Сегодня мы пообщались с Awayata – музыкантом, чьи строки и мелодии несут в себе отголоски прошлого, личные переживания и философские размышления. Он готовится представить слушателям релизы, некоторые из которых ждали своего часа почти десятилетие, и активно работает над новым материалом. Откровения о юношеском идеализме, борьбе с внутренними демонами через поэзию и упорной студийной работе – все это ждет нас в беседе с Awayata, который готов поделиться не только своей музыкой, но и частью своей души.
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВКонтакте
В одном из Ваших постов Вы упомянули: “Спустя много лет, написав кучу строчек, пришло время углубляться в мысли той головы, которая не даёт покоя только мне”. Расскажите, как Вы пришли к музыке, и как Ваш творческий путь развивался на протяжении этих лет, до того как Вы начали активно делиться им с аудиторией под именем Awayata?
Музыка интересовала меня ещё с раннего детства. Помню, лет в 5-6 мы с друзьями думали, что займемся музыкой и будем популярны. Тогда же в том возрасте были первые попытки написания стихов, но о чем может писать ребёнок? Правильно, о том, что видит вокруг себя. И вот, написав несколько четверостиший, их нашла мама и словами («Какая муха у тебя там на паутине повисла?») это была одна из строчек, посмотрела на меня презрительно. Тогда я подумал, что это не моё. Следующие попытки были в 15 лет, на тот момент меня сподвиг один из товарищей SlogiSlov. Тогда же я начал заниматься этим серьезней, но опять же бросил, лишь записав трек I would air. А 15 песен, написанных менее чем за месяц, были сожжены с мыслью, что это недостаточно хорошо. В дальнейшем же думал, что никому не будет интересно, о чем я пишу, в итоге тексты копились понемногу до данного времени.
Трек “I Would Air” под никнеймом Art Ideas – это некий мостик в прошлое. Что для Вас значил этот трек тогда, когда Вы были “молоды и глупы”, и как Вы оцениваете его сейчас, спустя годы, с учетом Вашего жизненного опыта и творческого роста?
Трек «I would air» был неким отголоском о подростковой неразделенной любви. Которым я хотел впечатлить одну особу, но этого не произошло. Но зато осталась песня, чтобы понастальгировать о тех временах). На данный момент, слушая его, я понимаю, что некоторые моменты исправил бы и, возможно, перезаписал бы его в более грустной и грубой манере, соответственно, в лучшем качестве. Но ничего не буду менять.
В посте об “I Would Air” Вы говорите о переходе от “сказочной, наивной искренности людей” к пониманию “наигранной святости” и необходимости быть реалистом. Как этот сдвиг в мировоззрении повлиял на Ваше творчество и на то, какие темы Вы выбираете для своих песен и стихов?
Мировоззрение сильно изменилось после тех событий. Появилось больше тем для рассуждений, а с ними и пришла мрачность, хоть и хочется порой написать что-то красивое и душевное, но пока что нужно отдать людям то, что копилось. А по поводу тем для песен, они сами приходят на ум, бывает даже просто перед сном, придумав пару строк, рождается новая песня, правда, в такие дни не получается выспаться.
Вы упомянули, что скоро выйдет “не новый трек”, который “пылился где-то около 8 лет”. Что побудило Вас вернуться именно к этой композиции сейчас, и что Вы чувствуете, давая ей вторую жизнь? Есть ли у нее особенная история, почему она ждала так долго?
Знаете, нельзя сказать, что я даю ей вторую жизнь, если не было и первой. Пылился он лишь из-за того, что я всё не решался его записать. На данный момент, записав его на студии, я почувствовал воодушевление от того, что вот я взялся за работу и звучит это достойно для будущего слушателя. История песни в том, что я переживал в том возрасте, как раз когда пришла мрачность, всё пошло как нужно. Видимо, мышление такое. Также сказывается настроение от прослушивания работ ребят, кто делает в таком же стиле. Сильно повлиял Chemodan clan, Brick Bazuka, Velial Squad и другие. А побудило выпустить именно эту песню решение выпускать с самого начала, вот как писалось, так и должно идти.
В начале сентября Вы активно работали на студии, записывая демку и треки. Расскажите подробнее о процессе записи. Что для Вас самое важное в студийной работе: техническое совершенство, передача эмоций или что-то еще?
Самое главное, я считаю, что это грамотный подход к тому, что делаешь, и не только в творчестве, не стоит игнорировать звукорежиссера, который слушает твои вопли и дает советы о том, как сделать лучше. Ребят, слушайте окружающих, но не всех, конечно. Но если доверяешь человеку в своем творчестве, нельзя упускать этого. Ну и, конечно, не стоит думать, что вашу работу за вас сделает кто-то другой. Как сказал один мой хороший товарищ по кулинарии: «НИКОГДА НИ НА КОГО НЕ НАДЕЙСЯ, ДЕЛАЙ ВСЕ САМ». Эти слова сильно повлияли на меня в целом. Учитывая, что я повар по профессии уже больше 10 лет, я до сих пор вспоминаю эти слова.
“Время ожидания как я и говорил 1-2 недели. Но ради творчества, это не так долго”. Как Вы справляетесь с этим ожиданием, и что для Вас значит “ради творчества”? Насколько важна терпеливость в Вашем процессе создания и выпуска музыки?
С ожиданием я справляюсь спокойно. Если я ждал столько лет, пару недель не составят проблем. Ради творчества, как вы выделили, значит то, что наконец-то начал и рад заниматься тем, чем всё время хотел. Терпеливость важна, но не стоит акцентировать на этом внимания. Трек в любом случае выйдет. А дёргаться лишний раз не стоит.
Откуда Вы черпаете вдохновение для написания “кучи строчек” и музыки? Есть ли у Вас определенные ритуалы, места или состояния, которые способствуют творческому процессу?
Вдохновение, как я сказал ранее, приходит само собой. Нету особых мест или состояний. Оно вот просто есть и приходит. Если нету, то, соответственно, ничего и не пишется. Но порой я думаю, что мне передалось это от отца, который был писателем, а также заслуженным врачом Республики Башкортостан. И я часто понимал, что я продолжу его дело, хоть не в медицине, но в изложении мыслей на бумагу точно.
Вы упомянули, что помимо написания треков, иногда занимаетесь поэзией, и она “почему-то выходит мрачной”. Что, по Вашему мнению, является причиной этой “мрачности”, и как Вы планируете “поработать над этим” – возможно, добавить другие грани в Ваше лирическое творчество?
Поэзия в моем случае не такая, как мы все привыкли видеть, которой обучали в школе. Нет. Возможно, это просто некое личное, которое приходит неожиданно и просто записывается. Либо же альтер-эго для простых ценителей. Для тех, кто не воспринимает рэп-индустрию. А такие люди есть. Мрачность же в ней, скорее всего, лишь из-за мышления. Трудно писать один позитив, когда в основном окружает мрак. Может, и что-то изменится, но не факт.
Как Вы видите взаимосвязь между Вашими песнями и поэзией? Является ли поэзия неким “сырьем” для будущих текстов, или это отдельная, самостоятельная форма самовыражения для Вас?
Взаимосвязи нету между песнями и стихами, которые я выкладываю. И явно не являются базой для будущих песен, иначе я бы не выкладывал их на всеобщее обозрение, не исполнив самостоятельно. Это скорее то, что я бы не показал. Но пусть будет.
Что означает Ваш сценический псевдоним Awayata, и почему Вы выбрали именно его для своего текущего проекта? Есть ли в нем какой-то скрытый смысл или личная история?
Псевдоним — это отдельная история. Было несколько вариантов. Остаться Artideas. Но мне он просто перестал нравится. Были и другие, но о них я умолчу. Так вот, я очень часто спрашиваю в своих песнях: «О чем ты?», немного подумав, вышло: «And What Are You A Talking About?», что переводится: «И о чем ты говоришь?». Взяв за основу первые буквы английской версии, получился Awayata. Также в переводе Awayata — «Прочь!». Как бы двойной смысл, в целом описывающий грядущие треки, да и отношение к жизни. Тогда я и понял, что это то, что нужно.
Фраза “углубляться в мысли той головы, которая не даёт покоя только мне” очень сильна. Насколько Ваше творчество является способом “выпустить” эти мысли, проработать их и, возможно, найти покой?
Возможно, с помощью творчества я как раз-таки смогу немного освободиться от мыслей, которые порой просто мешают. Это как сходить к психологу, только вместо него будут слушатели. Ведь порой так хочется просто выговориться обо всем, что наболело. В этом мне помогает музыка.
В посте об “I Would Air” Вы говорите: “Кто-то увидит в этом треке себя”. Насколько важно для Вас, чтобы слушатели находили личный отклик в Ваших песнях, и как Вы представляете себе идеальное взаимодействие с Вашей аудиторией?
Идеальное взаимодействие с аудиторией как раз в том, чтобы быть просто услышанным, этого будет достаточно. Я не обязан нравится всем, у каждого свой вкус. Но я думаю, что и на мои бредни найдется ценитель.
Вы обещали “пару сниппетов на канале в ютубе”. Что еще Вы планируете в ближайшем будущем для своих слушателей – возможно, клипы, новые треки, или выступления?
О выступлениях я считаю ещё слишком рано говорить, нужно сделать фундамент для них как минимум. То есть не выступать же мне с двумя песнями? Учитывая, что одна из них на стадии сведения. Так что да, будут новые треки непременно. Как раз в данное время над ними ведётся работа.
Каково Ваше долгосрочное видение проекта Awayata? Куда Вы стремитесь как артист, и какой след Вы бы хотели оставить в музыке? Есть ли у Вас глобальная миссия или послание?
Как и для большинства артистов, хочется, конечно, чтобы моя музыка жила вечно. Время покажет, что и куда меня приведет. Мы ведь не можем знать, что будет завтра. Просто живём и делаем своё дело. Настрой пока таков.
Исходя из Вашего многолетнего опыта написания “кучи строчек” и терпеливого пути к релизу, какой совет Вы могли бы дать начинающим музыкантам или поэтам, которые только ищут свой голос и боятся делиться своим творчеством?
Совет, пожалуй, будет такой. Не стоит бояться, делайте сегодня и сейчас. Ведь однажды может стать слишком поздно.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
