JURA KISELEV выделяется своей удивительной многогранностью и непоколебимым стремлением к развитию. От классического музыкального образования в детстве до энергичных ритмов хауса сегодня, от ответственной работы прораба на строительной площадке до ярких выступлений в роли ведущего – этот молодой талант из Самары не перестает удивлять. Его музыкальная карьера стремительно набирает обороты. Мы пригласили Юрия на откровенный разговор о его уникальном пути, источниках вдохновения, секретах совмещения столь разных сфер деятельности и, конечно же, о музыке, которая стала неотъемлемой частью его жизни.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваша музыкальная история началась очень рано, с семи лет, с освоения скрипки, барабанов и гитары. Как это многогранное классическое образование повлияло на ваше нынешнее электронное звучание и подход к созданию музыки? Есть ли какие-то элементы из классики, которые вы осознанно или подсознательно используете в хаусе?
Безусловно, музыкальная школа дала мне очень хороший фундамент для создания моей нынешней музыки, ведь чувство ритма, чувство звука закладывается в человека как раз на самых ранних этапах его развития. И факт того, что за период моего обучения я изучал не только струнные инструменты, но и барабаны, дают возможность смотреть на музыку под разными углами, ведь барабаны — это бас, ритм, ну а скрипка и гитара — это мелодия.
Вы успешно совмещаете учебу в университете, работу прорабом на стройке и ведение мероприятий с активной музыкальной деятельностью. Как вам удается находить баланс между такими разными и требовательными сферами, и не мешает ли одно другому? Какие навыки из одной области помогают вам в другой?
Конечно, не всегда получается совмещать учебу, работу и творчество, иногда приходится чем-то жертвовать. Чаще всего учебой в институте). Если говорить про навыки, то работа на стройке научила меня ответственности и стремлению всё делать вовремя и в кратчайшие сроки. Учеба в институте показала, что такое расписание, экзамены, курсовые, ну а творчество научило справляться с нервами и боязнью сцены, и научило общаться с людьми и чувствовать себя уверенно.
Сингл “BSW” вы назвали своим первым. Могли бы вы прояснить этот момент и рассказать о значении “BSW” как первого шага в вашей дискографии? Что вдохновило вас на создание именно такого “чилла” для первого релиза?
BSW — beach, summer, wave (пляж, лето, песок), так как профессионально я начал заниматься музыкой летом, мне хотелось написать трек с летним вайбом, который будет расслаблять и вдохновлять моих слушателей.
Да, именно трек BSW был первым в моей дискографии, на нем я учился, как правильно выкладывать музыку на цифровые площадки, как создавать обложку и с какими нюансами можно столкнуться при создании музыки.
Недавно вышел клип на песню “back in the days”, которую вы описали как эмоциональную историю о любви и преодолении трудностей. Это очень глубокая тема. Что вдохновило вас на создание именно такой истории, и как вы работали над визуальной составляющей, чтобы передать эти эмоции через “яркие визуальные образы и динамичный монтаж”?
Это был щелчок в голове, возникший однажды утром из ниоткуда. Здесь не было душераздирающих историй, которые привели к созданию этого трека. Просто в нужный момент «пришла муза». Насчет клипа и визуальных образов получилось ровно так же, просто встретились с друзьями, и идеи для клипа лились одна за другой.
Вы упомянули, что постоянно учитесь на своих ошибках, углубляетесь в тонкости звукорежиссуры и разбираетесь в строении частот. Можете ли вы поделиться одним из самых важных уроков, который вы усвоили в звукорежиссуре, и как это повлияло на качество вашей музыки и подход к продакшну?
Самым важным уроком для меня было, что музыку, которую ты создаешь, надо слушать на всех устройствах, будь то телефон или хорошие колонки, чтобы подмечать все недостатки. Ну и, конечно, слушать и вслушиваться в музыку, которую пишешь. Иногда приходится по 20 раз переслушивать один и тот же квадрат, чтобы понять, чего не хватает или, наоборот, убрать лишние звуки.
Летом 2025 года анонсированы треки “Time” и “Будь в гармонии”. Есть ли у них общая концепция, или это совершенно разные по настроению композиции?
Я считаю, что это совершенно разные композиции по настроению, но схожи по смыслу. Трек “Time” более энергичный, дерзкий, а «Будь в гармонии» спокойный и рассудительный. Но они оба заставляют задуматься о том, как важно ценить время, пока оно у тебя есть, и не тратить его впустую.
Сейчас вы уверенно чувствуете себя в house, dance house и tech house. Однако, вы планируете экспериментировать с различными музыкальными направлениями. Какие конкретные жанры или стили вы хотели бы исследовать в ближайшем будущем, и что вас привлекает в этих новых для вас звуковых ландшафтах?
Мне бы хотелось попробовать себя в хип-хоп жанре, возможно, в поп-музыке, может быть, даже в роке, чтобы доносить свои мысли и чувства не только через музыку, но и через слова. Мне кажется, для артиста самое главное, чтобы его услышали и поняли, и самый доходчивый способ это сделать — это слово.
Вы родились и выросли в Самаре. Как ваш родной город влияет на ваше творчество, его атмосферу или вдохновение? Чувствуете ли вы связь с местной музыкальной сценой, и есть ли у вас планы по ее развитию или участию в ней?
Я очень люблю свой город, что ни локация, то место силы, вдохновения, но, к сожалению, с его музыкальной сценой пока не знаком. Возможно, в будущем нам удастся встретиться и показать, что мы можем дать друг другу.
Вы активно развиваете свои социальные сети – Telegram-канал и группу ВКонтакте, устраиваете конкурсы и ведете живое общение с подписчиками. Что для вас значит построение сообщества вокруг вашей музыки, и какую роль в этом играет прямое взаимодействие с аудиторией?
Моя аудитория очень важна для меня, общаясь с ней, я могу понять, что больше нравится моим слушателям. Какой жанр им ближе, какие эмоции приносит им моя музыка. Каждый раз радуюсь, как ребенок, когда слышу, как моя музыка играет из машин или квартир моих друзей, знакомых или просто слушателей.
Вы искренне стремитесь дарить людям положительные эмоции и вдохновение через музыку. Какие именно эмоции вы хотите вызывать у слушателей своими треками, и как вы достигаете этого эффекта в процессе создания – возможно, через мелодии, ритмы или тексты?
Я стараюсь писать музыку и вкладывать в неё смыслы, актуальные в наше время, ну а хаус-ритм помогает не только слушать музыку, но и танцевать под неё.
Bpm жанра хаус равен 110-130 ударам в минуту, так же как и сердечный ритм человека в те моменты, когда он испытывает счастье.
Опишите ваш типичный творческий процесс: с чего начинается создание нового трека – с мелодии, ритма, идеи, определенного звука или, может быть, с конкретной эмоции, которую вы хотите передать? Как вы доводите идею до готового трека?
Если честно, нет определенной формулы, как сделать новый трек. Иногда вдохновение приходит отовсюду, интересная фраза, прикольный звук, необычный ритм, ты слушаешь его один, два, три раза, потом ещё 30 раз и потихонечку добавляешь другие звуки, и фундамент готов. Можно залить этот фундамент за 10 минут, а иногда приходится ломать голову часами, а то и днями.
Помимо музыки, что еще является источником вашего вдохновения – возможно, книги, фильмы, природа, личные переживания или даже ваша работа прорабом? Как эти не-музыкальные источники влияют на ваше творчество?
Как я говорил ранее, вдохновением может быть что угодно, и как раз расширяя свой кругозор, можно черпать его из всего, что видишь, чувствуешь и проживаешь.
С какими самыми большими трудностями или вызовами вы сталкиваетесь на своем пути как начинающий артист, и как вы их преодолеваете? Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает свой музыкальный путь?
Самым трудным для меня, как для начинающего артиста, это смотреть на цифры, к сожалению, они сейчас небольшие, но для себя я понял главное, что нужно не останавливаться, писать музыку и расширять свои социальные, ведь ничто так не убивает, как продолжительное бездействие. Многие мечтают выпустить трек и проснуться известным музыкантом, у сильно везучих это получается, но, увы, таких единицы. Поэтому главным советом будет идти вперед, прислушиваться к своей аудитории и верить в себя.
Скоро вы защищаете диплом в СамГТУ. Как это событие повлияет на вашу музыкальную карьеру? Планируете ли вы полностью посвятить себя музыке или продолжите совмещать ее с другими сферами деятельности?
В данный период жизни музыка для меня больше хобби, чем профессия, и она никак не отвлекает меня от моих рабочих обязанностей. Скорее всего, в будущем буду так же совмещать музыку и другие сферы деятельности.
Какова ваша долгосрочная цель в музыке? Каким вы видите JURA KISELEV через 5-10 лет – возможно, это выступления на крупных фестивалях, создание собственного лейбла или что-то еще более амбициозное?
Моя долгосрочная цель в музыке — это постоянное развитие, искать новый звук, новые эмоции, повышать количество слушателей. Ну а ближайшая цель — это миллион прослушиваний в ВК Музыке или в Yandex Music, а в дальнейшем возможность показать себя всему миру.
Про собственный лейбл я пока что не задумывался, но сама тема музыкального комьюнити мне интересна.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Ссылки:
https://t.me/urkslv163
https://vk.com/club231310762
https://music.yandex.ru/artist/24378083?ref_id=CA1169C2-4AE1-4BE9-8C81-9AE654120AC7&utm_medium=copy_link
https://vk.com/artist/jurakiselev
https://vk.com/audio175085683_456240981
Последний релиз JURA KISELEV – back in the days: https://music.yandex.ru/album/38189118/track/142835672?ref_id=191B92D3-1348-467B-99BA-8AB3321F67F8&utm_medium=copy_link
Клип на песню back in the days: https://vkvideo.ru/video-231310762_456239021?list=f8c4605f75dd739f7f&t=37s
https://muzsmi.ru/2025/09/27/jura-kiselev-самарскии/
