Наталья Богданова, более известная под псевдонимом SANSARA, из Казахстана представляет собой яркий пример современного автора песен. От поэзии к профессиональной лирике – ее путь вдохновляет. С 12 треками, находящимися на ротации и защищенными авторскими правами, Наталья демонстрирует не только свой талант, но и новаторский подход, интегрируя искусственный интеллект в процесс создания. Сегодня мы поговорим с Натальей о ее уникальном творческом методе, вдохновении, сотрудничестве и о том, как технологии открывают новые горизонты для авторов.
*Информация для вопросов взята с официальной страницы ВКонтакте
Вы начинали как автор стихов, а теперь активно пишете песни. Расскажите, как произошел этот переход? Что послужило катализатором для того, чтобы ваши поэтические произведения начали обретать музыкальную форму и становиться полноценными треками?
В моей жизни всегда присутствовали книги. Я много читала — Асадова, Есенина, Блока, Цветаеву. Их строки я воспринимала как музыку. Со временем собственные мысли, чувства и переживания стали заполнять блокноты и тетради. Это были стихи о себе и для себя, которые долгое время оставались в черновиках. Но однажды они стали основой будущих песен.
Вы себя позиционируете как “начинающий автор песен”. Что для вас означает этот статус? Какие самые большие вызовы и, наоборот, самые приятные открытия сопутствуют этому этапу вашего творческого пути?
Я начинающий автор. Мои шаги в мир музыки только начались, и пока это в основном тексты песен. Чем глубже я погружаюсь в процесс, тем сильнее желание идти вперёд. Поддержка друзей и слушателей помогает: мои песни сохраняют в плейлисты, делятся ими в соцсетях, используют в видео. Это придаёт силы и вдохновение.
Интеграция ИИ в творчество. Это один из самых интригующих аспектов вашей работы. Можете ли вы подробно рассказать, на каких этапах создания песни вы используете искусственный интеллект? Какие именно инструменты или подходы ИИ вы применяете (например, для рифмовки, идей, структуры, проверки)?
Искусственный интеллект в моём творчестве — скорее завершающий этап. Полноценный трек рождается вручную: от идеи и рифм до структуры с куплетами, бриджами, дропами. Только после этого я использую технологии для создания музыки и голоса. Я пробовала писать напрямую с помощью ИИ, но результат оказался слабым. Для меня важнее сначала прожить песню самой.
Какие основные преимущества вы видите в использовании ИИ для написания песен? И, наоборот, с какими сложностями или этическими вопросами вы сталкиваетесь, интегрируя технологии в такой личный процесс, как творчество?
Преимущество технологий в том, что они позволяют ярче донести смысловую нагрузку песни, придать ей глубину и красиво оформить звучание.
При активном использовании ИИ, как вы обеспечиваете, чтобы тексты сохраняли ваш уникальный стиль, вашу “душу” и не звучали “машинно”? Как вы находите баланс между помощью ИИ и вашим личным вкладом?
Чтобы текст сохранил уникальный стиль, каждая песня проходит длинный путь: от идеи и образа до работы с рифмами и смыслом. На данном этапе ИИ остаётся для меня лишь инструментом на финальной стадии.
Как автор лирики, что служит для вас главным источником вдохновения? Это личные переживания, наблюдения за окружающим миром, книги, фильмы, или что-то еще? Меняются ли эти источники со временем?
Источником вдохновения становятся личные переживания, прочитанные стихи, истории близких людей. Иногда песня рождается внезапно — за чашкой кофе или из случайной заметки.
Ваши недавние треки, такие как “Шрамом души”, “Дорога женщины”, “А разве ты любил”, затрагивают глубокие эмоциональные темы. Какие темы для вас наиболее интересны и почему? Есть ли послание, которое вы стремитесь донести до слушателя через свое творчество?
Треки «Шрамом души» и «Разве ты любил» — особенные. В них много эмоций и глубины. Для кого-то они станут посланием, для кого-то — откровением. Аудитория у меня делится поровну — мужчины и женщины. Значит, мои песни находят отклик в сердцах самых разных людей.
«Разве ты любил» — это вопрос без ответа, обращение к каждому, кто хоть раз переживал сомнения в чувствах. В ней есть боль утраты и одновременно стремление понять: что же на самом деле скрывается за словами «любовь». Эта песня близка каждому, кто когда-то искал правду в отношениях, и именно поэтому она звучит так пронзительно.
Опишите ваш типичный творческий процесс от зарождения идеи до готового текста песни. С чего все начинается – с образа, фразы, или, возможно, с запроса к ИИ?
У меня нет стандартного процесса написания. Песня может появиться в любой момент: из эмоции, воспоминания, рифмы, заметки. Сейчас у меня есть и драматичные треки, и весёлые, танцевальные.
Вы упомянули работу дуэт “Дорога женщины” с Андреем. Как происходит взаимодействие с композиторами и исполнителями? Насколько вы участвуете в выборе музыки, аранжировки, и как убеждаетесь, что музыкальное оформление соответствует вашему изначальному замыслу?
Я общаюсь с разными авторами и музыкантами. Был интересный опыт совместной работы с Андреем — мы написали песню «Дорога женщины». Я начала текст, он продолжил, и после долгой работы получилась цельная композиция, которой мы гордимся.
Расскажите подробнее об истории создания песни “Шрамом души”. Что в этом тексте для вас особенно значимо, и как вы оцениваете его воплощение в исполнении Sansara?
«Шрамом души».
Для меня это особенный трек. В нём больше не просто эмоции, а размышления — почти философия. «Шрамом души» родился из внутреннего диалога с самой собой: о боли, которая оставляет след, и о том, как этот след становится частью нас. В песне звучит откровение и признание, она построена на ощущении прожитого опыта.
Для слушателя эта композиция может стать криком души или тихим откликом сердца — каждый услышит в ней своё. Именно этим она и особенная: она не рассказывает историю, а заставляет прожить её вместе со мной.
Дуэт – это всегда особый опыт. Как родилась идея “Дороги женщины” и сотрудничества с Андреем? Какие эмоции и идеи вы хотели передать через эту композицию?
«Дорога женщины» стала интересным экспериментом: мы подбирали стиль, роли, варианты исполнения. После долгого поиска родился результат, который сейчас звучит на музыкальных площадках.
Эти две песни вышли практически одновременно. Есть ли между ними какая-то внутренняя связь или они представляют собой отдельные истории? Какое послание вы вложили в каждую из них?
Между моими песнями «Шрамом души» и «Дорога женщины» нет параллелей. Они рождались в разное время и отражают разные идеи.
Авторские права и профессионализм: Вы подчеркнули, что у вас 12 треков с подтвержденными авторскими правами. Насколько важно для начинающего автора официально защищать свое творчество, и какой совет вы могли бы дать другим авторам в этом вопросе?
Для меня очень важно подтверждать авторские права на свои произведения. Перед публикацией в соцсетях или на музыкальных платформах каждая песня проходит регистрацию. Это даёт уверенность, что мой труд защищён.
Какие у вас планы на ближайшее будущее? Стоит ли ожидать новых экспериментов с ИИ, возможно, сольных проектов или дальнейшего расширения сотрудничества? Есть ли у вас мечта, связанная с вашим творчеством, которую вы хотели бы воплотить?
В планах — продолжать развиваться, учиться новому, использовать технологии, но прежде всего оттачивать мастерство автора. Я хочу утвердиться в музыке, расти профессионально и однажды услышать свои песни на большой сцене.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
