Есть артисты, чье творчество служит якорем, позволяющим погрузиться в глубины личных переживаний и универсальных истин. Один из них – Николай Фомин, известный под псевдонимом Скрул. Его уникальная философия – “Музыка, которая воплощает воспоминания в звук” – не просто слоган, а суть подхода, где каждая нота пропитана личной историей и глубоким смыслом.
После недавнего релиза трека “Я буду” и проникновенного поста о неразрывной связи с родным Аксаем, мы решили встретиться с Николаем, чтобы поговорить не о том, что было сказано сотни раз, а о том, как рождаются эти звуковые полотна памяти. Приготовьтесь к откровенному разговору о том, как воспоминания обретают голос, а родной город становится неиссякаемым источником мелодий.
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВКонтакте
Ваша музыка “воплощает воспоминания в звук”. Могли бы вы подробнее рассказать о методологии этого процесса? Как вы “переводите” нечто столь эфемерное, как память или чувство, в конкретные звуковые образы, мелодии или аранжировки? Существуют ли у вас особые ритуалы или техники для этого?
Сложностей в этом процессе нет ничего, может, именно для меня: я вооружаюсь мелодией, и она становится моей отправной точкой в мир воспоминаний. Как только рождается первая строчка, она автоматически становится фундаментом для такой «постройки», как песня. В общем, это и есть мой ритуал.
Какие типы воспоминаний чаще всего становятся отправной точкой для ваших композиций – это могут быть личные переживания, коллективные образы, или вы вдохновляетесь рассказами других людей? Есть ли среди них те, что вызывают наибольший отклик при музыкальном воплощении?
Я думаю, что здесь всё зависит от настроения и мелодии: как она меня поведёт, так и будет. Но чаще всего, конечно же, мои воспоминания и личные переживания становятся основой, но понятные всем образы также занимают немалую часть в композиции.
Как вы работаете с эмоциональным спектром воспоминаний? Например, если это грустное воспоминание, стремитесь ли вы передать эту грусть напрямую, или же пытаетесь трансформировать ее в нечто иное – ностальгию, надежду, принятие? Как вы находите этот баланс?
В своем новом амплуа «Скрул» я больше пытаюсь играть с настроением самой мелодии: хочется делать всё – попсу, рэп, рок и т.д. До этого все композиции у меня были грустные, переживающие, но не веселые. А если отвечать конкретно на вопрос, то если песня получается, допустим, грустной, я вкладываю в нее именно свой пласт переживаний и грусти, чтобы донести все чувства для слушателя.
Недавно вышел трек “Я буду”. Какое конкретное воспоминание или переживание легло в основу этой композиции, и как она отражает ваше текущее мироощущение или этап творческого пути? Есть ли в нем скрытые смыслы, которые слушатель может не сразу уловить?
Всё из жизни – это очень собирательный образ песни за многие годы, но и скрытый смысл тут тоже присутствует, но он останется тайной.
Вы очень тепло отзывались о своем родном городе Аксае. Как эта глубокая связь с местом рождения, его атмосфера, история и люди проявляются в вашем творчестве, даже если это не прямые отсылки? Ощущаете ли вы, что корни влияют на ваш уникальный звуковой почерк?
Насчёт личного почерка не могу сказать, есть ли он у меня вообще. Я думаю, об этом не мне судить, а слушателю. Если он есть и он индивидуальный, то я очень рад. Сам город для меня – одно из любимых мест на планете, где мне хорошо по-настоящему. Я всю жизнь помогаю городу в разных волонтерских мероприятиях и т. д. Подростковое время я провёл 50/50 в Аксае и в Ростове-на-Дону, и, скорее всего, музыка пришла в мою жизнь именно с Ростова, ведь там я познакомился с очень многими талантливыми музыкантами, которые точно повлияли на то, чтобы я стал музыкантом. Многие из них – очень известные музыканты до сих пор.
Вы упомянули о желании когда-нибудь написать песню про Аксай. Если бы вы прямо сейчас приступили к ее созданию, какие бы ключевые образы, звуки, запахи или чувства этого города вы бы обязательно попытались “воплотить в звук”? Каким бы был ее основной эмоциональный тон?
Основной тон был бы, конечно же, любовь! Ведь это мой дом, и он прекрасен, и вся песня, скорее всего, состояла из любви и тёплых воспоминаний об этом городе.
Недавнее участие в презентации книги, экскурсии по музею, полевая кухня в Аксае – как такие, казалось бы, не связанные напрямую с музыкой события, обогащают ваш внутренний мир и становятся источником вдохновения для новых композиций? Как вы перерабатываете этот опыт в творчество?
Этот день объединил два важных и значимых события – презентацию выставочного проекта «Память народа бессмертна. Донская земля в Великой Отечественной войне» и новой книги по истории города Аксай. Я презентовал свою песню, посвященную Великой Отечественной войне, которой еще нет на музыкальных площадках. Это мероприятие, конечно, не про музыку, тут я вдохновлялся только гордостью и памятью о таком важном дне, как победа.
В контексте “воспоминаний в звуке”, насколько важна для вас аутентичность и уязвимость в музыке? Готовы ли вы делиться через свои треки очень личными, возможно, болезненными воспоминаниями, и как находите баланс между открытостью и сохранением личного пространства?
С малых лет я слушал рэп, когда он только появлялся, и для меня эта музыка не имеет границ личного. Ведь по сути рэп — это музыка о твоей жизни, и что-то утаивать от слушателя не имеет смысла. Это музыка правды жизни, и только твоё личное переживание, какое бы оно ни было, заставляет тебя выговориться так, как ты это чувствуешь.
Ваша музыка обладает особой атмосферой и глубиной. Могли бы вы рассказать о своей философии саунд-дизайна? Как вы подбираете тембры, эффекты и аранжировочные решения, чтобы каждый звук нес в себе определенный эмоциональный или нарративный смысл, а не был просто фоном?
В моём случае именно музыка задаёт всё. Она рождает во мне все эти строчки, которые каким-то образом превращаются в трек или песню. Если музыка мне нравится, то всё получается само собой. Пока я на таком этапе, что будет дальше — посмотрим, но сейчас часто пользуюсь живыми инструментами. Это уже новый этап.
Какую роль играют тексты в ваших композициях, особенно когда речь идет о “воплощении воспоминаний”? Они служат якорем для конкретного образа, или скорее создают общую канву, позволяя музыке дорассказать историю? Как вы работаете над их созданием?
Повторюсь, что всё создаётся само, и только музыка решает, о чём будет та или иная композиция. Я не задумываюсь о том, о чём писать, что сказать – есть всегда, а вот как оно придёт и под какие мелодии – для меня загадка.
Как вы относитесь к тому, что слушатели могут интерпретировать вашу музыку и заложенные в ней воспоминания совершенно по-своему? Важно ли для вас, чтобы они “считывали” именно ваш изначальный посыл, или вы приветствуете их личные ассоциации и эмоциональный отклик, считая это частью творческого процесса?
Да, я думаю, это творческий процесс. В каждой строчке можно найти что-то для себя и по-особенному, поэтому слушатель сам создает восприятие внутри композиции. Бывает, что я слушаю старые песни и нахожу новый смысл, но это, наверное, возрастное восприятие: со временем меняются взгляды, и ты приходишь к каким-то словам по-новому. А может, и именно так, как хотел автор.
Если бы вы могли оглянуться на свой творческий путь и представить его как эволюцию звука, какие ключевые этапы или изменения вы бы выделили? Куда, по вашим ощущениям, ваш звук движется сейчас, и какие эксперименты вы хотели бы попробовать в будущем?
Как по мне, эволюция заметна как раз именно сейчас, ведь я отошёл от привычного рэпа и стал смотреть на запись и создание песен как на творчество по-новому и, наверное, по-взрослому.
В эпоху стремительных изменений в музыкальной индустрии, какие вызовы в процессе создания и продвижения музыки вы считаете наиболее значимыми для себя как артиста? Как вы находите способы их преодолевать, оставаясь верным своему уникальному стилю?
Сейчас время вертикальных видео — это одно из наиболее эффективных решений по продвижению музыки и себя как артиста. При создании музыки я пробовал даже ИИ, но только для помощи в разнообразии звучания. Это интересный эксперимент, ведь даже последняя песня должна была звучать как рэп, но благодаря ИИ я превратил свои слова и задумку уже в инди-поп. Рад, что именно в этот момент об этом задумался и попробовал поэкспериментировать.
Какое послание или эмоциональный след вы хотели бы оставить в сердцах слушателей через свою музыку? Как вы видите “долгосрочную память” о проекте Скрул, и что, по вашему мнению, делает музыку по-настоящему вечной?
Открытость, честность, любовь и нескончаемое желание творить — это слышно в музыке. Моя музыка уже стала историей, не для всех, а как минимум лично для меня, ведь кусочки моей жизни — эти слова и музыку — можно послушать и через 100 лет. А если у меня получится создать что-то действительно народное, такую музыку для всех, и она станет популярной, то это будет, конечно, здорово. Но я просто делаю музыку и не бегу за мечтой стать звездой или кумиром кого-то.
Помимо личных воспоминаний и места рождения, какие необычные или неочевидные источники вдохновения вы открыли для себя в последнее время? Это может быть что угодно – от научного открытия до бытовой ситуации, которая внезапно дала толчок к созданию нового трека.
Постоянно открываю что-то новое: может быть, новый человек, с которым познакомился, природное явление, да, в принципе, всё что угодно, даже зависть от удачно сделанного трека, который сделал не я, а кто-то другой. И, услышав его, я по-доброму стремлюсь сделать что-то похожее, но уже под своим соусом и со своей историей.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
