Сегодня у нас в гостях артистка, которая не просто смешивает жанры, а, кажется, сплавляет их в единое целое – Дарья Клюева. В свои 22 года она уже успела покорить театральные подмостки, засветиться в кино и доказать свой вокальный талант на громких битвах, став победительницей «Музыкального ринга» и финалисткой «Headliner Дети».
Дарья – это не просто певица, это целый мир. Приготовьтесь к откровенному разговору с артисткой, которая пришла не просто петь, а зажигать и заставлять чувствовать. Дарья, добро пожаловать!
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Дарья, ваш музыкальный стиль вы описываете как “объединяющий драйв поп-музыки с глубиной рока”. Как вы для себя определяете эту тонкую грань, где лёгкость поп-мелодий встречается с мощью и смысловой нагрузкой рока? Это не просто смешение, а, скорее, сплав, который рождается изнутри?
Вы правы, сплав рождается изнутри. От моих личных эмоций и историй жизни. У всего есть две стороны. И у песни, и у жизни. Оба стиля эмоциональные. Рок — это сила. Поп — это драйв и лёгкость. С помощью сильного по смыслу текста и легкой драйвовой гитары получается именно то сочетание, которое не тяжелое для восприятия слушателем, но в то же время заставляет остановиться и задуматься.
С 4 лет вы профессионально занимаетесь вокалом, хореографией и актёрским мастерством. Как такое раннее и всестороннее погружение в мир искусства сформировало вас как личность и артиста? Не было ли ощущения “украденного детства” или, наоборот, сцена стала для вас самым естественным местом обитания?
Я была очень энергичным и любознательным ребёнком. Мне было всё интересно. На самом деле я плюсом ещё занималась спортом, и не одним видом. Гулять и радоваться беззаботности я успевала. У меня было счастливое детство. Но благодаря чёткому расписанию и занятиям не было времени на ненужные компании и глупости. Этим я благодарна родителям, что с детства таким способом направляли меня в нужное русло.
Переезд из Костромы в Москву в 16 лет – это серьёзный шаг для юной девушки. Что подтолкнуло вас к этому решению, и какие самые большие трудности и, наоборот, самые яркие открытия вы пережили, сменив провинциальную сцену на столичную?
Это была цель, мечта. Я хотела жить в Москве, так как в этом городе много возможностей творческого развития. Меня поддерживали родители, ездили со мной на все вступительные экзамены. Именно их поддержка и одобрение давали мне больше уверенности в том, что я сделала правильный выбор. Москва — город быстрого темпоритма. Кострома — более плавная, неспешная. А мне всегда хотелось куда-то бежать, куда-то спешить. И в Москве я испытала это, и мне по сей день нравится именно такая жизнь.
Вы окончили “МТК имени Леонида Филатова” по специальности актёр музыкального театра. Как академическое театральное образование повлияло на ваше сольное музыкальное творчество? Дало ли оно вам дисциплину, сценическую свободу, или, возможно, пришлось “переучиваться” для формата сольного исполнителя?
Разумеется, это плюс. Профессиональное актёрское образование учит дисциплине, сценичности, тому, чем должен обладать артист. Развивает пластику тела, расширяет кругозор, начитанность, конечно же, эмоциональное внутреннее составляющее прокачивается на все 100 процентов. Отделение музыкального театра позволило улучшить вокальные навыки за счёт разных вокальных стилей, которым нас обучали. Таким как джаз, академическая, эстрада, мюзикл и т. д.
Работа в “Театре Пародий Владимира Винокура” – довольно специфичный и, безусловно, ценный опыт. Чему вас научила эта сцена, и как она, возможно, повлияла на ваше видение себя как артиста, который теперь хочет “заявить о себе” сольно, предлагая слушателю что-то своё, оригинальное?
Работать с Народным Артистом — большая ответственность и невероятно ценный опыт. Именно здесь, на практике, я применила всё то, чему меня учили, и приумножила это. Научилась адаптироваться и работать на разных площадках. Большие залы и знаменитые артисты, с которыми я стояла за кулисами, придали мне уверенности. Я почувствовала в себе силы для продвижения в сольной карьере. Вначале было страшно, но психологический барьер пройден благодаря регулярной практике и испытании на прочность. И в один момент я поняла, что готова идти дальше!
Вы много лет выступали в составе трупп, играли роли, воплощали чужие образы. Что стало той искрой, тем внутренним импульсом, который заставил вас сказать: “Сейчас я хочу заявить о себе как о сольном исполнителе”? Это жажда личного высказывания, стремление к абсолютной творческой свободе?
Артист, любой, в какой-то степени эгоист. Всеобщее внимание, желание, чтобы тебя выделили из тысячи других, не менее достойных, — действительно жажда. Когда я играю роль, я, безусловно, подкладываю частичку себя в образ. Но это все равно маска, это другой человек, иная жизнь и ценности, это не я. Безумно интересно познавать судьбы других людей, персонажей, попробовать поставить себя на их место. Но нужно не забывать о познании себя. Поэтому я решила снять маску, парик, вытереть грим и показаться людям в истинном виде.
Победа в 10-й вокальной битве “Музыкальный ринг” и финал телевизионного проекта “Headliner Дети”. Что дали вам эти конкурсы, помимо признания? Какие уроки вы извлекли из конкуренции, работы под давлением и, возможно, из критики, которая всегда присутствует в таких проектах?
Эти конкурсы научили меня выдержке, стойкости, конкуренции. Это были мои первые серьёзные испытания, все участники музыкального ринга старше меня, но, несмотря на это, нужно выглядеть достойно и не просто на одном уровне, а на голову выше, чтобы победить. Headliner — первый телевизионный проект, первые съёмки, камеры как дополнительный источник волнения. Это было довольно непросто, но я справилась с поддержкой родителей. Они на каждом выступлении были в зале, папа всё снимал на камеру, чтобы я потом посмотрела, проанализировала выступление, кричал «браво», поддерживал, а мама за кулисами перед выходом стояла рядом, держала меня за руки, психологически настраивала.
Вы поёте, играете в театре, снимаетесь в кино. В какой из этих ипостасей вы чувствуете себя наиболее органично, и как эти разные грани вашего таланта переплетаются и обогащают друг друга в сольном музыкальном творчестве? Помогает ли актёрский опыт лучше доносить эмоции в песнях?
Я чувствую себя органично во всех трех ипостасях. Я всегда стремилась быть универсальным артистом, тем, кто может всё. И поэтому я не могу представить свою жизнь без какого-то пункта из перечисленных. Благодаря образованию, я проживаю каждую строчку своих песен. Я четко понимаю, для чего я выхожу на сцену, что пою и для кого. Это не просто песня, а мини-спектакль. Как мне кажется, этому может научить только актёрское образование. Оно помогает мне во время исполнения песни, а также в момент написания, когда особенно важно уметь простроить музыку, слова, общую картину в голове максимально ярко и точно. Это работа воображения.
Ваш дебютный сингл “Смотри” вышел 25 сентября. О чём эта песня? Какое главное послание или эмоцию вы хотите донести до слушателя этим треком, который станет вашей визитной карточкой как сольной артистки?
Песня о запутанном состоянии девушки в период взаимоотношений с её возлюбленным. У которого постоянно нет времени, он расставляет приоритеты не в пользу своей девушки, тем самым заставляет её чувствовать подавленность и неуверенность в себе. Припев песни, как аутотренинг, который призывает остановиться, посмотреть на себя в зеркало, проанализировать происходящее и вернуться к своей внутренней уверенности, которая была утрачена в отношениях. Этой песней я хочу научить девушек не бояться самим себе признаваться в собственных слабостях, смело смотреть страхам в лицо и уверенно идти к переменам в жизни.
Если говорить о музыкальной составляющей “Смотри”, насколько она отражает ваше обещание “много музыки, драйва, эмоций и, конечно же, рока”? Можно ли считать этот трек образцом того, что мы услышим от Дарьи Клюевой дальше, или вы планируете экспериментировать со звучанием?
Как мне кажется, песня «Смотри» отображает данное мною обещание. Вектор выбран. Музыка, звучание, посыл определён. Песня действительно выступает образцом моего творчества. Кардинальных музыкальных экспериментов не предвидеться, но могу обещать, что качество будет с каждой песней только расти.
Вы обещаете слушателям “драйв, эмоции и рок”. Что эти слова значат лично для вас в контексте вашей музыки? Где, по вашему мнению, проходит грань между искренней эмоцией и наигранным пафосом, которого так много в современном шоу-бизнесе?
Для меня эти слова олицетворяют мой образ в целом, мое внутреннее состояние в момент написания и исполнения песни.
Тонкую грань между искренностью и, как вы говорите, наигранным пафосом, многие артисты выстраивают годами, десятилетиями. Это тяжёлый труд, мне только предстоит его познать. Нужен опыт, большой, чтобы понимать, где и что приемлемо, а тем более уместно по отношению к зрителю. Но я точно для себя выбираю путь искренности. Я хочу пойти именно этим путём и сделаю всё возможное, чтобы быть именно таким артистом.
И напоследок, что бы вы хотели сказать своим потенциальным слушателям, которые только готовятся открыть для себя Дарью Клюеву как сольную артистку? Почему им стоит “остаться с вами”, как вы написали, и что они получат, погрузившись в ваш музыкальный мир?
В современном мире много музыки, которая атмосферная, вайбовая, качевая. Я хочу открыть для вас другую музыку, которая будет не менее кайфовой, но в дополнение поможет вам раскрыть свои мысли, чувства, эмоции. Иногда полезно заглянуть внутрь себя, как говорится, все ответы на вопросы кроются в нас самих. Сейчас модно познавать себя и посмотреть на реальный мир, а не виртуальный. Социальная сеть стала неотъемлемой частью вашей и моей жизни тоже. Но она показывает картинку, а что за ней прячется, попробуем узнать через мою музыку.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Ссылки:
https://vk.com/clubdaryaklyueva.artist
Слушать песню “Смотри” https://vk.com/audio212649267_456240973_658de796a53f1c14a9
