Дмитрий Козырев: Музыка смыслов и исцеления

Сегодня наш гость – Дмитрий Козырев, известный под именем проекта «Козырев». Он не просто автор и исполнитель, а уникальная личность: практикующий психолог, многодетный отец, который через свою музыку несет смыслы, исцеляющие души. Мы поговорим о его необычном пути, о том, как личный опыт и профессиональные знания формируют его песни, и о том, что значит быть «человеком, который любит петь», преодолевая все внутренние барьеры. Приготовьтесь к глубокому и искреннему разговору.

*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте

Дмитрий, вы очень откровенно говорите о «самозванце», который мешал вам 25 лет. Расскажите подробнее об этом внутреннем барьере. Что стало той точкой перелома, после которой вы смогли открыться миру со своей музыкой и начать студийные записи?

Синдром «я недостаточно хорош» есть практически у каждого человека. У кого-то в большей степени, у кого-то в меньшей. Ко мне как к психологу обращались люди, успешные в разных сферах (финансы, спорт, политика, творчество). И почти все из них страдают от этого внутреннего самозванца, который мешает жить и реализовываться. И каждый раз это откликалось мне. Ведь я не исключение. Поэтому у меня тоже есть свой психолог, который мне помогает с этим внутренним критиком справляться. А еще очень помогает, когда ты сознательно ищешь окружение, которое тебя поддерживает.

Перелом в моем случае произошел в 2019 году, когда я поехал на слёт «Всероссийской организации юных разведчиков». Там я написал песню «Рывок» и спел её на костре. Как всегда раньше краснея, бледнея, запинаясь, ошибаясь в аккордах и словах. Ведь самозванец вылез и шептал на ухо: «Ты не музыкант и не имеешь права что-то петь». Стыд покрыл меня с ног до головы. Я покорно ждал критики и публичного позора. Но вместо этого получил поддержку от всех, кто там был. Это были какие-то невероятные ощущения. Не передать словами.

С тех пор я понял, что могу петь с удовольствием. Если меня просят — я никогда не отказываюсь. А потом дошел до выступлений с группой и студийных записей.

Вы называете себя «человеком, который любит петь», а не музыкантом, подчеркивая, что у вас нет музыкального образования. В чем принципиальная разница для вас в этих определениях, и как это помогает или, возможно, мешает вам в творческом процессе и восприятии себя?

Пока я считал себя музыкантом (где-то внутри чей-то голос твердил, что петь могут только музыканты), это как будто устанавливало какую-то высокую планку ожиданий от себя. И мое ощущение себя как исполнителя было очень шатким. Любой человек мог ввергнуть меня в тоску, уныние, просто небрежно кинув: «А у тебя есть музыкальное образование хоть?». Я не записывал свои песни, стеснялся петь, показывал свои песни очень узкому кругу. Когда я сформулировал для себя эту мысль: «Я не музыкант, а просто человек, который любит петь», то это было как освобождение. Нет никаких ограничений теперь. Я просто могу делать это, потому что мне это нравится. И не бояться оценки «экспертов». Меня не задеть. Я могу ошибаться и быть неидеальным.

Ваша основная профессия – психолог и коуч. Как этот опыт и знания влияют на ваше творчество? Есть ли случаи, когда истории из вашей практики или наблюдения за человеческими отношениями напрямую становились основой для песен?

Для меня наблюдения за этим миром — это источник смыслов в песнях. Особую ценность для меня представляют отношения между людьми в целом и в семье в частности. Я физически чувствую боль, когда я вижу, что творят родители со своими детьми. Кричат, оценивают, осуждают, обесценивают, манипулируют, подсовывают гаджеты, лишь бы отстали и вели себя спокойнее. Я как психолог понимаю, к каким последствиям это приводит. Потому что работаю с родителями детей разных возрастов. Но без запроса я не могу вмешиваться. Зато могу написать песню. Человек услышит её и узнает себя. И, может быть, осознает что-то и поступит по-другому.

Каких-то конкретных случаев клиентов в основе песен нет. Скорее, какие-то ситуации и образы собирательные. Но есть и конкретные слова, услышанные мной, которые оказались в песнях. Например, на живом ежегодном семейном слёте (который я организую) один подросток поделился: «Для меня важно, что люди с аватарок живые». И в песне оказались слова «Мама, посмотри — эти люди с аватарок живые». А однажды я услышал, как один отец в гневе на сына сказал: «Здесь ничего твоего нет!». Благодаря его словам родилась песня «Бумеранг», в которой есть строчка «Здесь всё моё — еда и кров». Мне рассказывали, что эта песня однажды спасла одного ребенка от серьезного наказания ремнем. Папа просто послушал её и остыл. Значит, уже не зря я ее написал.

Вы упомянули, что ваша музыка обладает терапевтическим эффектом, приводя пример с отцом и ребенком. Как вы думаете, в чем секрет такого влияния? Это смыслы, заложенные в текстах, мелодии, или что-то еще, что позволяет вашей музыке так глубоко проникать в души слушателей?

Мне кажется, терапевтический эффект заключается в том, что люди видят себя в смыслах и текстах. «Я поступаю также» или «со мной поступали также». Эти смыслы близки, потому что взяты из реальной жизни, из реальной боли родителей и детей. Вся боль из детства. И моего тоже. Песня «Тебе не повезло с отцом», например, это попытка переосмыслить уход отца. Песня «Калипсо» — это осмысление места семьи в жизни человека и потери близких людей. Поэтому на строчке «нас пятеро и один в уме» у некоторых слёзы сами собой начинают течь.

Центральная тема вашего творчества – отношения: между родителями и детьми, мужьями и жёнами, человеком и его прошлым. Почему именно эта тема так важна для вас, особенно учитывая ваш личный опыт многодетного отца и человека, выросшего без отца?

Я считаю, что отношения — это ключевая тема, если человек хочет быть по-настоящему счастливым. Когда в фокусе твоего внимания качественные отношения, всё остальное появится, найдется, приложится. Это и отношения с собой. И с другими людьми. И с Богом. Нет ничего важнее.

Ваши песни, по словам слушателей, вызывают сильные эмоции – от слез до улыбок. Есть ли у вас любимая песня, которая, по вашему мнению, наиболее полно отражает вашу философию или личную историю, и почему именно она?

У меня все любимые. Каждая по-своему. Но самая пронзительная, на мой взгляд, песня «Чудовище». Продирает до мурашек. В ней боль детей и родителей. Есть возможность увидеть каждую роль: маму, папу, сына, дочь. И примерить на себя. Увидеть последствия тех или иных паттернов поведения и переосмыслить.

Ваши аранжировки тяготеют к року и инди-року. Как вы, не имея музыкального образования, находите свой звук и работаете с приглашенными музыкантами, чтобы воплотить свои идеи в жизнь? Это интуитивный процесс или есть четкое видение?

Нет четкого видения. Есть доверие к тем, с кем я в данный момент сотрудничаю. Не важно, живая это группа или аранжировщик. Я предлагаю, они предлагают. Я готов к экспериментам.

Вы выступили в офисе Сбера на «Свободном рояле», назвав это «пробником выступления». Какие впечатления остались от этого опыта? И каким вы видите идеальный формат живых выступлений для себя – камерные залы, о которых вы говорите, или что-то еще?

Для меня это смело. Публично сесть за профессиональный инструмент и что-то сыграть на нем совсем не профессиональное. Это еще один привет внутреннему самозванцу. Сигнал, что я помню о нем, но уже не боюсь его уколов.

Что касается формата выступлений, то пока это было в основном камерно. Что-то типа квартирника. Но кто знает. Может быть, скоро будет что-то покрупнее.

Вы озвучили амбициозные цели на 2025-2026 год: концерт в Москве на 100-200 человек, снятый клип, 10 000 прослушиваний одной песни, формирование альбома и попадание песни в саундтрек к фильму. Какой из этих целей вы придаете наибольшее значение и почему?

В моей голове особое значение у цели «саундтрек к фильму». Всё остальное я знаю как сделать. Оно уже практически в статусе «планы». А вот как попасть в саундтрек к какому-нибудь фильму — вот это будоражит, но при этом я понятия не имею, как это сделать.

Вы мечтаете собрать собственную группу из «настоящих музыкантов». Каких людей вы ищете? Что для вас важнее в потенциальных участниках – виртуозность, схожее мировоззрение или что-то еще?

Да, это моя мечта. И здесь, наверное, важнее схожее мировоззрение и ценности. Творческая жилка и желание сделать качественно. Умение слышать друг друга и выстраивать дружеские отношения. Вот мы и вернулись к отношениям.

Вы убеждены, что «музыка – не про тренды», а про то, чтобы «кто-то сегодня доехал до дома и не накричал на ребёнка». Если бы вы могли дать один совет начинающему автору, который тоже хочет создавать «музыку смыслов», что бы вы ему сказали, исходя из своего пути?

Не люблю давать советы. Это, наверное, профессиональное. У каждого свой путь. Наверное, я бы задал открытые вопросы. «О какой боли тебе хочется рассказать другому человеку?», «Что другой человек может чувствовать от твоей песни и её смыслов?», «Что может понять другой человек после прослушивания песни?».

Дмитрий, ваш проект называется просто «Козырев». Есть ли за этим названием какая-то дополнительная философия, помимо вашей фамилии? И что бы вы хотели, чтобы слушатели в первую очередь вынесли из знакомства с вашей музыкой?

За названием не скрывается ничего, кроме фамилии, которая мне очень нравится. С гордостью ношу наследство моего деда и моей мамы.

Может, это сильно амбициозно, но мне бы хотелось, чтобы мое творчество влияло на жизнь людей. Где-то вдохновляло. Где-то показывало на ошибки. Где-то помогало справиться с потерями. Где-то помогало в принципе увидеть проблему. А если какие-то осознания еще и превратятся в действия, то это вообще мечта.

Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!

Ссылки:

https://t.me/kozyrevmusic
https://vk.com/kozyrevdmusic
https://band.link/kozyrevmusic