Close Menu
MUZSMIMUZSMI
    What's Hot

    Гуф на скамье подсудимых: Первое заседание по делу о грабеже в 2024 году.

    14.01.2026

    «В мире грёз»: Тёмное дно и зов к спасению в симфоническом роке от «ВОИН★НАВАХО».

    14.01.2026

    Tatyana Dark: Гитарные порталы в вечность. Как инструментальный метал открывает миры Асгарда и ломает границы жанров.

    14.01.2026
    VKontakte Telegram WhatsApp
    MUZSMIMUZSMI
    • Главная
    • Новости
    • Интервью
    • Биографии
    • Контакты
    VKontakte Telegram WhatsApp
    MUZSMIMUZSMI
    Главная страница » Евгений Филатов: Эксклюзивное интервью с мастером музыкальной трансформации
    Интервью

    Евгений Филатов: Эксклюзивное интервью с мастером музыкальной трансформации

    11.09.2025
    Евгений Филатов

    Сегодня наш гость – уникальный музыкант и автор Евгений Филатов, чье творчество невозможно втиснуть в рамки одного жанра. Он одновременно развивает два совершенно разных, но одинаково глубоких проекта: «Фолиант» – это масштабный музыкальный роман, где рок смешивается с олдскульным рэпом, а личные рассуждения переплетаются с поэзией Есенина, Рыжего и других великих авторов. И «Astrofulgens» – его инструментальный, пост-рок/эмбиент проект, приглашающий слушателя в космическое путешествие по глубинам внутреннего мира. Мы погрузимся в этот «безумный творческий мир» Евгения, поговорим о его смелых экспериментах, источниках вдохновения и философии, стоящей за его музыкой.

    *Информация для вопросов взята с официальных групп Вконтакте 

    Евгений, у вас два совершенно разных проекта – «Фолиант» и «Astrofulgens». Как вы изначально пришли к идее разделить свое творчество на эти две, столь непохожие сущности? И как вы решаете, какая идея или мелодия относится к «Фолианту», а какая – к «Astrofulgens»?

    Я вообще начал писать инструментальную музыку раньше, чем песни. В 2017 году, после нескольких лет игры на классике, купил себе электрогитару и понял, что её можно подключить к компьютеру. Скачал Audacity и начал что-то там создавать: без барабанов, баса и других инструментов. Чисто несколько дорожек гитары. Тогда я не знал, что именно делаю, но годом позже случайно услышал группу AprilRain и понял — у меня было нечто, похожее на пост-рок. И тогда я влюбился в эту музыку как жанр.

    Примерно в то же время я начал писать стихи. Сравнительно поздно, как мне кажется, в сравнении со многими артистами сегодня, но где-то в 16 лет я почувствовал, что хочу упорядочивать свой внутренний мир в рифмы. Петь я совсем не умел, поэтому даже мысли не было создавать песни под гитару — довольствовался каверами, исполняя их для себя и родителей. В 2019 году во мне что-то щёлкнуло, и я понял, что хочу творить, по-настоящему творить. Начал больше времени уделять творчеству, самостоятельно изучать какие-то вокальные приёмы и т. д. В конечном итоге под инструментальное творчество остался «Astrofulgens» — в нём я выражаю эмоции бессловесно. А для высказывания — «Фолиант». Решаю, какая идея относится к чему, очень легко — с первой ноты сразу же внутренне понимаю, какому проекту достанется финальный вариант. Каким-то принципам тут я не подчиняюсь.

    Вы описываете «Фолиант» как «огромный музыкальный роман, состоящий из десятков переплетённых глав». Расскажите подробнее об этой концепции. Как вы выстраиваете повествование, и есть ли у «романа» сквозные персонажи или сюжетные линии, которые развиваются от главы к главе?

    Про повествование сказать сложно, так как проект ещё слишком молод. Не так много материала сейчас, но в планах есть периодическое использование схожих образов/персонажей в разных песнях и альбомах. Я очень люблю концептуализм и когда музыканты создают полноценные вселенные в рамках своего творчества. Хочу сделать что-то похожее.

    Говоря о концепции «Фолианта», хотел бы провести параллель с книжными романами. У книг много глав, и не всегда в них во всех рассказывается об одном персонаже. Это может быть повествование о происходящем в разных локациях, история второстепенных героев и т. д. Но это всё ещё один роман и один автор. Вот такая же история и с «Фолиантом» — да, музыкально и даже лирически я могу делать совсем разные вещи, но в каждой песне я всё равно буду выступать как главный рассказчик.

    Недавно вышел ваш рэп-альбом «Конечная» в коллаборации с «БАНОЧКОЙ ДРАЙВА». Расскажите о вашем сотрудничестве. Как родилась идея этого совместного релиза, и что нового вы открыли для себя в процессе работы над этим, как вы сказали, «необычным для вашего творчества» проектом?

    Если говорить о жанрах, то я вообще не большой любитель хип-хопа, если честно. Слушаю не так часто, под особое настроение, и то определённых исполнителей, в тексты которых я могу нырнуть с головой. Прошлым летом решил попробовать написать что-то под мелодию в голове и подумал: «Хм, а что, если я это запишу под какой-нибудь бит?». Нашёл, попробовал, мне понравилось. Сразу понял, что самостоятельно инструментал сделать не смогу, поэтому тут был ещё один новый опыт — покупка битов.

    Полгода спустя я осознал, что нисколько не продвинулся к релизу рэпа и решил попросить своего товарища Максима («БАНОЧКА ДРАЙВА») составить мне компанию. Он больше фанатеет по олдскульному звучанию, поэтому я сразу понял, что это будет некий выход из зоны комфорта для меня. Мы обсудили тематику EP, нашли подходящие и устраивающие обоих биты и принялись творить. В плане речитатива я понимал, что буду проигрывать, но главное ведь не это — я получил искреннее удовольствие от процесса создания.

    В альбом вошли треки «Мечтатель», «Ласковый дождь», «Монеты», «Тень», «Когда слабеет свет». Можете ли вы выбрать один из них и рассказать историю его создания, или какое-то особенное послание, которое вы хотели в него вложить?

    Трек «Мечтатель», с которого начинается альбом, является моим любимым. Отчасти это связано с тем, что в нём самый «вкусный» инструментал из всех, а отчасти — с тем, что тематическая составляющая наибольшим образом «торкает» меня. Хотелось не слишком шаблонно преподнести идею о попытках вырваться из серой окружающей действительности; о поиске себя в этом безумном мире. И в то же время это всё о том, что мы постоянно меняем роли, оказываясь в различных ситуациях. Но сильно углубляться не хочу, так как считаю, что творчество теряет свою изюминку и загадку, когда его разбирают на смыслы. Пусть каждый, кто послушает песню и альбом в целом, найдёт свою правду.

    Евгений Филатов музыкант

    Вы подчеркиваете, что «Фолиант» – это проект человека, который «не боится рисковать и экспериментировать», уходя от бардовской песни к лоу-фаю, пост-панку и хип-хопу. Что побуждает вас к таким смелым жанровым переходам? И есть ли жанры, в которых вы еще не пробовали себя, но очень хотели бы?

    Раньше я делил всю музыку на жанры, чётко разграничивая, что буду слушать, а что нет. С возрастом понял — есть то, что мне нравится, а есть то, от чего воротит. И в каждом жанре можно найти что-то интересное, что-то цепляющее и самобытное. Хотя, конечно, у каких-то жанров вероятность зацепить меня значительно больше, но я сейчас слушаю самую разнообразную музыку: от лёгкого синти-попа и хип-хопа до металкора и прога. И вот именно из-за этого мне не хочется музыкально ограничивать себя в творчестве. Мне, честно говоря, скучно не пробовать себя в чём-то. Это своеобразный вызов самому себе и в то же время банальные перепады настроения.

    Из глобального хотел бы попробовать сделать что-то очень жёсткое, но сначала нужно научиться скримить. Очень надеюсь, что в ближайшие пять лет «Фолиант» увидит что-нибудь металкорное.

    Проект «Astrofulgens» вы описываете как попытку «уйти от реального мира и погрузиться на дно своей черепной коробки». Что именно вы ищете или находите в этих глубинах? И как инструментальная музыка помогает вам выразить то, что словами передать невозможно?

    Процитирую Мартина Идена: «До чего трудная задача — передать чувство, ощущение такими словами, на бумаге или вслух, чтобы тот, кто читает или слушает, почувствовал или ощутил то же, что и ты». Разумом невозможно передать чувства, ведь любой процесс написания слов и составления предложений, рифм есть процесс логический. По этой причине порой хочется (и требуется) просто сесть с гитарой и дать пальцам и душе возможность сделать всё самим. Это и есть, в моём понимании, отрешение от реального мира с целью поиска истинного себя.

    Ваш последний релиз «Astrofulgens» – это «in the arms of space». Что вдохновило вас на создание этой композиции? Какую историю или ощущение вы хотели передать слушателю, и что для вас значит фраза «В объятиях вселенной ты ощущаешь себя по-настоящему живым»?

      По большей части композиция была написана моим товарищем Лёвой («kxsattasabi», ex-satxrn), который предложил мне дополнить её. Была задача создать что-то спокойное и умиротворённое. Для меня такое ощущение достигается, когда я прогуливаюсь тёмными вечерами в парках и вижу звёзды. Или когда выходишь ночью в поле, чтобы взглянуть на небосвод без городской засветки. В такие моменты я ощущаю себя единым целым со вселенной. С необъятной вселенной, которая, однако, может обнять меня. Вот именно такое ощущение я хотел передать своим участием в релизе.

      Как выглядит ваш типичный творческий процесс – от идеи до готового трека? Что является вашими основными источниками вдохновения, помимо поэзии, для обоих проектов?

      Творческий процесс зависит от того, пишу я для «Фолианта» или «Astrofulgens». Во втором случае, как уже сказал ранее, я ещё больше опираюсь на чувства, поэтому многие треки были и, уверен, будут записаны за один подход. Вернее, гитарная составляющая пишется, как правило, за один вечер, а остальные инструменты в виде VST-плагинов я уже потом по возможности добавляю, экспериментирую с ними.

      Если говорить о «Фолианте», то тут сложнее и рациональнее, если так можно сказать. Какие-то песни вырастают из стихов, другие — из подбора мелодий на гитаре, а третьи — из каких-то отдельных фраз. Основным источником вдохновения для меня является жизнь. Я люблю наблюдать за людьми (в хорошем смысле, ха-ха), люблю слушать, проникаться разговорами, смотреть на природные процессы. Когда живёшь, обращая на всё внимание, очень легко находить вдохновение.

      Вы планируете выкладывать тексты своих песен на Genius.com. Что вас привлекает в этом ресурсе? Как, по вашему мнению, это может улучшить взаимодействие слушателей с вашим творчеством, особенно учитывая сложность и многослойность ваших текстов в «Фолианте»?

      Я всегда любил изучать тексты песен любимых исполнителей, смотреть разборы и находить какие-либо отсылки. Раньше на стриминговых сервисах не было текстов песен, поэтому приходилось искать отдельно в интернете. Вот тогда я и познакомился с этим прекрасным ресурсом, который сразу привлёк меня, во-первых, дизайном, а во-вторых, возможностью смотреть комментарии фанатов к строчкам. Это особенно полезно, когда, к примеру, изучаешь тексты Eminem’а.

      Сейчас у меня пока не получается добавить тексты к своим песням на стриммингах, но я уже начал всё выкладывать на Genius. Возможно, кто-то потом захочет построчно разбирать мои песни, и мне будет интересно читать это. Именно поэтому я всё это и делаю. Но подтверждать или отрицать какие-то отсылки не буду — я же за сохранение завесы таинственности.

      Евгений Филатов музыкант

      В описании «Фолианта» вы говорите о «рассуждениях о личном и окружающем». Насколько автобиографичны ваши тексты? И как вы балансируете между личными переживаниями и более универсальными, философскими темами, которые вы затрагиваете?

      Сказать сразу, в каких песнях «Фолианта» скрыт настоящий Евгений Филатов, слушателю будет сложно. Как творец, я волен создавать свои собственные миры: иногда хочется написать о чём-то, что совсем не похоже на меня, иногда трудно удержаться от вкрапления личных переживаний в общую концепцию. Тут больше зависит от того, что именно вдохновит меня на создание произведения. Иногда это какие-то ситуации/обстоятельства, а иногда это просто наблюдение за действительностью, рефлексия.

      С какими самыми большими сложностями вы сталкиваетесь как музыкант, работающий в столь разнообразных жанрах и с такими глубокими концепциями? Что было самым большим вызовом в вашей творческой карьере на данный момент?

      Определённо, найти своего слушателя на данный момент задача не из лёгких. И, думаю, ситуация вряд ли изменится, так как не все готовы принять такое разнообразие жанров. Признаться, я и сам не всегда рад, когда любимые исполнители меняют вектор творчества. Но для меня лично «Фолиант» — это и есть отражение души; такой же безумной, непредсказуемой и не вписывающейся в рамки. Может быть, в будущем мне захочется закрыть себя в рамках одного жанра, а для других интересов создать отдельные проекты, но пока что такого нет даже в мыслях.

      Есть ли у вас музыкальные кумиры или исполнители, чье творчество оказало на вас наибольшее влияние и продолжает вдохновлять? И есть ли артисты, с которыми вы мечтаете о коллаборации в будущем?

      Трудно выделить кого-то конкретно, но я бы отметил, что на меня значительно повлияли и продолжают влиять: Starset, Architects, NF, nothing, nowhere, Imminence и из русскоязычных: Обе-Рек, Pyrokinesis, Аффинаж.
      Такого, чтобы я прямо мечтал о коллаборации с кем-то, у меня нет, но было бы круто когда-нибудь спеть вместе с Денисом Михайловым (вокалистом и фронтменом «Обе-Рек»). И ещё очень хочется вживую пообщаться с Дастином Бейтсом (вокалистом и фронтменом Starset) — думаю, что группу можно считать моей самой любимой.

      Что ждет слушателей «Фолианта» и «Astrofulgens» в ближайшем будущем? Есть ли планы на новые альбомы, синглы, или, быть может, на живые выступления, где вы могли бы представить столь разнообразное творчество?

      Есть безумная идея сделать совместный альбом «Фолианта» и «Astrofulgens». Пока продумываю всю концепцию, но, если сравнивать с другими исполнителями, это должно быть что-то по типу Sigur Rós или Mogwai. Такой меланхоличный пост- и арт-рок с атмосферными вокальными партиями. Я уже пытался сделать что-то подобное в рамках «Astrofulgens» — трек «I Am Standing Here Alone» с одноименного EP, мне очень понравилось.

      Исходя из вашего опыта, какой совет вы могли бы дать молодым музыкантам и авторам, которые чувствуют, что их творчество не вписывается в рамки одного жанра, и которые хотят экспериментировать, но боятся рисковать?

      Если ваша цель — создать коммерчески успешный проект, то разделяйте жанры на отдельные карточки. Менять жанры и экспериментировать, не боясь коммерческого провала, в первую очередь, могут позволить себе уже состоявшиеся артисты. В этом плане я делаю ошибку, но мне нравится сам творческий процесс создания песен, да и, если честно, не очень хочется заморачиваться с ведением десятка отдельных карточек.

      Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!

      Ссылки:

      https://vk.com/filnin
      https://vk.com/foliant_music
      vk.com/astrofulgens
      https://t.me/eugene_foliant
      https://vk.com/artist/5477209773877504602
      https://music.yandex.com/artist/23735829?utm_medium=copy_link&ref_id=c7f3ab03-1ea4-4791-9584-5520c469aa82
      https://open.spotify.com/artist/0cyRzAeOQpgpvrO1y9xNVF?si=Y7A5tbKrSgG5CTDUKQWvSQ
      https://music.apple.com/ru/artist/фолиант/1801414327

      Genius.com БАНОЧКА_ДРАЙВА Евгений_Филатов интервью мастер_музыкальной_трансформации Музыкант мультижанровый_артист проект_Astrofulgens проект_Фолиант рэп_альбом_Конечная трек_Когда слабеет_свет трек_Ласковый_дождь трек_Мечтатель трек_Монеты трек_Тень цитата_Мартина_Идена
      Previous ArticleЕлена Славина: Секреты успеха артиста и планы на будущее
      Next Article Awayata: Интервью о многолетнем творческом пути, авторской поэзии и грядущих музыкальных релизах
      Muzsmi

      Редактор Мария ☑️

      Add A Comment
      Leave A Reply Cancel Reply

      Топ посты

      Гуф на скамье подсудимых: Первое заседание по делу о грабеже в 2024 году.

      14.01.2026

      «В мире грёз»: Тёмное дно и зов к спасению в симфоническом роке от «ВОИН★НАВАХО».

      14.01.2026

      Tatyana Dark: Гитарные порталы в вечность. Как инструментальный метал открывает миры Асгарда и ломает границы жанров.

      14.01.2026
      Будь на связи
      • WhatsApp
      • Telegram

      Свежие записи

      • Гуф на скамье подсудимых: Первое заседание по делу о грабеже в 2024 году.
      • «В мире грёз»: Тёмное дно и зов к спасению в симфоническом роке от «ВОИН★НАВАХО».
      • Tatyana Dark: Гитарные порталы в вечность. Как инструментальный метал открывает миры Асгарда и ломает границы жанров.
      • В этот Старый Новый год откройте для себя «Симфонию чувств» Игоря Александрова.
      • NB MUSIC MEDIA: Цифровая дистрибуция музыки по-новому.

      Свежие комментарии

      1. Роман к Мила на Луне – «Эмо-девочка». Исповедь молодой души.
      2. LIZ project к Vetra: Рождественские мелодии, новые достижения и музыкальное вдохновение на 2026 год.
      3. Роман к Мила на Луне – «Музыка — это то, чем я дышу». Откровения о творчестве, хрупкости и поиске смысла в звуке.
      4. Анна к Интервью с основательницей школы музыки «VVocalist» Владиславой Боголюбовой.
      5. Edzar к НЕКО: Возвращение из забвения
      VKontakte Telegram WhatsApp
      • Главная
      • О нас
      • Контакты
      © 2026 MUZSMI. Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов Сайта в коммерческих целях разрешено только с письменного разрешения владельца Сайта. В случае обнаружения нарушений, виновные лица могут быть привлечены к ответственности в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

      Type above and press Enter to search. Press Esc to cancel.