Сегодня наш гость – Станислав Дмитриев, более известный под псевдонимом Yagrum. Человек, чьи руки днём спасают жизни, а по вечерам творят совершенно иные, звуковые миры. Как совместить точность и ответственность врача с безграничной свободой творчества? Откуда черпать вдохновение, когда за спиной насыщенный рабочий день? И как, сидя дома за компьютером в Хабаровске, создать музыку мирового уровня? В этом эксклюзивном интервью мы погрузимся в удивительную двойную жизнь Станислава, узнаем о его музыкальном становлении, вдохновении и планах, которые выходят далеко за пределы операционного стола.
*Информация для вопросов взята с официальной страницы ВКонтакте и Творческой биографии
Станислав, ваша история – это яркий пример того, как человек может совмещать, казалось бы, совершенно разные миры. Расскажите, пожалуйста, с чего начался ваш музыкальный путь? Была ли это давняя мечта, которая ждала своего часа, или спонтанное увлечение, возникшее в какой-то конкретный момент?
Трудно вспомнить, с чего началось мое увлечение музыкой. Наверное, с первой гитары, которую мне подарили родители. Это был любимый кусок дерева — какого-то сине-цыганского цвета, расстояние между грифом и струнами в 2 пальца, всегда расстроенная по умолчанию. Но сколько радости и счастья принес мне этот инструмент, описать невозможно. С тех пор я что-то постоянно музицирую.
Ваша основная профессия – врач – требует колоссальной ответственности, концентрации и эмоциональной отдачи. Как вам удается находить силы и время для творчества после напряженного рабочего дня, и как эти две сферы вашей жизни – медицина и музыка – влияют друг на друга? Есть ли точки соприкосновения или это полная противоположность?
Занятие музыкой для меня — что-то на подобии сеанса психотерапии и медитации. Я так отдыхаю.
Вы упомянули DVRST, oneheart и Imanbek как источники вдохновения, особенно в контексте того, что “можно создать музыку мирового уровня сидя дома за компьютером”. Что именно в их подходе или звучании вас зацепило и сподвигло на создание собственной домашней студии? Есть ли другие музыканты или жанры, которые оказали значительное влияние на формирование вашего уникального звука?
Перечисленные артисты (безусловно, очень крутые) взбудоражили меня с точки зрения такого желаемого феномена современного электронного мира. Ведь никакой, например, Лепс, с его громадной командой продюсеров и музыкантов, не получил «Грэмми», а парень из небольшого городка смог.
С точки зрения звука, в создании своих треков я часто ориентируюсь на таких музыкантов, как Ratatat, Jan Amit и Camo and Crooked, Chikoi the Maid. У меня получилось что-то на стыке инди-рока с IDM — сочетаю приятную перегруженную гитарку со звуками, записанными на диктофон (звук кипения чайника, работающего коагулятора и прочее). Всё это вместе с контрастными свитчами (неожиданный переход композиции в совершенно другой жанр) должно вызвать как минимум интерес.
Я согласен, что, может быть, правильно и сложнее работать по канонам определенного жанра, но мне всё равно — делаю по кайфу.
Псевдоним Yagrum звучит очень необычно и загадочно. Какова его история? Есть ли в нем какой-то скрытый смысл, отсылка к чему-то личному, или это просто звучное сочетание букв, которое вам понравилось?
Проект Yagrum строится на сюрреалистичном мире с элементами стимпанка. В эту канву вписываются и треки, жанр которым — эксперимент, и визуальная составляющая с полунаучными, полуфэнтезийными красками.
Yagrum — весьма милый персонаж из игры Morrowind (фанаты древних свитков — го ко мне на страничку!), на половину — гном, на половину — механизм, первым пришел мне в голову, когда думал над образом.
Вы создали свою мини-студию прямо в квартире в Хабаровске. Можете подробнее рассказать о своем “мини-царстве звука”? Какое оборудование стало для вас ключевым, и какие инструменты (помимо гитары и синтезатора) вы осваивали в течение этих двух лет, чтобы достичь желаемого звучания?
«Мини-студия» состоит из компьютера, нескольких гитар, электронного пианино, микрофона, звуковой карты.
Опишите ваш творческий процесс. С чего начинается создание нового трека? Это мелодия, которая приходит в голову, или эксперименты со звуками на синтезаторе, или, быть может, гитарный рифф? Как вы понимаете, что трек готов и “звуковой ландшафт” сформирован?
Всегда по-разному — нет особых ритуалов. Чаще всего треки рождаются после какого-нибудь обучающего видео.
Два года кропотливого труда и упражнений в создании треков – это серьезный срок для накопления материала. С какими основными трудностями вы сталкивались на этом пути? Были ли моменты, когда хотелось все бросить, и что помогало двигаться дальше?
Основная проблема — это нехватка времени. Минуты — это самая дорогая сегодня валюта.
Какую эмоцию, мысль или историю вы стремитесь передать своим слушателям через музыку? Есть ли у ваших композиций некий общий посыл или каждая из них – это отдельная глава вашей жизни, которую вы переложили на ноты?
Задача этой музыки — психотерапия: расслабиться, порефлексировать, помедитировать, помечтать и представить себе в мыслях какой-нибудь фильм с уникальным сюжетом и обязательно со счастливым концом.
Вы живете и работаете в Хабаровске. Отражается ли атмосфера города, его природа или ритм жизни на вашей музыке? Могут ли слушатели, не знакомые с Хабаровском, почувствовать его отголоски в ваших треках?
Приезжайте к нам в Хабаровск, такую большую реку вы ещё не видели. Уютный солнечный городок, величественная природа, самые красивые девушки. Ещё у нас крутая метал-сцена — ребята творят лютый жир!
Ваш первый релиз – это большой шаг, особенно после двух лет подготовки. Какие у вас ожидания от него? На какую аудиторию вы рассчитываете, и что для вас будет самым ценным откликом от слушателей?
Пока я не совсем понимаю, кто мой слушатель. Просто делаю и анализирую.
Многие музыканты стремятся не только выпускать треки, но и выступать вживую. Рассматриваете ли вы возможность живых выступлений, и если да, то как вы представляете свои концерты – сольно, с другими музыкантами, с каким визуальным рядом?
Я думаю, что этот проект не выйдет за рамки интернета. Это для меня ещё как рабочая тетрадка, в которой нарабатываю опыт музыкального продакшена. Набравшись знаний, я планирую самостоятельно спродюсировать какого-нибудь артиста. Мне больше по душе роль серого кардинала.
Думали ли вы о коллаборациях с другими музыкантами, вокалистами или артистами других жанров? С кем бы вам было интересно поработать в будущем, и какие новые горизонты это могло бы открыть для Yagrum?
Коллаборации — это мощнейший инструмент продакшена. Я готов коллаборировать с кем угодно (надеюсь, это не будет пониматься как музыкальная проституция). Я знаю, что это непростой процесс, и своей целью ставлю научиться делать это быстро и эффективно.
Что бы вы посоветовали тем, кто, возможно, сейчас находится на распутье, мечтая о творчестве, но сомневаясь в своих силах или не зная, с чего начать, особенно если есть основная “серьезная” профессия? Как найти свой путь и не бояться начинать?
Ребята, пора дать бой этой серой рутине и обыденности! Даже небольшой вклад будет как яркая ниточка в этот вечно ткущийся ковер под названием «Мир». Интеллектуальный труд — это то, что останется после вашей смерти. Давайте оставим нашим детям более красочное пространство.
Вы сказали: “Что из этого выйдет – время покажет”. Заглядывая вперед, каковы ваши долгосрочные музыкальные цели и мечты? Что ждет Yagrum в ближайшем и отдаленном будущем, помимо этого релиза? Есть ли у вас видение, каким вы хотите видеть свой проект через 5-10 лет?
Я мечтаю через некоторое время спродюсировать несколько по-настоящему хайповых артистов. А проект Yagrum в будущем я вижу как ресурс, где можно будет найти сложное, интересное, стилевое музло.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
