Именно такие песни способны пробудить в человеке желание жить правильно и достойно, и именно это, на мой взгляд, должна нести настоящая музыка.
Вы выступали на церемонии награждения конкурса по благоустройству. Насколько важно для STEEL NOTES поддерживать локальные культурные и общественные инициативы, и как вы видите роль рок-музыки в жизни города?
Да, это действительно прекрасно, когда в сердцах людей царит порядок и гармония, которую мы стремимся создать через глубокий смысл наших текстов. Но не менее важно, чтобы такой порядок и красота царили и в городе, в котором они живут. Люди, которые заботятся о чистоте, благоустройстве и эстетике своего города, заслуживают всей нашей поддержки и уважения. Рок — это живая, искренняя музыка, мощный поток энергии, который вдохновляет и объединяет. Мы всегда готовы поддержать тех, кто стремится сделать окружающий мир лучше, ведь именно в единстве творчества и заботы рождается настоящая сила и перемены к лучшему.
Вы упомянули, что сочетаете “классические рок-мотивы с современными элементами”. В чем конкретно проявляется этот “современный элемент” в ваших аранжировках — это работа с ритмом, звуковыми текстурами или, может быть, использование новых технологий?
В наших аранжировках современный элемент проявляется в нескольких ключевых аспектах. Во-первых, это работа с ритмом — мы используем нестандартные и синкопированные ритмические рисунки, которые добавляют динамичности и свежести классическим рок-мотивам. Во-вторых, звуковые текстуры — мы активно экспериментируем с эффектами, слоями синтезаторов и продвинутой звуковой обработкой, чтобы создавать объемное, насыщенное звучание. Наконец, большое значение имеет использование новых технологий — цифровых плагинов, семплов и современных методов продакшена, которые позволяют нам комбинировать живые инструменты с электронной составляющей, делая музыку более актуальной и выразительной, сохраняя при этом дух классического рока.
Как устроен процесс написания музыки в группе? Является ли Александр единственным автором музыки и слов, или другие участники активно вносят вклад в аранжировку и общее звучание композиций?
Вообще, я пишу и музыку, и тексты самостоятельно, но мои ребята — настоящие молодцы. В процессе работы они всегда могут подсказать что-то своё, внести свежие идеи или добавить новые элементы. Я всегда открыт для экспериментов и инициативы, ведь именно благодаря такому творческому обмену наши композиции приобретают живость и оригинальность. Для меня важно, чтобы каждый участник внёс свою часть, и совместная работа стала источником вдохновения и развития для всей группы.
Вы только начинаете активно вести свои страницы. Какие форматы контента, кроме анонсов, вы планируете использовать, чтобы максимально сблизиться с аудиторией и показать “закулисье” жизни рок-группы?
Планируем использовать разнообразные методы в соцсетях для продвижения и установления близкого контакта с нашей аудиторией. Особое внимание уделим живым концертам — именно после них невозможно не рассказать о событии и не поделиться яркими впечатлениями в сторис и постах. Такие выступления вызывают живой отклик, пробуждают желание прийти снова и познакомить с нашей музыкой друзей. Мы хотим создавать не просто концерты, а яркие эмоции и незабываемые моменты, которые объединят нас с вами. И, конечно, приглашаем всех лично присоединиться к нашим выступлениям — вместе будет ещё интереснее!
Если бы вам нужно было описать настроение вашего будущего альбома тремя словами, которые не связаны напрямую с жанром, что бы это было? (Например: “Надежда”, “Скорость”, “Освобождение”).
Патриотизм, осознанность, любовь.
Ваши песни — это “настоящие послания”. Какое главное сообщение вы хотите, чтобы слушатель унес с собой после прослушивания всего вашего творчества, будь то новая песня или старый хит?
Первое, что я хотел бы сказать, — пусть песни помогают людям на жизненном пути, напоминают им о своих корнях и воспитывают искреннее уважение друг к другу. Музыка должна нести тепло, объединять и вдохновлять, сохраняя связь с прошлым и даря надежду на будущее.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
