Вячеслав Самсонов, известный под псевдонимом UNi UNITY. Его творческий путь – это удивительный мост от андеграундных рэп-баттлов и работы с культовыми группами до создания инновационного лейбла, где человеческий талант сливается с возможностями искусственного интеллекта. Проект UNi UNITY не просто использует ИИ, но и создает концепцию “AI-артистов”, чьи тексты и видение полностью принадлежат Вячеславу. Он не только творит на стыке жанров и технологий, но и является первопроходцем в юридическом оформлении прав на AI-контент в России. В этом эксклюзивном интервью мы погрузимся в его уникальный творческий путь, поговорим о сложностях и перспективах работы с ИИ в музыке, узнаем о его дебютном альбоме и планах на будущее. Приготовьтесь к откровенному разговору с человеком, который не боится ломать стереотипы и прокладывать новые пути в музыкальной индустрии.
*Информация для вопросов взята с официальной страницы ВКонтакте
Ваш творческий путь начался в андеграундной среде в 2008 году, прошел через заметные победы в рэп-баттлах, а затем привел к созданию новаторского проекта UNi UNITY с использованием ИИ. Могли бы Вы рассказать о ключевых моментах этого пути, что стало причиной творческой паузы, и как именно идея использования искусственного интеллекта пришла к Вам после переезда в Турцию?
Меня зовут Вячеслав Самсонов, но в музыкальном мире многие знают меня под творческими псевдонимами Unisel1, UNI и ЮНИ. Я родом из Волгоградской области, из самой обычной семьи, где никто никогда не занимался музыкой. В этом смысле я первый, кто пошёл по такому пути.
В 2008 году у меня уже было окружение единомышленников, которые занимались музыкой, но в их текстах и в текстах известных исполнителей я не слышал себя. Я думал: «А я бы сделал иначе». Это желание самовыражения подтолкнуло меня к творчеству. Я начал пробовать писать первые тексты, а уже в 2009 году записал несколько совместных работ с более состоявшимися артистами.
Мой дебютный альбом Unisel1 — «Дай мне сил» вышел в 2010 году. Да, он был слаб в плане техники и флоу, но в нём была огромная душа. Я понял, что мне нужно оттачивать мастерство, и для этого выбрал баттлы. Я не любитель таких форматов и не любитель нецензурной лексики, но именно там, заменяя бранные слова, я оттачивал навык написания и структурирования текстов.
Затем последовал второй альбом «Как и прежде» (2014), но он всё ещё был далёк от желаемого — он не был оригинальным в плане инструментала. Это было не то, что я хотел. После этого были небольшие сольные проекты и единичные работы. До 2020 года наступает период переосмысления. В 2020 году я записываю два трека — «44 BARS» и «Чертоги памяти». «Чертоги памяти» стал первым моим текстом, для которого был написан эксклюзивный инструментал. Я сделал этот трек как своеобразное прощание с музыкой, так как очень устал совмещать творчество, основную работу и семью.
Снова наступила пауза. Летом 2022 года мне предложили работу в Турции с хорошими карьерными перспективами. Я сомневался, стоит ли бросать всё и менять жизнь. В тот момент мой сын заболел, и врачи сказали, что для выздоровления ему необходима смена климата на морской. Эти слова стали решающими. Я понял, что это судьба, и нужно ехать.
В Турции, после акклиматизации и успехов на работе и в лечении сына, у меня появилось свободное время. У меня не было студии и инструментов, но как человек, работающий в технической сфере, я увлёкся темой искусственного интеллекта. В 2025 году, будучи в отпуске, мне пришла идея попробовать написать музыку с помощью ИИ. У меня стало получаться. Я смог снова ретранслировать в мир свои мысли и то, чем я хотел бы поделиться. Так и родился мой проект UNi UNITY.
Название UNi UNITY символизирует “уникальное единство”. Как Вы видите это единство живой мысли, авторского высказывания и цифровых инструментов в контексте Вашего лейбла? И что для Вас значит концепция “AI-артистов”, которых Вы “придумываете” – это просто голосовые ассистенты или нечто большее, обладающее своей “личностью” через Ваши тексты?
UNi UNITY — это отражение моей философии и подхода к творчеству. UNi (от unique, уникальный) и UNITY (единство) вместе символизируют уникальное единство живой мысли, авторского слова и цифровых инструментов. Я рассматриваю это как синтез, где моя творческая идея, мои тексты и мой личный взгляд на мир объединяются с возможностями технологии, которую я полностью контролирую.
Для меня AI-артисты — это не просто голосовые ассистенты. Я «придумываю» их, потому что я вкладываю в них душу и характер через свои тексты. Они — не замена человеку, а инструмент, который я использую как палитру. Я сам выбираю жанры, инструменты, аранжировки и стиль исполнения. Моя роль — это цифровое соавторство, где я выступаю в качестве автора, концепт-продюсера и музыкального куратора. Именно мой творческий вклад даёт этим AI-артистам их уникальную «личность» и делает каждый трек осмысленным.
Опишите Ваш творческий процесс с UNi UNITY. Какую роль Вы берете на себя как автор текстов (сонграйтер), концепт-продюсер, исполнитель и AI-креатор, и как Вы направляете искусственный интеллект для воплощения Ваших идей в уникальное звучание? Какие этапы проходит песня от зарождения идеи до финального трека?
Мой творческий процесс — это гибридный путь, где на каждом этапе я сохраняю полный контроль. Всё начинается с меня, с моей идеи и с моего текста. Я — автор текстов и концепт-продюсер. Это значит, что я создаю лирику, закладываю в неё смысл и определяю общую атмосферу и историю, которую мы хотим рассказать.
Затем в дело вступает ИИ. Я использую его как инструмент, как цифровую студию. Моя задача как AI-креатора — направлять его. Я самостоятельно выбираю жанры, настроение, инструменты и стиль вокала, который будет озвучивать текст. Я не просто жду, что он сгенерирует, а активно управляю этим процессом, подбирая нужные параметры, пока не получу результат, который соответствует моему видению.
После генерации я беру на себя роль музыкального куратора и исполнителя. Я вручную отбираю и редактирую музыкальный материал, дорабатываю структуру трека и занимаюсь мастерингом. На этом этапе я фактически выступаю как финалист, который доводит произведение до совершенства, чтобы оно зазвучало именно так, как я задумал.
Таким образом, песня проходит путь от моей живой мысли и текста, через цифровое соавторство с ИИ, до финальной ручной доработки. Искусственный интеллект для меня — это не замена творцу, а мощнейший инструмент, который помогает воплощать идеи, когда нет доступа к традиционной студии.
Многие обсуждают вопрос аутентичности и “души” в музыке, созданной с помощью ИИ. Как Вы отвечаете на эти опасения и как обеспечиваете, чтобы Ваша музыка, созданная с участием искусственного интеллекта, оставалась глубоко личной, выразительной и не теряла своей эмоциональной глубины?
Я считаю, что «душа» в музыке рождается не из инструмента, а из человека. Инструмент — это лишь способ выражения. Когда-то критики говорили, что синтезатор, драм-машина или даже электрогитара убивают музыку, лишая её души. Сегодня эти инструменты — неотъемлемая часть самых душевных и личных произведений.
В моих треках душа — это моя личная история. Мои тексты, которые я пишу вручную, отражают мой жизненный путь: от андеграунда в Волгограде до переезда в Турцию ради здоровья сына, от творческого выгорания до нового витка вдохновения. Каждый трек — это способ рассказать о том, что я чувствую, о чём думаю, и о тех событиях, которые меня сформировали.
Искусственный интеллект для меня — это именно такой же инструмент. Я не делегирую ему своё творчество, а использую его как «палитру» для своих идей. Я полностью контролирую процесс: выбираю жанры, аранжировки, стиль исполнения, а затем вручную отбираю и дорабатываю материал. Это не автогенерация, а цифровое соавторство, где живая мысль, эмоция и опыт человека остаются главным элементом. Поэтому моя музыка всегда будет глубоко личной и выразительной.
Вы стали одним из первых в России, кто официально зарегистрировал ИИ-услугу для создания музыки, депонировал треки и зарегистрировал тексты в РАО, а псевдоним UNi UNITY – как товарный знак. С какими трудностями Вы столкнулись в этом процессе, и почему для Вас было так важно юридически закрепить свои инновации, особенно учитывая, что Вы делаете это “для души”?
Я стал одним из первых в России, кто так системно подошёл к вопросу юридического закрепления своих инноваций. Главная трудность, с которой я столкнулся, была в отсутствии прецедентов, поэтому мне приходилось идти вперёд практически в одиночку.
Мне было принципиально важно закрепить именно название проекта как товарный знак через Федеральную службу по интеллектуальной собственности, а также дополнительно защитить свои тексты в РАО. Было сложно отыскать в Роспатенте нужный мне класс, который включал бы: «издание и публикацию музыки», «услуги по сочинению музыки», «предоставление цифровой музыки через Интернет» и самое главное — ИИ как услуга (AIaaS), включающая программное обеспечение для создания музыки и других медиа. Но после долгих поисков я нашёл именно то, что хотел.
Я прошёл этот путь, потому что это не просто хобби, а способ оставить после себя след. После многих лет своего труда и любви к музыке мне хочется закрепить этот след на официальном уровне, как память для моих близких. Я осознал, что раз физического бессмертия достичь пока не удается, то можно попробовать получить цифровое бессмертие. Это главный мотив, который движет мной, и он делает каждый шаг в проекте UNi UNITY осмысленным.
В одном из Ваших недавних постов Вы упомянули о “системных блокировках в родной стране” в контексте регистрации ИИ-услуг. Могли бы Вы подробнее рассказать, что это за блокировки, с чем они связаны, и как они повлияли на Вашу работу и распространение творчества?
Эти «системные блокировки» — это не повсеместный запрет, а скорее точечные отказы от самых крупных дистрибьюторов в России. С этим я столкнулся, когда попытался выпустить свой релиз. Причина этих отказов — в непонимании, что делать с ИИ-контентом.
Россия в плане законодательства об использовании ИИ пока отстает от мирового опыта. Законодатели уже добавили соответствующие классы в Роспатенте, что даёт юридические основания для работы, но ещё не выпустили законы, которые бы чётко регламентировали деятельность и легальность ИИ-контента в творчестве. Прямых запретов нет, но существует «серая зона», где дистрибьюторы просто перестраховываются и не хотят работать, даже при наличии всех лицензий.
Это создаёт замкнутый круг. Дистрибьюторы ссылаются на платформы вроде VK Музыки, говоря, что это они против такого сотрудничества. Но мои официальные запросы в VK показали, что их платформа не ограничивает размещение ИИ-контента, если на него имеются коммерческая лицензия и авторские права на тексты.
В такой ситуации я получал разные предложения. Например, от дистрибьютеров, которые советовали работать «в серую», не указывая, что контент создан с ИИ. Я отказался, потому что для меня принципиальна только прозрачная политика. Были и спекулянты, предлагающие подписать договор, по которому я передаю все права на своё творчество бессрочно им — это просто безумие.
Я не поддаюсь на эти предложения. В данный момент я ищу партнёров, которые разделяют мои принципы, но делаю это без особого рвения. Моё творчество уже успешно представлено на всех крупных мировых площадках через мирового дистрибьютера, где всё прозрачно и в рамках закона.
Ваш дебютный альбом “ГДЕ МЫ — ТАМ СВЕТ 2025” уже доступен на всех мировых площадках. Какие основные идеи, переживания и эмоции Вы вложили в этот альбом, и какая песня из него, на Ваш взгляд, наиболее полно отражает Ваше текущее творческое кредо или послание?
Название альбома — «ГДЕ МЫ — ТАМ СВЕТ 2025» — это, по сути, его главная идея и моё творческое кредо. Свет — это всегда результат борьбы с темнотой, преодоление трудностей. Альбом стал отражением моего пути: всех переживаний, которые я прошёл, от творческого выгорания и вынужденной паузы до решения изменить свою жизнь, когда я понял, что это необходимо для моей семьи. Это альбом о том, что даже в самые трудные моменты можно найти выход, новый путь и зажечь свой собственный свет.
Каждая из 11 композиций альбома для меня по-своему хороша. Первый трек — это дань уважения моему прошлому, а далее я перехожу к личным переживаниям и ярким, весёлым мотивам, вдохновлённым природой Турции. Мне как автору сложно выбрать любимое творение, потому что в каждое вложена душа.
Но выбор за меня помог сделать мой шестилетний сын, который утверждает, что его любимая песня в этом альбоме — это «Где играет свет». Эта композиция — завершающая, и она кричит «до скорой встречи». Она наиболее полно отражает моё кредо: она оставляет слушателя с чувством надежды и верой в то, что у каждого есть внутренняя сила преодолеть любые препятствия и обрести свой свет.
Ваши последние треки, такие как «Звезда во тьме», «Жив тот, кого помнят» и «Сквозь мрак», затрагивают очень глубокие и личные темы – внутренний свет, память, боль, потери и надежду. Как Вы выбираете эти темы, и что Вы хотите донести до слушателя через такие композиции, которые явно выходят за рамки обычного развлекательного контента?
Темы для моих песен не придумываются специально. Они — прямое отражение моей жизни и внутренних переживаний. Музыка для меня — это не развлечение, а способ общения, ретрансляция моей «живой мысли» в мир.
Например, трек «Жив тот, кого помнят» был написан в память об утрате самых близких мне людей: моего отца, брата и лучшего друга. Он напрямую связан с моим желанием оставить после себя след для сына и внуков. Эта песня — о том, что память и наследие — это своего рода цифровое бессмертие, и те, кого мы любили, по-настоящему живы, пока мы их помним.
Песни «Звезда во тьме» и «Сквозь мрак» были написаны очень давно, в те времена, когда сердце умело любить по-настоящему. Это были времена первой настоящей любви, первых ошибок, которые учат нас. Это очень сложная и глубокая тема, которая, возможно, заслуживает отдельного интервью.
Каждая моя песня — это послание о том, что нужно бороться, не сдаваться и верить в себя. Я хочу, чтобы слушатель почувствовал, что он не одинок. Что его переживания, его боль, его надежды — всё это важно. Моё творчество — это не просто звук, а возможность поделиться своим опытом и помочь людям найти свой свет.
Трек «UNi-UNITY — Я режиссёр» звучит как глубокое откровение о внутренней борьбе, поиске себя и выборе своего пути. Насколько эта песня автобиографична, и какой главный посыл или вопрос Вы хотели передать слушателям, предлагая им задуматься над собственным путем?
Эта песня — абсолютно автобиографичная. Она стала своего рода манифестом, отражающим всю мою жизнь. Я понял, что на каждом этапе своего пути я был не просто актёром, исполняющим чужую роль, а режиссёром своей собственной истории.
В этой песне я говорю о том, как важно не плыть по течению, а самому управлять своей судьбой, даже когда это трудно. Мой переезд в Турцию ради здоровья сына, мой выбор уйти из андеграунда и вернуться в музыку с новой идеей — это всё режиссёрские решения. Я сам написал этот сценарий.
Главный посыл, который я хочу донести до слушателя, заключён в самом названии: «Кто ты в своей жизни — актёр или режиссёр?». Я предлагаю задуматься над этим вопросом. Важно понять, что мы не можем контролировать всё, что с нами происходит, но мы всегда можем выбрать, как на это реагировать. Мы можем сами написать свою историю, сделать свой выбор и взять на себя ответственность за свой путь.
Ваши ранние работы были частью андеграундной рэп-сцены, а сейчас Вы экспериментируете с новыми формами и технологиями. Как Вы видите эволюцию своего музыкального стиля и звучания от времен Old Fussion и Trubattle до сегодняшнего дня с UNi UNITY? Что осталось неизменным, а что кардинально изменилось?
Самое главное, что осталось неизменным, — это я сам. Моё творческое кредо всегда было и остаётся неизменным: говорить о том, что для меня важно. В моих текстах всегда была и будет «живая мысль», искренняя история и душа. Я всегда стремился избегать нецензурной лексики, используя русский язык, чтобы выразить свои мысли иначе. Это моя принципиальная позиция с самого начала пути.
А вот что изменилось кардинально, так это инструменты и возможности. В начале пути я был ограничен в технике и вынужден был работать с теми инструменталами, которые были доступны. Сегодня, с проектом UNi UNITY, я получил полный контроль над звучанием. Искусственный интеллект стал тем самым инструментом, который позволил мне воплотить в жизнь все аранжировки и звучание, которые я всегда хотел, но не мог реализовать.
Я по-прежнему говорю о личном и важном, но теперь моё послание звучит именно так, как я его задумал, без каких-либо компромиссов. При этом я считаю, что старая школа исполнения по-своему прекрасна, и не исключаю, что в будущем будут и такие работы — с моим собственным голосом. Это далёкое, но, надеюсь, осуществимое будущее.
Могли бы Вы немного приоткрыть завесу тайны и рассказать о конкретных инструментах, платформах и программах ИИ, которые Вы используете в своей работе? Есть ли у Вас особые техники, “лайфхаки” или подходы к обучению и настройке ИИ для достижения желаемого звучания?
В основе моего проекта лежит специализированная платформа, которая позволяет мне воплощать свои идеи в уникальное звучание. Однако я не просто загружаю туда тексты и жду готового результата. Как человек с инженерным складом ума и творческой натурой, я использую её как сложный, но управляемый инструмент.
У меня есть небольшая, но важная фишка: иногда я намеренно использую в треках умышленные дефекты в речи или необычное произношение определённых слов, чтобы придать виртуальной озвучке харизму и человечность. Это помогает имитировать человеческий фактор, который всегда присутствует при реальной записи. Такие работы есть, но их немного.
Моя главная техника — это чёткое понимание того, какой результат я хочу получить. Я не просто жму кнопку «сгенерировать», а подробно прописываю запросы, выбираю жанры, инструменты и стиль исполнения, чтобы максимально точно передать настроение и послание, заложенные в моих текстах.
После того как я получаю основной материал, начинается ручная работа. Я дорабатываю детали в простой программе вроде Audacity, а затем финальный мастеринг выполняю уже в более сложной и профессиональной программе. Мой главный «хак» — это мой собственный опыт. Я знаю, как должно звучать моё творчество. ИИ — это инструмент, а я — режиссёр, который направляет его.
Я считаю, что настоящая магия в музыке с ИИ происходит на стыке человеческого замысла и технологических возможностей.
Как Вы предвидите развитие роли искусственного интеллекта в музыкальной индустрии в ближайшие 5-10 лет? Какие новые возможности и потенциальные риски Вы видите для артистов и слушателей? Может ли ИИ когда-нибудь полностью заменить человеческое творчество?
Я считаю, что в ближайшие 5-10 лет искусственный интеллект станет таким же обыденным инструментом для музыкантов, каким когда-то стал синтезатор или компьютер. Его роль будет только расти, но не как полноценного творца, а как мощного помощника, способного воплотить самые смелые идеи.
Новые возможности и потенциальные риски.
Для артистов, которые выступают вживую, давая концерты, я считаю, что ИИ не будет опасным конкурентом. Скорее, он станет инструментом для творчества. Это открывает невероятные возможности. ИИ демократизирует процесс создания музыки, делая его доступным для каждого, независимо от наличия дорогой студии или профессиональных навыков. Артисты смогут полностью сфокусироваться на творческой части — написании текстов, концепции и идеях.
Для слушателей это означает, что появится больше выбора. Они смогут слушать то, что им нравится, независимо от того, классическая это музыка или полностью электронная. ИИ поможет находить нишевые жанры и открывать для себя новые имена, которые не вписываются в формат массовой индустрии.
Однако есть и риски. Для артистов главная опасность — это обезличивание творчества. Если не подходить к процессу осознанно, можно потерять свою индивидуальность, утонуть в потоке бездушного, сгенерированного контента. Важно всегда помнить, что ИИ — это инструмент, а не замена. Ещё один риск — это правовые вопросы, связанные с авторским правом на ИИ-контент. Для слушателей риск в том, что рынок будет перенасыщен однотипной, неглубокой музыкой.
Может ли ИИ заменить человеческое творчество?
Я убеждён, что нет. Никакой искусственный интеллект не сможет заменить человека. Он может имитировать, воспроизводить и комбинировать, но он не способен по-настоящему творить, потому что у него нет того, что является источником любого искусства: жизненного опыта, эмоций, переживаний, боли и любви.
Мои песни о потере близких, о переезде ради здоровья сына, о первых ошибках и победах — это всё то, что не может сгенерировать ни один алгоритм. ИИ может написать ноты и подобрать слова, но только человек способен вложить в них душу, которая делает музыку бессмертной.
Вы активно работаете над созданием двух новых альбомов, углубляясь в стили Hustle Rap и Emotional Rap (лирика). Можете ли Вы поделиться какими-то деталями о них – чего ожидать слушателям, какие новые грани своего творчества Вы планируете раскрыть, и как ИИ будет интегрирован в эти проекты?
Создание двух альбомов в разных стилях — это мой осознанный выбор. Я хочу показать слушателям разные грани своей личности: как я вижу мир в целом и что происходит у меня внутри.
Альбом в стиле Hustle Rap станет отражением моей решительности и амбиций. В нём я буду говорить о преодолении трудностей, о том, как важно бороться за своё место в жизни. Этот альбом — о «рабочей» стороне моего творчества, о борьбе с несправедливостью и о том, как я пробиваю себе путь в новой для себя индустрии. Слушатели могут ожидать жёстких ритмов и прямого, мотивирующего посыла.
Второй альбом, в жанре Emotional Rap (лирика), будет гораздо более личным и интроспективным. Это будет чистая лирика, где я буду говорить о глубоких переживаниях, о любви, потерях и надежде. Этот альбом станет продолжением тем, которые я затронул в своих последних синглах, таких как «Жив тот, кого помнят». Это будет очень откровенная работа, где я раскрою свою самую уязвимую сторону.
В обоих проектах ИИ будет моим ключевым инструментом, но его интеграция будет разной. Для Hustle Rap он поможет создавать мощные, качающие биты и динамичные аранжировки, а для Emotional Rap — я буду использовать его для создания более мелодичных, атмосферных и душевных инструменталов, чтобы максимально передать глубину текста.
Эти два альбома — свидетельство того, что я не ограничиваю себя одним стилем. Я использую технологию, чтобы исследовать полный спектр человеческих эмоций, от силы до уязвимости, и показать, что творчество с помощью ИИ может быть по-настоящему многогранным и живым.
Вы подчеркиваете, что музыка для Вас – это не коммерческая деятельность, а “глубоко личное хобби” и “искренняя форма самовыражения”. Что движет Вами, заставляя вкладывать столько энергии и ресурсов в проект UNi UNITY, и какое наследие Вы хотели бы оставить своим творчеством и новаторским подходом?
Мною движет нечто гораздо более важное, чем коммерческий успех. Музыка для меня — это глубоко личное хобби и самая искренняя форма самовыражения. Это мой способ осмыслить жизнь, справиться с переживаниями и поделиться ими с миром. Моя энергия и ресурсы — это инвестиция не в бизнес, а в свою душу.
Наследие, которое я хотел бы оставить, состоит из двух частей.
Во-первых, это личное наследие. Мои песни — это моя память, мой голос и мои мысли, которые я хочу оставить для своего сына, внуков и тех людей, кому они будут близки. Это мой способ достичь цифрового бессмертия и быть уверенным, что мои мысли и чувства будут жить даже после меня.
Во-вторых, это новаторское наследие. Своим примером я хочу показать, что творчество с помощью искусственного интеллекта может быть честным, прозрачным и глубоко личным. Я верю, что моя принципиальная позиция, моя борьба за юридическое признание и за авторские права прокладывают путь для других независимых артистов. Я хочу доказать, что технологический прогресс не должен лишать искусство души — он может стать его лучшим союзником.
Моё наследие — это не только песни, но и доказательство того, что истинное творчество всегда остаётся уделом человека, а технологии лишь помогают ему обрести свой голос.
Учитывая Ваш уникальный путь, богатый опыт и смелость в использовании инноваций, какой совет Вы могли бы дать молодым музыкантам, которые только начинают свой путь, особенно тем, кто интересуется возможностями ИИ в музыке и хочет найти свой уникальный голос?
Я бы хотел дать три главных совета, основанных на моём личном опыте.
1. Найдите свой голос, прежде чем искать инструменты.
Прежде чем погружаться в технологии, ответьте себе на вопрос: «Что именно я хочу сказать миру?». ИИ может помочь вам в создании аранжировки или идеального звучания, но он никогда не сможет заложить в вашу музыку личную историю, эмоцию и душу. Истинное творчество рождается из вашего жизненного опыта, ваших переживаний. Технологии — это всего лишь инструмент для усиления вашего голоса, а не его замены.
2. Не бойтесь экспериментировать и будьте режиссёром.
ИИ — это не волшебная палочка, а ваша цифровая студия. Будьте любопытны, исследуйте, как разные платформы могут дополнить ваше видение. Учитесь быть режиссёром своей музыки, полностью контролируя процесс — от концепции и текста до финального мастеринга. Помните, что, как и любой другой инструмент, ИИ требует от вас умения и чёткого понимания того, какой результат вы хотите получить.
3. Оставайтесь честными и защищайте своё творчество.
Ваша уникальность — это ваша прозрачность. Не пытайтесь скрыть, что используете ИИ, потому что это не стыдно, а, наоборот, свидетельствует о вашей открытости к инновациям. Защищайте свои права: регистрируйте тексты и депонируйте треки. Это долгий и сложный путь, но он дополнительно гарантирует, что ваша работа будет принадлежать только вам.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
