Сегодня у нас в гостях ANNA TAU — певица и автор-исполнитель, которая 10 октября совершила свой громкий дебют с песней «Отпускаю». Этот трек — не просто набор нот и слов; это манифест, исповедь и кульминация долгого пути самопознания. Анна честно делится закулисными моментами своего творчества, рассказывает о страхах, связанных с первой студийной записью, и делится стратегиями, как не дать сомнениям остановить себя на пути к мечте. Мы поговорим о том, как превратить болезненный опыт в искусство, как справляться с волнением перед большой сценой (как это было на фестивале «Варево») и как научиться принимать себя — слабую и сильную одновременно. Приготовьтесь узнать о внутренней кухне артиста, который решил идти вперед, даже когда чувствует себя «не готовой».
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВКонтакте
Ваш трек «Отпускаю» обозначен как итог долгого пути и символ новой главы. Не раскрывая сути самой песни, расскажите, какие ключевые этапы или внутренние трансформации в вашей жизни подтолкнули вас к решению, что именно сейчас пришло время заявить о себе как об авторе-исполнителе?
Это был закономерный итог большого пути.
Долгое время я выступала с группой, исполняющей известные хиты популярных исполнителей. Но мне всегда хотелось стать тем, кто расскажет свою историю через творчество, будет отличаться от исполнителей, копирующих кого-то. Проживая свою личную трансформацию, в какой-то момент все эмоции выразила в стихах, потом на них пришла мелодия. Так и родилась песня. А с ней и я новая.
Вы упомянули, что песня написана «без оглядки на чьи-то ожидания». Как этот принцип отказа от внешних рамок повлиял на сам творческий процесс — были ли моменты, когда приходилось сознательно переписывать материал, чтобы он соответствовал только вашему внутреннему видению?
Без оглядки на чьи-то ожидания — значит честно и открыто. Хотя, признаюсь, это было страшно. Ведь в тексте столько личного. Но я закрыла глаза и запретила себе сомневаться.
Нет, я не поменяла ни слова. Это стихи, рожденные в искреннем желании поделиться, чтобы найти отклик в чьих-то сердцах. Чтобы тот, кто это слушает, знал, что он не одинок в своих переживаниях.
На своей странице вы делитесь советами по отслеживанию прогресса в вокале. Какой конкретный метод или метрика помогли вам наиболее объективно оценить свой прогресс и понять, что вы готовы к студийной записи?
Я занимаюсь вокалом около пяти лет. До этого были базовое музыкальное образование, выступления на сцене в школьном возрасте, а потом 15-летний перерыв. Но всё это время неизменной была любовь к музыке и пению. Когда вернулась к занятиям вокалом, за плечами была семья, работа, не связанная с музыкой, и огромное желание реализовать свою мечту о выступлениях на сцене. Занимаясь с педагогами, они отмечали хорошие данные и быстрый прогресс. Сама же я отслеживала свой личный прогресс, исключительно просматривая хронологию своих выступлений, сравнивая себя с собой в прошлом.
Готова была ли я к записи в студии? Нет. Хотя много репетировала и отдельно, и с преподавателем. Но я точно понимала, что должна сейчас это сделать. Даже если не готова. Понимала, что честность эмоций важнее точности вокального исполнения.
Вы выступали с «Отпускаю» на фестивале «Варево» перед большой аудиторией, что стало премьерой. Опишите физические и эмоциональные ощущения в момент, когда вы поняли, что стоите на огромной сцене с песней, которая несет такой личный заряд.
На самом деле, премьера состоялась на день раньше, в камерном зале. Это был отборочный тур авторской песни, который проходил в рамках фестиваля «Варево».
На этом отборочном туре я плохо смогла совладать с эмоциями. У меня перехватывало дыхание от волнения. Исполнение получилось не точным с вокальной точки зрения, но искренним в отношении эмоций. Зритель это заметил и оценил мою эмоциональность. После выступления ко мне подходили люди, благодарили и говорили, что они переживали подобное. Для меня это стало главной наградой.
Ну а когда пришло время выступать на большой открытой сцене фестиваля, я уже была спокойнее, и мне удалось получить огромное удовольствие от выступления. Обратиться к каждому присутствующему зрителю. Поделиться своей историей.
Как вы справляетесь с негативной обратной связью? Существует ли у вас фильтр, который помогает отделить конструктивную критику от той, которая может демотивировать начинающего артиста?
Да, я научилась отделять непрошенные советы от конструктивной обратной связи. Для меня есть 3 пункта, по которым я определяю, что это совет и к нему можно прислушаться:
– я его попросила;
– он про конкретные действия, которые можно применить;
– от него не остается негатива на душе.
Всё остальное – игнорирую!
Многие артисты сталкиваются с периодами, когда кажется, что результаты не приходят. Какие практические шаги или ментальные установки вы используете, чтобы не потерять мотивацию, когда прогресс замедляется или кажется незаметным?
В такие моменты стараюсь фокусироваться на желаемом результате и каждый день предпринимать хоть микроскопический, но шаг в направлении цели.
Я искренне верю, что только планомерные, ежедневные, пускай маленькие, шаги могут привести нас к намеченной цели.
Вы говорите о том, что можете быть разной: слабой и сильной. Как балансирование этих двух состояний отражается на выборе материала для ваших будущих песен? Планируете ли вы продолжать делиться этой многогранностью?
Да, конечно, планирую. Следующая песня будет совсем непохожа на предыдущую: резкая, дерзкая, смелая! Объединяет их лишь искренность посыла и моих эмоций.
А быть слабой и сильной одновременно – это не противопоставление, а возможность. Возможность быть разной и находить в этом удовольствие. В каждом моменте и состоянии.
Каким образом запись первой авторской песни повлияла на ваше самовосприятие как артиста? Изменилось ли ваше отношение к собственному голосу и материалу после того, как песня обрела студийное звучание?
Я очень критична к себе. И, конечно, услышав запись, я, с одной стороны, радовалась, что всё получилось. Получилось ровно настолько, насколько я сейчас могу.
С другой стороны, понимала, насколько это не совершенно и сколько мне еще нужно трудиться, чтобы обрести больше уверенности в себе и профессионализма.
И я работаю над этим. Учусь, развиваюсь, чтобы лучше владеть своим голосом, чтобы иметь больший инструментарий для передачи своих эмоций.
Преодоление застенчивости перед микрофоном — частая проблема. Какой конкретный совет или упражнение вы можете дать тем, кто боится своего первого дубля в студии, основываясь на собственном опыте?
Я часто вижу, как начинающие вокалисты пытаются убежать от микрофона. Но важно помнить, что это наш помощник, и важно научиться с ним работать.
Я предлагаю репетировать перед зеркалом. Мне это очень помогало. Можно отследить свои паттерны поведения и откорректировать их.
Ну и помощь профессионала, педагога, который поможет и подскажет, как сделать так, чтобы микрофон украшал ваш голос, а не портил его.
Вы бросаете вызов себе, идя вперед с мыслью «я не готова, но я делаю». Как вы переводите это чувство неготовности в действие? Это больше про дисциплину или про доверие интуиции?
Какой хороший вопрос!
Оба факта важны: и дисциплина, и понимание, что сейчас важный момент для действий, можно назвать его внутренним ощущением, интуицией.
Я действительно долго откладывала, но в какой-то момент попавшая на глаза фраза «Я не готов, но я начал» перевернула моё сознание. Я поняла, что мы никогда не можем быть на 100% готовыми к чему-то, всегда найдутся причины не делать.
В этот момент я переделала эту фразу под себя: «Я не готова, но я делаю», написала пошаговый план и приступила к его реализации.
И каждый раз, когда что-то не получалось, когда было очень страшно, я как мантру повторяла внутри «Я не готова, но я делаю» и продолжала. И это было не насилие над собой, из разряда «сделать во что бы то ни стало», а было ощущение, что делаю, потому что не могу не делать.
Сейчас уже легче. Прошло время, и сейчас это уже больше про дисциплину и желание двигаться дальше.
Какую роль в вашем становлении сыграли ваши собственные стихи, которые вы публикуете? Являются ли они черновиками для будущих песен или это отдельное направление самовыражения?
Сейчас все мои стихи – это слова для будущих песен. Я их пишу, как будто выдаю накопившиеся эмоции. Рассказываю историю своей жизни. И верю, что это мой путь в творчестве.
Если бы вам нужно было посоветовать начинающему автору, который боится показать свое первое творение миру, одно простое действие, которое поможет ему сделать этот первый шаг — что бы это было?
Разрешить себе поиграть в игру. Я так делала. Поиграть в то, что я певица, автор, исполнитель. Это снимает важность с вопроса, дает возможность ошибаться, быть несовершенным, не думать, что подумают другие – я ведь играю! Особенно подходит для очень серьезных и ответственных девочек, таких как я.
Каким образом закулисные зарисовки, которыми вы делитесь, помогают вам самой оставаться в ресурсе и поддерживать эмоциональную связь с аудиторией?
Когда я показываю закулисье, делаю это для того, чтобы каждый человек мог вдохновиться моим путем. Чтобы у всех тех, кому осталось сделать лишь шаг, чтобы начать, появилась уверенность, что так можно. Чтобы у каждого, у кого творчество пока только в мечтах, и кто уверен, что это сложно, непонятно, неподъемно, появилась уверенность, что это возможно.
Своим примером вдохновить не только на творчество, но и на действия в направлении своей мечты!
Насколько сильно изменилось ваше внутреннее определение успеха после того, как вы прошли путь от идеи до официального релиза «Отпускаю»?
Я не меряю вышедший релиз, да и весь пройденный путь, категорией успеха. Мне было важно выпустить песню ради себя, ради всех тех, кто в меня верил и поддерживал, и для тех, кто услышит еще мою песню, для кого она станет нужна, важна. От написанных стихов до выпуска песни прошло полгода.
Много это или мало?
Для меня это время стало путем преодоления страхов, сомнений, работы над песней, подбора аранжировки и решения технических вопросов.
Но, без сомнения, на каждом из этапов, каким бы сложным он ни был, я получала удовольствие от процесса. Кайфовала от работы на студии и плакала, когда получила итоговый вариант песни. Было ощущение, что то, что раньше было только мечтой, сейчас материализовалось. У меня теперь есть песня! Непередаваемое ощущение! Как рождение ребенка.
Сейчас я хочу пожелать себе не останавливаться, двигаться вперед!
Уверена – это только начало!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
