В мире электронной музыки, где каждый звук может рассказать целую историю, имя MAXI (Максим Владимиров) звучит всё громче. Талантливый продюсер и диджей из Самары, он не просто создает треки – он строит звуковые мосты между континентами, стирая границы между Psy-Trance, Progressive House и даже Hip-Hop. Сооснователь многообещающей коллаборации KONSTANTA, MAXI активно покоряет клубные сцены и готовится к долгожданному релизу своего нового трека “LOST LOVE”. Сегодня мы пригласили Максима, чтобы погрузиться в его музыкальную вселенную, узнать о творческом пути, вдохновении и амбициозных планах, которые ведут его от берегов Волги к мировым танцполам.
*Информация для вопросов взята с официальной страницы ВКонтакте
Максим, ваш путь в музыке начался в 14 лет с FL Studio 8. Можете ли вы вспомнить тот самый момент, когда вы впервые открыли эту программу, и что именно в ней зацепило вас настолько, что определило ваше будущее? Были ли какие-то трудности на начальном этапе, и как вы их преодолевали?
Да, я прекрасно помню этот день, когда я познакомился с этой музыкальной программой. Это было в 9-ом классе на уроке информатики в 2009-ом, когда весь класс изучал прогу «Аудисити», где мы все, школьники, в музыкальной композиции обрезали звуковые части и потом склеивали их. Мне достался трек с вокалом, и я этот вокал удалял и отделял его с самой композиции. Мне это очень понравилось. После урока я на перемене увлёкся поиском музыкальных программ для написания музыки. На тот момент мне было 14 лет. На перемене ко мне подошел учитель информатики, увидевший мой интерес к музыке, и дал диск с музыкальными программами для написания музыки.
После этого, когда я вернулся домой, я непременно начал изучать их в полной мере. Там было 5 музыкальных программ, которые известны и до сих пор, но интуитивно мой выбор упал на программу под названием FL Studio 8. В ней я и начал развиваться, поскольку в то время у меня не было интернета, и я методом тыка, шаг за шагом, изучал ее в домашних условиях. При этом я слушал в то время музыкальный альбом от Armin Van Buuren под названием «Imagine», вышедший в 2007 году, и вдохновлялся им – диджеем и музыкантом, на то время номером 1. Меня зацепило многообразие функциональности FL.
Трудности были с изучением софта. Так как прога была на английском языке, но после русификации этой программы мне стало понятно, что к чему. Методом тыка я строил паттерны, строил мелодии и подбирал нужную скорость в bbm, так скажем, учился на своих ошибках, и мне это нравилось – упорно учиться.
Вы пишете музыку в таком впечатляющем диапазоне жанров – от Psy-Trance и Progressive House до Hip-Hop и Euro House. Что побуждает вас к таким смелым экспериментам, и как вы балансируете между этими стилями, сохраняя при этом узнаваемое звучание MAXI? Есть ли жанр, в котором вам особенно комфортно работать, или, наоборот, который является для вас наибольшим вызовом?
Раньше я писал только классический trance, но со временем понял, что мне необходимо развиваться в разных направлениях, поскольку я хотел экспериментировать в разных жанрах trance-музыки и придавать ей частичку себя, то есть хотел закрепить свой саунд. Мне всегда нравились группы такие как: Infected Mushroom, Astrix, Vini Vici, Arty (Alpha9), Andrew Rayel, Ferry Corsten, Bobina, Above and Beyond, а также легендарный Eric Prydz. Именно на них я начал ровняться в своем звучании. Также мне нравится добавлять свой баланс звучания для того, чтобы у меня был некий подчерк, как у художника, по которому можно узнать мой стиль написания.
Также я писал своему знакомому биты на студию для записи его акапеллы. Мне нравились всегда мелодии в моих битах, поскольку я очень люблю мелодичные и прогрессивные партии.
А что касается того, что есть ли у меня любимец среди жанров? То я отвечу, что есть – это Progressive Melodic Trance и House. Я не боюсь что-то смешивать в жанрах, главное, как подсказал опыт – это идея и звучание в своем стиле.
Недавно вы упомянули о своей музыкальной коллаборации “KONSTANTA”. Расскажите подробнее об этом проекте: как он зародился, кто в него входит, и какие цели вы ставите перед собой в рамках этой команды? Отличается ли ваш подход к творчеству в рамках “KONSTANTA” от сольной работы?
Проект «KONSTANTA» зародился по общей инициативе с моим товарищем по цеху, с которым мы написали отличный трек в таком жанре, как Progressive House. Евгений – он же музыкант из моего города, любит писать музыку в основном в стиле House, я же люблю писать музыку с прогрессивными мелодиями, именно поэтому в треке «ET MAXI – Dualism» мы сочетали несколько стилей. И после этого трека, который сразу же подписали на лейбле, мы решили создать данный проект. В данный момент мы пишем музыку, в которую добавляем разные звуки, например, звуки природы, все различные голоса, акапеллы. Цели с Женей у нас просты – сделать оригинальное звучание и быть индивидуальными, касаемо в построении саунд дизайна.
Безусловно, мой сольный проект отличается по стилистике от совместного проекта. В данных направлениях каждый из нас развивается, что, собственно, хорошо сказывается как для звучания, так и для идейности в треках.
Ваш предстоящий релиз “LOST LOVE” запланирован на довольно необычную, казалось бы, далекую дату – 14.10.2025. Что стоит за выбором именно этой даты, и можете ли вы приоткрыть завесу тайны над концепцией, звучанием и, возможно, историей, стоящей за этим треком?
Сам трек «LOST LOVE» я написал после расставания с моей бывшей девушкой. В нем я хотел раскрыть свои переживания, хотел через музыку донести чувства до слушателей, чтобы они ощутили этот вайб. В этом треке есть минорная гармония, есть мелодика – важная составляющая в этой композиции. Поэтому после прослушивания этого трека, я надеюсь, у людей появятся мурашки по коже. Дату релиза рандомно поставил сам лейбл. Трек этот я писал очень долго, скажу не по секрету, что это самая сложная работа по написанию. Думаю, понравится и вам.
Вы упоминали, что Armin van Buuren был одним из ваших ранних вдохновителей. Как его творчество повлияло на ваш музыкальный почерк в начале пути, и сохраняется ли это влияние сегодня, учитывая, что ваш стиль значительно расширился? Есть ли другие музыканты или артисты, которые продолжают вас вдохновлять?
Как я говорил ранее, моим вдохновителем являлся нидерландский музыкальный продюсер и диджей Armin van Buuren, и он же покорил мое сердце своим ранним звучанием еще в далеких 2006-2007 годах. В 2016 году я написал свой первый трек “Mosquito – The Universe Hears”, в котором отчетливо слышится музыкальное очертание, похожее на звучание его известных треков. Этот трек был написан в классическом жанре Trance и был подписан на лейбле. Далее я просто начал немного прогрессировать в звучании, оставляя за основу классический саунд этого стиля.
В данный момент меня также вдохновляют такие исполнители, как Arty (Alpha9), Eric Prydz и Above and Beyond. Мне нравится то, как их треки звучат за границей, и какую аудиторию слушателей они имеют, и как они влияют на людей на разных мировых площадках и фестивалях электронной музыки.
После семи лет плодотворного музыкального опыта под псевдонимом Mosquito вы приняли решение о перезапуске проекта и сменили имя на MAXI. Что стало главной причиной этого перезапуска, и как изменился ваш подход к музыке и творчеству после этого решения? Ощущаете ли вы, что новый псевдоним дал вам больше свободы для экспериментов?
В какой-то момент меня начал бесить мой псевдоним, также я понял, что мне необходимо перейти на новое звучание, поменяв свой взгляд на всё, что связано с музыкой. Я решил начать с технической составляющей – решил купить мощный компьютер с сильнейшей оперативной памятью, решил закачать последнюю версию музыкальной программы, также установил в нее платные плагины и пресеты, вокальные партии, все различные семплы, то есть пополнил для себя свою музыкальную библиотеку. Купил колонки, студийные наушники, также не забыл и про звуковую карту. Далее я задумался над своим псевдонимом, и после этого в ворде я написал свое имя Максим на английском языке и убрал в своем имени последнюю букву М, и получился ник MAXI. Всё по-максимуму, как говорится… (Смеется)
Конечно, после того как я сделал апгрейд, мое звучание стало лучше, мои треки начали жить по-новому, так как у меня было много референсов, по которым я учился создавать модный саунд. Это классный лайфхак, кстати. И когда я отсылал свои треки разным профессиональным музыкантам, большинству из них нравилась и идея, и сама концепция, и звучание в целом – всё это благодаря долгому упорству и желанию быть лучше.
Да, соглашусь, мое звучание стало лучше с появлением нового псевдонима. Это заметили многие.
Подписание контракта с бразильским лейблом Regroup Records – это значимый шаг на международную арену. Как произошло ваше знакомство с лейблом, и какие перспективы открывает для вас сотрудничество с ним? Как вы видите свое место на глобальной электронной сцене?
Тут лукавить не буду, всё дело в том, что я отправил на международную музыкальную площадку, где выкладывают разные исполнители, как из нашей страны, так и в том числе из разных стран всего мира, свои треки, и через буквально полмесяца после отказов мною заинтересовался бразильский лейбл Regroup Records, который захотел сотрудничать, подписав мини-альбом из накопившихся в то время моих треков. Для меня это было радостью и мотивацией – писать качественную музыку и не останавливаться на достигнутом. Перспективы для меня в этом лейбле есть – это коллаборации с разными музыкантами, так я буду еще ближе к ним.
В планах у меня – это дождаться момента, когда я смог бы выступить у них в Бразилии, контакты у меня есть менеджеров этого лейбла, и это не проблема с ними связаться. Я также хочу у них в стране выступить со своими новыми треками. Эта цель, безусловно, будет достигнута. Нужно немного времени.
Себя я вижу как музыкант, который родом из России, который хочет дать людям свой взгляд и свое четкое видение и понимание на электронную музыку в разных жанрах.
У вас за плечами выступления в самых разных местах – от Magnetic Wake Park до баров ABRAMS и клубов “Чебурюмочная Любочка”. Чем отличается подготовка и ощущения от выступления в столь разных форматах (опен-эйр, бар, клуб), и есть ли у вас любимый тип площадки, где вы чувствуете особую связь с аудиторией?
Дело в том, что я себя вижу как музыкант, который пишет свою музыку, а также как DJ, который выступает со своей музыкой для своей публики. Я даже пошел на курсы по диджеингу, чтобы прокачаться по сведению, изучив технику скрэтчинга, игры на виниле, также игры на самом пульте. И вот после окончания этих курсов я пошел активно выступать в различные бары, познакомившись как с другими, более опытными диджеями, так и с директорами и организаторами различных тусовок. Меня также звал DJ Nil выступать в Питер.
Мне нравится выступать как в клубах, так и на опен-эйрах, главное, чтобы была заряженная публика, а чтоб она была заряженной, нужно ее раскачивать классными треками, в том числе и своими – собственными, чтобы сэт был не скучным, а динамичным. То есть мне нравится выступать везде и смотреть, как люди кайфуют и танцуют. Это своего рода как музыкальная религия, где всем всё хорошо и всем всё нравится. Также главное, чтобы там была светомузыка и хорошая аппаратура.
Ваш анонс о второй версии ремикса на легендарный трек Оксаны Почепы “Кислотный DJ” вызвал большой интерес. Почему вы выбрали именно этот трек для ремикса, и что нового вы привнесли во вторую версию по сравнению с первой? Как вы относитесь к переработке классических хитов?
Поскольку я родился в 90-х годах и, обладая некой музыкальной историей, то я вам скажу, что после звучания народной эстрады на замену ей пришел танцевальный стиль house в Россию, и после этого появилось очень множество музыкальных групп к началу нулевых, которые раскачивали молодежь на ура, и как раз трек, который звучал в моем детстве, отложился в памяти на долгие-долгие годы, чтобы потом сделать remix на него. И трек называется «Кислотный DJ», соавтором, которым является, собственно говоря, внимание, Сергей Жуков. Почему я это знаю? Дело в том, что после написания первой версии ремикса я обратился к менеджеру Оксаны Почепы (Акула) для публикации официального релиза, и после этого он же мне и ответил, как корректно, используя авторские права, издать ремикс этот на любом русскоязычном лейбле. После этого я решил сделать вторую версию трека, улучшив звучание, и выложить его, не издавая на лейбле, в своей соцсети.
В своем ремиксе я хотел погрузить новое поколение слушателей в вайб 00-х, добавляя в него немного современного звучания, чтоб не испортить саму атмосферу, так как этот трек старенький. Скрупулёзно я добавлял в него кач того времени, то есть динамику, чтоб люди понимали, что это современный взгляд на отличный трек, который вирусится и по сей день. Отдаю дань оригинальному треку, он очень динамичный и интересный по аранжировке.
Я также отношусь положительно на remixы, так как мир меняется, как и само звучание.
Недавно вы получили диплом о завершении продвинутого курса по диджеингу. Какие новые навыки или знания вы приобрели на этом курсе, и как они уже повлияли или повлияют на ваши выступления и процесс продакшна? Считаете ли вы, что формальное образование важно для современного электронного музыканта?
Я освоил очень много техник сведения, и моя, безусловно, мечта — купить виниловый проигрыватель, так как это классика. Повлиял диплом на меня очень положительно, так как на выступлениях я играю свои треки и понимаю, что нужно людям на различных мероприятиях — это своего рода правильное построение аранжировок и то, как разные треки должны сочетаться между собой при игре диск-жокея. Тут хочу выделить несколько важных моментов:
- Тональность трека
- Скорость трека
- Динамика
- Настроение людей
- Выступление на тематических и нетематических мероприятиях
Само образование диджеинга – это для меня некий ориентир, чтобы меня заметили на разных тусовках, так как для меня важно, чтоб я заряжал своей атмосферой людей. Конечно, можно и не выступать на разных мероприятиях и писать музыку как дома, так и на студиях, но я выбрал путь – идти дальше и развиваться в музыкальной карьере.
Когда вы садитесь за создание нового трека, с чего обычно начинаете? Это мелодия, бит, определенное настроение, концепция или что-то другое? Опишите ваш типичный творческий процесс от зарождения идеи до финального мастеринга и получения готового релиза.
Когда я начинаю писать трек, то в моей голове может играть мелодика, а может и играть интересная аранжировка, то есть правильное построение. А когда я слушаю, ну, скажем, любой трек, то я уже понимаю, как он построен и что в него входит – это как рентгеновское зрение. Могу находится в любом месте, и если приходит идея о треке, то я записываю ее в виде слов или напеваю мелодию и фиксирую ее. После этого я сажусь за свое любимое рабочее музыкальное место и приступаю к созданию аранжировки, к мелодии и к идее трека. Начинаю развивать ее, ориентиром для меня часто бывают различные референсы. Потом начинаю заниматься сведением трека, а дальше я отдаю на мастеринг на студию для финального звучания, и если что-то мне не нравится по финальному звучанию, то говорю, что меня не устраивает, чтобы улучшить его.
Вы упомянули о работе над дебютным альбомом. Можете ли вы рассказать о его концепции, общем настроении и, возможно, назвать несколько треков, которые войдут в него, помимо “LOST LOVE”? Какой посыл вы хотите передать своим слушателям через этот большой формат?
Мой дебютный альбом уже вышел на бразильском лейбле. Вот треки, которые подписаны в нем:
- MAXI – Yalta
- MAXI – Karma
- MAXI – Ocean
- MAXI – Lost
- MAXI – Hello, Brazil
- MAXI – Feelings
- Mosquito pres. MAXI – MAXI
- MAXI – Originem
Также есть много треков, уже подписанных на разных известных лейблах, в том числе и на отечественных, которые можно прослушать на разных музыкальных источниках.
Треки, которые также скоро выйдут, называются “MAXI – Adagio For Strings”, “MAXI – My House”, а также от нашего совместного проекта “KONSTANTA – Find The Way”.
Мой посыл прост — это чтобы мои треки цепляли людей, которым небезразлична такая музыка, которую я пишу. Главное, чтоб она находила своих слушателей и поклонников.
Помимо музыки, вы углубляетесь в изучение психологии, философии и политики. Как эти интересы влияют на ваше творчество, на ваш взгляд на мир и, возможно, на лирику или настроение ваших треков? Считаете ли вы, что мультидисциплинарный подход обогащает артиста?
Мне очень нравится путешествовать, когда я путешествую, то я начинаю философствовать, думать обо всем, обогащая при этом свой внутренний мир разными взглядами на происходящее. Это мне помогает разгрузится — смотреть на мир иначе. Ну, это мое сугубо личное мнение по этому поводу, так как я себя развиваю не только в плане как артист, а как еще и разносторонний человек со своими амбициями. Мне это помогает по-своему, в разных подходах, для написания самой музыки — создавать новый материал.
Ваша цель – делиться музыкой с людьми по всему миру, и вы планируете активные путешествия. Какие конкретные шаги вы предпринимаете для достижения этой цели, помимо сотрудничества с Regroup Records? Планируете ли вы гастроли за пределами России и где бы вы хотели выступить в первую очередь?
Конечно, моя главная и основная цель – это выступления не только на территории России, но и за пределами нашей страны. Моя мечта – выступить на известных фестивалях таких как: Tomorrowland, Ultra Music Festival, а также в Бразилии, где целевая аудитория насчитывает миллионы людей.
Я начну писать разным менеджерам и организаторам, которые захотят познакомить мою музыку с людьми, которым она будет по душе, для этого я подготавливаю свою музыкальную коллекцию, среди которой есть сольный проект и совместный. Также имея опыт в выступлениях, я также планирую пополнить свою музыку различными коллаборациями с разными исполнителями, пишущие в разных стилистиках.
Для вас музыка – это глубокое средство коммуникации и инструмент для дарения радости. Какую главную мысль или эмоцию вы хотите донести до своей аудитории через свою музыку? И каким бы вы хотели, чтобы ваше музыкальное наследие запомнилось слушателям через годы?
Для меня музыка — это не просто набор звуков, а мощный инструмент для создания эмоций и связи с людьми. Главная мысль, которую я хочу донести через свою электронную музыку, — это ощущение свободы и единства. Я стремлюсь создать атмосферу, в которой каждый слушатель может забыть о повседневных заботах и окунуться в мир своих чувств и переживаний.
Я надеюсь, что моя музыка станет для людей местом, где они смогут найти утешение, вдохновение и радость. Через свои треки я хочу передать идеи о внутренней гармонии, о том, как важно быть в моменте и наслаждаться жизнью.
Через годы я хотел бы, чтобы моё музыкальное наследие запомнили как источник позитивной энергии и возможности для самовыражения. Пусть моя музыка будет ассоциироваться с моментами счастья, танцами под звёздами и глубокими размышлениями. Я надеюсь, что она продолжит вдохновлять новых слушателей и музыкантов, помогая им находить свою уникальную голос в этом мире. С уважением, MAXI.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
