Дмитрий и Владислав пересобирают звук и готовятся к коллаборации с The Game
Добро пожаловать в мир, где звук — это не просто фон, а диктатор атмосферы. Сегодня мы говорим с теми, кто не боится называть вещи своими именами и чья музыка звучит как пульс реальной жизни. Перед вами 9PMSQUAD — дуэт Дмитрия Шестакова и Владислава Шарафутдинова. Они заявили о себе, ломая границы привычного дрилла, наполняя его искренностью, внутренней силой и непоколебимым характером. Недавно они анонсировали серьезные перемены, говоря о том, что их звук «вырос и потяжелел». Это не смена стиля, а честный шаг вперед. И самое громкое заявление — работа над совместным треком с легендарным The Game. Приготовьтесь, мы погружаемся в их ритм, чтобы понять, как создается энергия, которая диктует эмоции. Дмитрий и Владислав, здравствуйте.
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВКонтакте и Творческой биографии
Вы говорите: «Мы пересобираем себя. Звук внутри стал другим. Он вырос. Потяжелел». Можете ли вы детально описать, что конкретно изменилось в вашем творческом процессе или мироощущении, что потребовало этой «пересборки»? Как это отразилось на продакшене и лирике последних треков?
Мы переосмыслили творческий процесс, сделав акцент не на эффектном звучании, а на глубине смысла: лирика стала откровеннее, с конкретными историями и личными переживаниями вместо абстрактных образов. В продакшене появились намеренные несовершенства вокала, а структура песен теперь подчиняется повествованию — с паузами, переменным темпом и балансом в пользу разборчивости текста. При этом энергия музыки не исчезла — она сменила форму: вместо агрессивного напора теперь пульсирует напряжённая внутренняя сила, которая рождается из контраста между сдержанной подачей и обжигающей искренностью текста. Всё это превращает музыку из фонового звука в зеркало, где слушатель может увидеть свои переживания.
Ваш стиль позиционируется как дрилл сквозь призму реальности. Что для вас является главным источником вдохновения и «сырья» для текстов? Как вы находите баланс между жесткостью жанра и необходимостью оставаться честными, не скатываясь в пустую браваду?
Вдохновляет жизнь — это то, что чувствуешь, ну и собственные ошибки. Мы не пишем, чтобы звучать круто, мы пишем, чтобы говорить правду. Баланс в том, чтобы не играть в «жесткость», а проживать её. Если боль настоящая — она и без бравады пробивает.
«Не играем с эмоциями — мы их диктуем» – эта фраза очень сильна. Как вы достигаете такого уровня эмоционального контроля и передачи? Приведите пример трека, где вам удалось «надиктовать» слушателю определенное состояние, и объясните, какие именно музыкальные или текстовые приемы вы для этого использовали.
Контроль приходит, когда не боишься быть уязвимым. В песне «Legacy» мы не строили концепцию — просто записали всё, что было на сердце. Там нет идеальных дублей, зато есть живая энергия. И именно поэтому песня дышит.
Работа над совместным треком с The Game — это колоссальный шаг. Каков был процесс налаживания контакта? Какие уроки вы извлекли из этого сотрудничества, работая с артистом такого мирового калибра, и как это повлияло на ваше видение продвижения на международной арене?
Всё началось с уважения, не с пиара. Он почувствовал атмосферу — дальше всё случилось естественно. Он дал понять, что масштаб не в громких именах, а в дисциплине и концентрации. После этого мы начали думать шире — не просто о локальной сцене, а о международном звучании.
Вы утверждаете, что не боитесь идти против правил. В контексте современного хип-хопа, что для 9PMSQUAD является «правилом», которое необходимо нарушить, и что, наоборот, является той самой «мантрой» (дух, честность), которой вы следуете неукоснительно?
Нарушить правило — это не подстраиваться под тренды. Мы не гонимся за формой, нас интересует суть. А наша мантра — это честность. Даже если правда немодная — мы всё равно её скажем.
Музыка 9PMSQUAD — это «энергия, харизма и настоящие эмоции». Как вы следите за тем, чтобы высокая, часто агрессивная, энергия дрилла не заглушала смысловую нагрузку? Есть ли у вас внутренний цензор, который следит за глубиной?
У нас есть чувство меры. Мы понимаем, что энергия — это не просто крик. Главное — передать состояние, а не разнести микрофон. Мы часто «пишем в стол» строки, если чувствуем, что они не то и не так. Лучше меньше, но с душой.
Вы создаете атмосферу через звук. Насколько сильно продакшн (биты, сэмплы, звуковые ландшафты) опережает написание текста в вашем творческом цикле? Можете ли вы описать идеальную «звуковую комнату» для создания вашего контента?
Часто бит рождает историю. Звук задаёт настроение, а текст уже подстраивается под него. Идеальная «комната» — это атмосфера студии ShowTime Records. Только мы и звук.
Как распределяются творческие роли между вами? Кто отвечает за определенные аспекты продакшена, написание текстов или концептуальное видение? Как вы разрешаете творческие разногласия?
У каждого своя зона: кто-то отвечает за звук, кто-то пишет тексты. Разногласия бывают, но мы не рубим с плеча. Если спорим — значит, нам не всё равно. В конце концов, музыка выигрывает. Важно слушать друг друга.
Период, когда вы не выпускали материал, многие могли воспринять как паузу. Расскажите подробнее о том, что именно происходило за кулисами в это время. Это было время самоанализа, накопления материала или переосмысления стратегии?
Это не пауза, это был процесс зарядки. Мы много наблюдали, впитывали, учились. Иногда, чтобы стать громче, надо сначала замолчать.
В эпоху идеальных студийных записей и автотюна, как вы определяете тот самый «момент правды» в студии? Есть ли у вас правило: если дубль звучит искренне, даже с техническими огрехами, его оставляют в треке?
Момент истины — это «мурашки». Если дубль звучит криво, но по-настоящему — мы его оставляем. Искренность важнее стерильности.
Вы вдохновляетесь идеей личностного роста. Как именно процесс создания вашей музыки способствует вашему саморазвитию? Какие жизненные уроки вы вынесли именно через призму дрилла?
Дрилл для нас — это зеркало. Когда ты пишешь о боли, страхе, гневе — ты учишься не прятать их, а понимать. Через музыку мы стали честнее с собой, спокойнее внутри. Самый главный урок — сила не в агрессии, а в умении прожить свои эмоции и превратить их в звук, который чувствуют.
Ваша музыка очень личная. Насколько сильно вы учитываете реакцию слушателей и критику при создании нового материала? Или вы придерживаетесь принципа, что главное — это ваш внутренний компас, а внешняя оценка вторична?
Мы всегда слушаем, что говорят люди, но не даём этому рулить процессом. Реакция важна — она показывает, что нас чувствуют. Если ты не честен с собой — никто не поверит в твою музыку.
Если музыка — это энергия, то как вы переносите эту энергию на сцену и в клипы? Насколько важен для вас визуальный ряд в донесении месседжа 9PMSQUAD, и как вы работаете над созданием этого образа?
Всё, что было в тексте, выходит наружу через движение, взгляд, дыхание. Визуал для нас — это продолжение звука: он должен говорить теми же эмоциями. Мы строим образ не ради картинки, а чтобы зритель почувствовал ту же вибрацию, что и мы в момент записи.
Дрилл и хип-хоп постоянно мутируют. Как 9PMSQUAD адаптируется к этим изменениям, сохраняя при этом свою базовую философию «честности» и «характера»? Какие тренды вы игнорируете, а какие готовы интегрировать?
Если тренд живой — мы впитываем его, если пустой — проходим мимо. Главное для нас — не звучать «модно», а звучать реально. Честность и характер — это не стили, это ДНК, и его не перепишешь.
Какой следующий крупный творческий горизонт вы ставите перед собой после выхода этой международной коллаборации? Каким вы видите идеальное развитие 9PMSQUAD через пять лет — это расширение жанровых рамок, больше фитов или углубление в концептуальные альбомы?
После этой коллаборации хочется не просто громких имён, а глубоких смыслов. Мы движемся к концептуальным работам — альбому, где каждая песня — часть истории из жизни. Некий ребут, перезапуск, перезагрузка. Мы открыты к совместным работам.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
