Когда каждый может создать сложную аранжировку на домашнем компьютере, главным барьером для многих авторов остается вокальная партия. Игорь Александров, как композитор, столкнулся с классической дилеммой: мелодии и гармонии готовы, но аутентичный вокал сгенерированный ИИ или записанный человеком отсутствует. Его путь к AI-вокалу для непрофессионалов начался не с желания быть технологическим визионером, а из чистой необходимости выпустить треки, которые иначе остались бы инструментальными демо.
Искусственный интеллект перестал быть просто инструментом для мастеринга или сведения; он стал голосом. Но насколько этот голос может быть искренним, и какие подводные камни таит генерация вокала нейросетью?
Первый опыт
Многие представляют, что обращение к ИИ — это модный эксперимент. В случае Александрова это была вынужденная мера. Игорь не мог позволить себе студийные сессии для записи, а приглашенный сессионный певец не смог уловить нужную эмоциональную окраску.
Первые попытки работы с моделями генерации вокала были фрустрирующими. Основная проблема лежала в сложностях прописывания промптов для ИИ-вокала. Системы, даже продвинутые, работают на основе фонетических моделей, а не на интуитивном понимании языка.
1. Проблема ударений: ИИ часто ставил ударение на неверный слог в русском языке, что полностью разрушало мелодику.
2. Английский диктат: Для достижения внятного результата приходилось либо переводить текст на английский (что теряло исходный смысл), либо использовать сложные фонетические транскрипции, имитирующие нужную артикуляцию.
Это был не просто выбор стиля, это была борьба за то, чтобы ИИ “пропел” именно то, что Игорь написал, а не свою абстрактную версию.
Сравнение эпох
Неизбежно возникает вопрос: не является ли ИИ-вокал очередной “страшилкой”, подобной той, что сопровождала появление синтезаторов в 80-х? Тогда считалось, что электронные звуки убьют “настоящую” музыку. В итоге синтезаторы стали мощным инструментом, расширившим палитру.
Игорь Александров считает, что ИИ-вокал в музыке занимает схожую нишу. Он не заменяет талантливого певца, но он демократизирует процесс. Для автора, который пишет музыку, но не умеет петь, ИИ — это мост между замыслом и готовым продуктом. Это катализатор, позволяющий реализовать композицию, которая иначе осталась бы скрытой.
Куда движется будущее ИИ в музыкальной индустрии? Сегодня музаканты работают над имитацией, над тем, чтобы заставить машину звучать как человек. Завтра, вероятно, они будут создавать совершенно новые вокальные тембры, которые невозможно воспроизвести физически.
Наиболее этически спорный, но технологически захватывающий аспект — это воссоздание голосов ушедших артистов. Имеет ли право автор использовать тембр, который был неотделим от личности? Или это новый способ сохранения наследия?
Обращение к AI-вокалу для непрофессионалов стало для Игоря уроком. Оно показало, что технологии не всегда приходят, чтобы заменить, но часто — чтобы дополнить и дать голос тем, кто его не имел. Да, сложности прописывания промптов и необходимость постоянной коррекции остаются, но возможность услышать свою песню, наконец, полностью аранжированной, перевешивает технические неудобства. ИИ — это не конец авторской песни, это просто новый, очень сложный, но мощный инструмент в руках того, кто знает, чего хочет.
