Встречайте Елену Немоляеву – имя, которое сегодня звучит не только в кругах ценителей глубокой поэзии и проникновенных текстов, но и на музыкальных площадках! Известная как талантливый поэт и поэт-песенник, Елена совершила значимый шаг в своей творческой карьере, представив публике свой сольный трек «Мой Питер». Но это не просто новая песня – это дебют Елены Немоляевой как вокалиста, смелое и искреннее признание в любви к городу, который стал источником её вдохновения. Сегодня мы погрузимся в мир Елены, чтобы узнать о её уникальном творческом пути, секретах вдохновения, философских размышлениях и о том, как она решилась заговорить своим голосом в музыке. Приготовьтесь слушать своё сердце, ведь именно об этом творчество нашей гостьи.
*Информация для вопросов взята с официальной страницы ВКонтакте
Елена, ваша новая песня «Мой Питер», вышедшая 18 сентября, стала для вас знаковым событием, где вы впервые заявили о себе как о вокалисте. Что послужило тем самым внутренним импульсом, который заставил вас «позволить себе произнести это слово вслух» и выйти на сцену не только как автор, но и как исполнитель?
На самом деле, петь я вовсе не планировала — всё получилось совершенно случайно. Моё призвание всегда было связано с текстами: я пишу стихи, в том числе песни. Но отдавать их музыкантам на исполнение оказалось невероятно трудно — кому-то нравилось, кому-то нет, и процесс каждый раз затягивался. А текстов становилось всё больше. Встал вопрос: что же делать дальше?
Переломным моментом стал второй Анатольевский фестиваль в Нижнем Новгороде. Там на капустнике я впервые исполнила песню «Дорога Лепса». В зале оказался Виктор Николаевич Ортман, который после выступления сказал мне простую, но судьбоносную фразу: «Лена, у тебя есть данные, тебе нужно учиться петь». Эти слова стали тем самым магическим толчком, который перевернул моё восприятие.
И я поняла — пора. К тому же многие мои друзья и близкие давно твердили: «Лена, нужно петь свои тексты». Так и появилась моя первая авторская песня «Мой Питер» — как естественный шаг в сторону вокала. Я пошла учиться петь и теперь могу совершенно спокойно произносить вслух это замечательное слово: вокалист.
Санкт-Петербург для вас — “город дождей и закатов, вдохновения и тайн”. Какие конкретные образы, личные воспоминания или уникальные моменты из жизни в этом городе нашли отражение в тексте песни «Мой Питер»? Есть ли в ней скрытые послания, понятные только истинным петербуржцам?
Санкт-Петербург — это город-магнит. Он удивителен тем, что люди делятся на два лагеря: одни его не принимают, не чувствуют, а другие приезжают однажды — и влюбляются навсегда. Я отношусь именно ко вторым.
Я родилась и живу в Москве. Москва — это моё сердце, но душа моя безусловно принадлежит Петербургу. Другого города для души я просто не представляю. Почему? Когда я иду по его улицам и проспектам, захожу в уютные кофейни, смотрю на лица людей, я постоянно ощущаю дыхание истории. Здесь жили, творили и вдохновлялись великие — поэты, писатели, музыканты. Мне особенно близок Серебряный век, короткий, сложный, но, на мой взгляд, самый потрясающий период в поэзии. И именно в Петербурге эта эпоха до сих пор чувствуется.
Моё первое знакомство с городом случилось в 1997 году, во время школьной экскурсии. Это было 9 мая, и если в Москве уже распускались листья, то в Петербурге стоял какой-то запредельный холод, будто снова наступила зима. Я помню, что у метро тогда ещё были палатки, и в одной из них я купила кассету с последним альбомом группы Queen — Made in Heaven. Я ехала по Петербургу, слушала этот альбом в плеере, и всё вокруг — улицы, проспекты, серый воздух, промозглый холод — переплелось с музыкой. Это было настоящее волшебство.
С тех пор для меня Петербург — это не просто город, а состояние души.
Именно поэтому моей первой авторской песней стал «Мой Питер» — она родилась естественно, как отражение всей той любви, которую я испытываю к этому городу. И строчка из второго куплета «Простят мне предки мой невольный грех» — как признание в том, что судьба распорядилась так, что я родилась в Москве, а не в Петербурге.
В создании музыки к «Мой Питер» вам помогала Ксения Айсина. Расскажите, как проходил ваш творческий процесс? Насколько сложно или, наоборот, легко было передать Ксении своё видение и эмоции, чтобы она воплотила их в музыкальной форме, точно соответствующей вашим словам?
Полтора года назад я совершенно случайно наткнулась в интернете на объявление о наборе в школу вокала КСАНТЭ, основательницей которой является Ксения Айсина. К этому моменту в моей жизни уже было множество знаков, указывающих, что пора петь. Я позвонила и записалась на пробное занятие — так мы и познакомились.
Ксения оказалась удивительным человеком: творческая, целеустремлённая, с огромным сердцем и мощным потенциалом. Музыка для «Моего Питера» родилась быстро. Ей удалось тонко уловить и воплотить в музыке то, что я ощущала словами и эмоциями по отношению к этому городу.
Особая благодарность — звукорежиссёру Андрею. Он работает в Москве, но сам родом из Санкт-Петербурга — и это совпадение стало символичным. В студии он создал потрясающую аранжировку, помог воплотить песню в полноценное звучание. В проигрыше особенно слышны гитары — они буквально задевают струны моей души.
Я считаю, что мы справились с задачей. Получилась песня, которой довольны все участники, и, главное, — она звучит честно и искренне.
Ваша группа «Слушай сердце | Стихи Елена Немоляева» приглашает к философским размышлениям и “душещипательным песням”. Что для вас лично значит «слушать своё сердце» в контексте творчества и повседневной жизни? Как эта философия проявляется в ваших стихах и песнях?
Большинство моих текстов — это лирично-философские произведения, отражение моей души. Я уверена: любое творчество — будь то стихи, музыка или живопись — невозможно без души. Каждый, кто создаёт, неизбежно вкладывает в процесс частичку сердца, и я, конечно, не исключение.
Мы все живём в бешеном ритме, загнанные в рамки повседневности и стереотипов. В этой гонке за «современными плюшками» мы часто забываем прислушиваться к главному — к собственному сердцу. А ведь именно там рождаются настоящие переживания: тревога, боль, радость, надежда.
Быть искренним, честным и душевным — это огромная ценность. Причём не только сегодня, в наше стремительное время, но и во все эпохи. Искренность всегда была и остаётся тем, что по-настоящему трогает и объединяет людей.
Именно поэтому мою поэтическую страницу я назвала очень просто и честно: «Слушай сердце». Для меня это не только название, а целая философия, которую я стараюсь нести людям через творчество.
Вы активно участвуете в проекте «Банки Вдохновения» с Анной Хюгге, где вы вместе пишете на заданные темы, например, «Написать о себе. Я – это…» или «Любят, потому что любят: любовь не ищет причин». Как эта форма сотворчества помогает вам исследовать новые грани своего поэтического «Я», и какая из тем заставила вас глубже всего заглянуть в себя?
При ответе на этот вопрос первое, о чём хочется сказать, — это о профессионализме. В поэзии есть поэты-любители и профессионалы. Чем они отличаются? Любитель пишет исключительно по душевному порыву — как сердце подскажет в данный момент. А профессионал способен создать текст на любую заданную тему.
Именно поэтому я так ценю поэтические марафоны. Они помогают «расписать руку», тренируют мозг и открывают новые грани собственного поэтического смысла. Это возможность заглянуть глубже в себя, исследовать внутренний мир и выйти на новый уровень. Для меня это принципиально важно: чем сложнее тема — тем интереснее. Ведь в преодолении я проверяю свои навыки и расту как автор.
Отдельно хочется отметить проект «Банка вдохновения Анны», в котором я участвую уже давно. Это удивительная площадка, где соединяются и поэзия, и проза, и где можно не только делиться своим творчеством, но и развивать писательский талант.
Особенность этих марафонов ещё и в том, что после каждого выпуска печатается книга. Это не только опыт, но и возможность оставить след в литературном пространстве рядом с другими современными авторами.
Вы позиционируете себя как поэт-песенник. В чем, по вашему мнению, заключается принципиальное отличие между просто поэтом и поэтом-песенником? Какие дополнительные требования или возможности накладывает на вас этот статус?
Разница между ними, на самом деле, колоссальная. Поэт может написать один катрен в одном стиле, а другой — в совершенно другом, и это будет нормально. В песенной поэзии такого просто нет.
Поэт-песенник работает в очень жёстких рамках: нужно соблюдать ритм, расстановку гласных и согласных, ударений и безударных слогов. Если ты написал текст и отдаёшь его музыканту, который создаёт музыку, любое неправильное слово, лишний или недостающий звук может нарушить гармонию. И тогда начинаются дни и ночи размышлений: как заменить слово так, чтобы смысл остался, а ритм и звучание стали идеальными.
Это огромный труд и кропотливая структурная работа. Иногда кажется: «Да что там такого написать?» Но на самом деле это невероятно сложно, и именно поэтому поэтов-песенников немного. Их работа требует не только таланта, но и терпения, дисциплины и внимательности к каждой детали.
А ещё есть настоящий высший пилотаж поэта-песенника — когда он может написать текст на уже готовую мелодию. Вот такого уровня мастерства у меня пока ещё нет, но это цель, к которой я безусловно стремлюсь.
У вас есть песни в соавторстве с дуэтом «Смысл Есть». Как складывался ваш творческий тандем, и что именно этот дуэт привнес в ваше песенное творчество, возможно, открыв новые грани в вашем стиле?
Дуэт «Смысл Есть» — это замечательные ребята, и, более того, мы дружим. Познакомились мы с ними на открытом микрофоне у Гриши Мовшица в 2019 году. И это знакомство оказалось знаковым — в нашем творческом тандеме появились замечательные композиции.
Они стали первыми, кто написал музыку на мои стихи именно в том стиле, который я чувствовала и хотела. Мы одинаково ощущаем музыку: сочетание поп-рока и лёгких нот фолка создаёт то особое настроение, которое мне близко.
Первая наша совместная песня — «Корабль мечты» — в 2022 году состоялась её премьера. Этот опыт стал для меня важным этапом в понимании того, как мои тексты оживают, когда за ними стоит музыка, чувственно и точно отражающая мои эмоции.
В 2024 году появилась ещё одна замечательная песня — «Тайные знаки», она о философии нашей жизни, о том, что все случайности не случайны. Очень красивая композиция. Можно послушать на всех музыкальных платформах.
Ребята из дуэта «Смысл Есть» — профессионалы, оба музыканты, композиторы, аранжировщики и вокалисты, кроме того, они активно участвуют во множестве фестивалей и конкурсов, являются лауреатами и победителями.
Дмитрий Лавинчук – один из ваших соавторов, и песня «Родная» в его исполнении стала лауреатом фестиваля «Новая песня» в Ярославле. Какие эмоции вы испытали, когда узнали о таком признании вашей совместной работы? Что для вас значит, когда ваши слова “оживают” и достигают такого успеха в голосе другого исполнителя?
Дмитрий Лавенчук — выдающийся музыкант и владелец студии звукозаписи Jimmy Cool Studio. С ним мы создали песню, дань памяти нашим дедушкам и бабушкам о Великой Отечественной войне. На сегодняшний день тоже актуально.
Песня была написана в 2023 году, и в том же году, в том же году отправили её на конкурс «Новая песня» в Ярославле, она стала лауреатом. У неё необычное звучание: текст очень серьёзный, а сама мелодия динамичная. Именно это делает её уникальной среди современных песен, посвящённых Великой Отечественной войне.
Мне особенно приятно, что Дмитрий не только спел её, но и аранжировал, придумал музыку и воплотил текст в полноценное музыкальное произведение. Его мастерство позволило песне зазвучать живо, ярко и эмоционально, сохранив при этом всю глубину смысла.
С Дмитрием Лавинчуком вы также написали песню «Моряки-Маяки». Это совершенно другая тематика по сравнению с «Родной». Как вы подходите к выбору тем для совместных работ, и как меняется ваш творческий подход в зависимости от выбранной истории или настроения?
Наша работа с Дмитрием Лавенчуком подарила жизнь не только песне «Моряки-маяки», но и другим работам — таким, как «Я стираю твою любовь» и «На другую планету», более близким к популярной музыке, лёгким и мелодичным. Но именно «Моряки-маяки» заняла в моём сердце особое место.
Эта песня была написана для удивительного юного дарования — Вадима Вадимова. Создавать тексты для детей — задача особенной сложности. Дети чувствуют мир тоньше и чище взрослых, они не прощают фальши, и именно поэтому писать для них — огромная ответственность. У меня есть немного стихов для детей, даже несколько сказок в прозе, но «Моряки-маяки» стала для меня настоящим испытанием — своеобразным рубежом: «смогу — не смогу».
И, к счастью, получилось. Текст вышел искренним, лёгким, с дыханием приключений и свежим ветром детской мечты. А когда Вадим исполнил её — это стало настоящим открытием. Его голос прозвучал с такой харизмой, лёгкостью и волшебством, что песня словно сама засияла изнутри.
Мы с Дмитрием были искренне счастливы результатом. «Моряки-маяки» получилась именно такой, какой и должна быть детская песня — светлой, искренней, вдохновляющей. И мне кажется, сегодня именно таких песен так не хватает в нашем музыкальном, детском мире.
Вы сотрудничали с Виктором Ортманом, и одна из ваших совместных песен – «Зима». Что уникального каждый из ваших соавторов – будь то Дмитрий Лавинчук, Виктор Ортман или «Смысл Есть» – привносит в ваш творческий процесс, и чему вы учитесь в каждом из этих взаимодействий?
Каждый мой соавтор — это целая вселенная, уникальная и неповторимая. Каждый оставляет в моём сердце особый след, яркий и неизгладимый. Они все разные: у каждого своя музыкальная структура, свой ритм, своё мироощущение.
Дуэт «Смысл Есть» тяготеет к более роковому звучанию, с энергией и драйвом. У Дмитрия Лавенчука музыка уходит в сторону популярного, эстрадного звучания — лёгкого, доступного и яркого. А Виктор Николаевич Ортман — это маэстро, наставник, педагог, настоящий мэтр музыки. Все самые лучшие эпитеты можно сказать в его адрес. И при этом он невероятно скромный, добрый, отзывчивый человек, таких, честно говоря, очень мало. Его музыка лирична, тонкая, с особой «вкусной» подачей — каждая мелодия у него рождается с глубиной и изяществом.
С Виктором Николаевичем у нас есть уже две совместные работы: песня «Зима» и новогодняя песня «Без пяти», которая как раз в этом году выходит в свет. Это уникальные по стилистике композиции, в которых чувствуется его рука и опыт.
Совместная работа с Виктором Николаевичем для меня стала настоящей школой. Он научил меня многому, в том числе писать тексты уже на готовую музыку — это особое мастерство, требующее другой глубины. За это я ему искренне благодарна.
Вы уже два года являетесь участником «Проекта ПОЭТ». Расскажите подробнее об этом проекте. Какую роль он играет в вашем творческом развитии, помогает ли он вам находить новые формы самовыражения или вдохновение?
Проект «Поэт» — совсем молодой, ему всего четыре года, но как же радостно, что он появился на свет. Это удивительная площадка, где авторы и исполнители могут не только вдохновиться, но и подарить миру частичку себя: прочитать свои строки, преподнести своё творчество, показать, чем живёт поэт сегодня.
Для меня «Поэт» — это ещё и пространство встреч. Здесь рождаются новые знакомства с разными авторами, возникает творческий обмен, появляются неожиданные союзы. И это бесценно.
Каждое участие в проекте оставляет в душе особый след — яркий, неизгладимый. А главное, оно дарит веру в то, что поэты в России живут, творят и продолжают строить свой особенный, неповторимый, поэтический мир.
Каким образом вы решаете, какой из ваших стихов «достоин» стать песней? Есть ли у вас особые критерии или внутреннее чувство, которое подсказывает, что именно этот текст имеет потенциал быть не только прочитанным, но и спетым?
Стихи приходят ко мне почти каждый день. Не проходит и суток, чтобы не родилась хотя бы одна строчка или новый катрен. Словно в моей голове живёт непрерывное жужжание слов — они всё время меняются, приобретают новые очертания, находят неожиданные смыслы, выбирают разные траектории полёта. Поэтому стихи рождаются очень часто, почти естественно, как дыхание.
С песнями процесс иной. У меня обычно сначала звучит часть припева или слово — словно мелодия подсказки, из которой потом вырастает весь остальной текст. Но именно потому, что песня требует чёткого ритма, структуры, внутренней музыкальности, она пишется реже, чем стихотворения.
Поэтому в моей копилке всегда хранится множество черновиков — недописанных строчек, стихов, песен. И если как следует в них покопаться, то, наверное, соберётся целый отдельный сборник.
От поэта-песенника до вокалиста, активно участвующего в различных проектах – ваш творческий путь постоянно развивается. Каким вы видите следующий этап в своём развитии? Есть ли новые жанры, форматы или темы, которые вы хотели бы исследовать в ближайшем будущем?
Мне нравится всё — и я считаю это редким даром в своей жизни. Я люблю пробовать: вкус, звук, слово, звучание, формы написания. Для меня творчество — это бесконечный поиск, и я уверена, что настоящий автор не должен застывать в одной тематике. Это точно не про меня.
Я просто делаю то, что люблю, то, что чувствую, и получаю от этого искреннее удовольствие. Не ради цели, не ради результата — а ради процесса, ради возможности делиться собой. Если моё творчество отзывается в сердцах людей, для меня это счастье безмерное. Ведь, возможно, мы чувствуем одно и то же, и тогда моя радость становится ещё глубже.
Каких-то особых планов я не строю. Есть тексты, которые ждут доработки, есть строки, которым ещё предстоит обрести музыку. И это бесконечный, удивительный процесс. Всегда есть чем заняться, всегда есть над чем трудиться.
Моё творчество — это живой поток, и я с радостью приглашаю вас войти в него. Следите за новостями, оставайтесь рядом, открывайте для себя новые грани моего мира. Я уверена: впереди нас ждёт ещё много прекрасного.
Творчество часто требует глубокого погружения и открытости. Как вы балансируете между своей публичной творческой деятельностью и личной жизнью? Насколько Елена Немоляева-человек и Елена Немоляева-творец – это одно и то же, или вы проводите четкую грань между этими ролями?
Почему-то я всегда говорю о себе «мы». Для меня это естественно, потому что я ощущаю рядом свою музу. Елена Немоляева-человек и Елена Немоляева-творец — это одно и то же лицо, но словно в двух измерениях. Когда рождаются стихи, я ухожу глубоко в себя, в неведомые космические пространства, где живёт вдохновение. А вернувшись, могу так же спокойно приготовить обед на всю семью, встретить гостей, пройтись по магазинам, проехать в метро или прогуляться в парке — и становлюсь самым обычным человеком.
Внешне никто никогда не скажет: «Вот идёт творец!» — и это правильно. Творчество живёт внутри. А снаружи остаётся простота и естественность. Моя особенность лишь в том, что я умею наблюдать: за природой, за людьми, за их жестами, манерами, разговорами, за тем, как шелестит листва, как поют птицы или плывут облака… Всё это складывается в копилку впечатлений, из которой рождаются мои тексты.
В этом, простом и привычном ритме, и существует Елена Немоляева — человек и поэт в одном лице.
Если бы вы могли обратиться ко всем своим слушателям и читателям со словами, которые лучше всего отражают вашу творческую миссию, что бы вы им сказали, слушая своё сердце, как вы это предлагаете делать в своей группе?
Идите туда, где сердце трепещет, где страшно, где кажется, что сил может не хватить. Именно там рождается ваша настоящая сила. Верьте в себя, нежно убеждайте себя каждый день: слушать своё сердце — это самое главное, что есть в этой жизни.
Учитесь наблюдать за собой и миром, любите себя и балуйте, позволяйте себе делать то, что радует душу. Не бойтесь ничего. Вселенная заботливо приготовила всё, что вам нужно; всё уже есть для вас. Нужно лишь отпустить страхи и шагать смело навстречу своим мечтам.
Позвольте себе верить в чудеса, и они обязательно придут. Живите полной жизнью! И помните: самое ценное в жизни — быть счастливыми, чувствовать лёгкость сердца и радость каждого мгновения.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
