Обладательница звонкого высокого голоса, лауреат международных конкурсов, Даша не сразу пришла к музыке. Ее юность была посвящена профессиональному теннису, дисциплина и характер которого, как оказалось, стали мощным фундаментом для будущей карьеры на сцене. Сменив ракетку на микрофон, она прошла путь от новичка до автора и исполнителя, активно работающего над своим сольным проектом. Мы встретились с Dasha Sparrow, чтобы узнать, как спорт помог ей обрести свой голос, что вдохновляет ее на создание авторских песен и чего ждать от ее мини-концерта 14 сентября в Москве.
*Информация для вопросов взята с Творческой биографии
Ваша жизнь до 20 лет была тесно связана с теннисом. Как 12 лет профессионального спорта сформировали Ваш характер и дисциплину? И что стало тем переломным моментом, когда Вы осознали, что музыка – это Ваше истинное призвание, несмотря на такую глубокую вовлеченность в спорт?
Спорт дал очень важное понимание, что ничего не даётся сразу и просто так. Он научил держать концентрацию до самого конца, даже если это самый неудачный матч в твоей жизни. На самом деле на вокал я пришла просто прикоснуться к новому умению, но не к виду спорта. От физической нагрузки постоянно забиваются мышцы. А тут и музыку очень люблю. И мышцы не болят. Осознание пришло, что пение — это мое новое призвание, наверное, когда год назад стала лауреатом второй степени с мюзикловой арией «О звёздах и людях».
Вы упомянули, что музыка всегда была в Вашем сердце. Какие жанры или исполнители формировали Ваш музыкальный вкус в детстве и юности? Были ли какие-то конкретные песни или моменты, которые особенно сильно зажигали в Вас страсть к пению еще до начала серьезных занятий вокалом?
Однозначно военные песни. Их дедушка любил по любому поводу играть на гитаре. Он вообще обладатель абсолютного слуха, аккорды и ноты быстро подбирал. Хоть и был всю жизнь военным. Любила музыкальные советские фильмы по типу «Д’Артаньян и три мушкетера». Лет 14-15 обожала творчество Димы Билана. Но самой главной любовью в подростковом возрасте была рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». Каждый день я не только слушала различные версии этого творения, но и читала разные интервью о создании рок-оперы, репетиций спектаклей, создания 2 фильмов и т. д.
В 17 лет Вы познакомились с миром мюзикла. Что именно в этом жанре так сильно Вас привлекло? Как общение с друзьями из театрально-музыкальной среды повлияло на Ваше представление о сцене и исполнительстве?
Мюзикл — это синтез профессионального сольного вокала, хорового пения, точной хореографии и яркой актёрской игры. Друзья-артисты помогли понять, что нужно выходить на сцену, чтобы выразить свои чувства, эмоции и историю через маску своего персонажа. Слушая их пение, хотелось сделать так же, как они. Ведь я умею делать сложнейшие теннисные элементы стабильно на высокой скорости. Значит, и петь я тоже рано или поздно научусь, как бы это сложно ни было.
В 19 лет Вы приняли решение заняться вокалом, но отложили его, пока не заработаете “много денег”. Что стояло за этим решением, и что этот период ожидания научил Вас о целеустремленности и ценности Вашей мечты?
Из-за финансовых проблем родителей во взрослую жизнь я вышла, как говорится, «гол как сокол». Мне нужно было активно искать учеников, чтобы оплачивать съёмную квартиру. На 3 года пришлось забыть о походах на мюзиклы. Был очень сложный период, но как-то удалось раскрутиться в новом теннисном клубе. Осенью 2022 г. внесла первоначальный взнос на ипотеку, стала каждые выходные ходить в театр на мюзиклы и занялась вокалом. Ценность этих трёх моментов, в частности вокала, в том, что я смогла преодолеть все свои трудности и делать то, что я хочу.
В 22 года Вы начали заниматься в студии B-major. Расскажите о своих первых впечатлениях от занятий. Что было самым сложным, и какие “шаблоны” о голосе и технике пения Вам пришлось ломать под руководством Анастасии Королевой?
Первые впечатления о занятиях, что мне очень стрёмно делать упражнения, а уж тем более петь под минус. Но прям очень нравилось петь в микрофон. Я была в шоке от того, что нужно звук уводить ближе к затылку, что нужен короткий вдох и поем практически не отдавая воздух наружу. И оказывается, что никакой диафрагмой в эстрадном вокале мы не дышим. Ну, наверное, самым сложным было петь, не напрягая голосовые связки. Просто смык складок, и звук идёт легко, не напрягаясь.
Вы отметили, что Ваш спортивный характер не дал отступить. Как именно качества, приобретенные в теннисе – упорство, выносливость, умение работать над собой – помогают Вам в вокальном развитии и построении музыкальной карьеры?
Очень в своём спортивном характере помогает дисциплина, что я хожу на занятия строго по расписанию. Дома обязательно делаю упражнения и пою песни, которые проходим на занятиях. Я с детства знаю, чтобы что-то получалось на высоком уровне, нужно этот элемент сделать много-много раз. Я привыкла пахать. Даже могу сказать, люблю это.
Огромный скачок в развитии голоса произошел благодаря мюзикловым ариям. Чем, на Ваш взгляд, именно этот репертуар так эффективен для прокачки голоса, и как Вы почувствовали этот “скачок” – что изменилось в Вашем голосе и ощущениях?
В мюзикловых ариях огромный диапазон нот. Мелодии гораздо сложнее, чем в обычных песнях. Можно и нужно использовать различные вокальные приёмы. Но чем сложнее, тем для меня и красивее. В мюзикловых композициях есть интересные интервалы, которые с первого раза могут не получиться. Плюс такие песни нельзя просто петь. Их нужно пропускать через себя, рассказывать зрителю историю, которая заложена в песне. Публика практически незнакома с жанром мюзикла, поэтому приходится приковывать внимание зрителя, чтобы он захотел тебя слушать с незнакомой песней. После мюзикла гораздо легче слышать ноты эстрадных песен, там всё намного проще.
Анастасия Королева – Ваш бессменный педагог. Помимо технического мастерства, какую эмоциональную или менторскую поддержку она Вам оказывала? Что заставило Вас принять решение ездить к ней в Красногорск, когда она ушла из Одинцовской студии?
С Настей с самого первого занятия очень позитивно общаться и работать. Она никогда не ругает за ошибки. Когда я только начала, она смогла убедить, что на уроках можно ошибаться. Когда я занималась теннисом, за промах ты был чуть ли не тварью последней. А на вокале совсем по-другому. Без осуждений. Не получилось — расслабили тело и голосовые связки и попробовали ещё раз. Настя всегда открыта всем моим идеям и запросам.
Однажды мы для конкурса «Дуэт с артистом» в концерте с мюзикловыми артистами «Караоке Камикадзе» подготовили песню «В жарких странах» за 2 часа до выступления. Ее я спела вместе с Андреем Школдыченко, артистом, исполняющим главные роли в мюзиклах «Маяковский», «Шахматы» и «Призрак оперы». Наш дуэт выиграл. Только на Настю я готова положиться, если мне надо подготовить песню к концерту, спеть под набросок для создания аранжировки. Мне кажется, другой педагог сойдёт от меня с ума. Потому что неожиданно я могу прийти на урок и дать новую вводную для нашего урока, потому что без помощи Насти я ничего не смогу. Поэтому и езжу к ней в «Мелодию». Другого наставника не представляю.
Именно Анастасия подтолкнула Вас к мысли о покупке собственной песни. Каково это – перейти от исполнения чужого материала к созданию своего, уникального? Какие чувства Вы испытывали, принимая решение инвестировать в собственную музыку?
Когда мы готовили первую песню, я не осознавала, что это мое. Я в принципе практически всегда пою песни, которые никто не знает. Но мне было невероятно интересно пройти весь долгий путь от наброска до выхода песни на всех музыкальных площадках. Я где-то в начале интервью говорила, что хочу делать также, если это возможно. То почему бы не создать собственную песню? Мне в принципе очень понравилось создавать свое.
Расскажите подробнее о знакомстве и работе с сонграйтером Ксенией Бугой. Как Вы донесли до нее свое видение для песни “Взлечу птицей”, и что было самым интересным или неожиданным в процессе совместного творчества?
С Ксюшей мы познакомились на открытом микрофоне в рамках проекта «Свободная сцена». Она там была и ведущей, и одним из организаторов. Благодаря ее блогу в тг я узнала, что девушка пишет песни. Я долго стеснялась ей написать, чуть больше месяца. На первом этапе состоялся созвон с Ксюшей. Я описала настроение песни, какие эмоции и чувства нужно описать, и стиль творчества артиста, на которого это может быть похоже. Самое интересное было даже не создание демки, а уже работа с аранжировщиком Максом Поджаровым. Когда мне сказали, что месяц работы — это адекватный срок, я была в шоке. Но это помогло понять, почему песни у топовых артистов не выходят каждый месяц.
Ваш дебютный сингл называется “Взлечу птицей”. Какой личный смысл Вы вкладываете в эту композицию? Что она символизирует для Вас как для артиста, и какое послание Вы хотите передать слушателям?
Эти эмоции от моей 20-летней девчули, которая оказалась в очень сложной жизненной ситуации. Но у нее было огромное желание, что в ее жизни все будет здорово. Она обретёт крылья и взлетит. Когда я пою эту песню, то хочу донести, что все налаживается. Главное — не идти на поводу у общества, у которого всегда все не так. Мы сами рисуем свой путь. Кто-то выбирает ныть, что все сложно и нет любви и счастья. А я выбрала сиять и создавать красоту.
Сейчас в Вашем репертуаре 3 песни. Можете ли Вы поделиться, как происходит процесс создания Ваших новых композиций? Участвуете ли Вы в написании текстов, мелодий, или полностью доверяете это сонграйтерам?
Я полностью доверяю своему сонграйтеру при написании текстов и мелодий. Ксюша пишет сначала набросок, Настя помогает мне его примерить на свой голос, Ксюша потом дописывает демку и заключает со мной договор. А когда идёт написание аранжировки, то уже я сама выбираю темп и тональность песни и говорю, какие инструменты я хочу услышать.
14 сентября состоится Ваш мини-концерт в Москве. Что могут ожидать слушатели от этого выступления? Какие эмоции Вы испытываете перед таким важным событием, и как идет подготовка?
На этом выступлении состоится премьера песни «Другая дура». Текст песни написала я. Будет много эмоций и моего откровения. Подготовка идёт полным ходом, решены все технические вопросы. Репетируем с педагогом программу концерта. Я пока спокойна. Наверное, только за 2 дня до концерта начну переживать.
Каково Ваше долгосрочное видение проекта Dasha Sparrow? Какой след Вы бы хотели оставить в музыке, и какие темы или идеи Вы планируете исследовать в своем творчестве в будущем?
Официально Dasha Sparrow появилась только пару месяцев назад. Естественно, я хочу, чтобы проект жил долго. Главное, чтобы я не перегорела и всегда были деньги на создание песен. Сейчас пишется новая демка в стиле поп-рок, если понравится исполнять в этом жанре, значит, останусь в нем. Я обожаю гитарное соло и звуки ударных. А так очень хочется выговориться в песнях по поводу прошлых неудачных отношениях. Я ни с кем их не обсуждала, но на сцене хочется поделиться опытом.
Исходя из Вашего уникального опыта перехода от спорта к музыке, какой совет Вы могли бы дать людям, которые мечтают кардинально изменить свою жизнь и начать все с нуля в совершенно новой для себя сфере, особенно если это происходит уже в более осознанном возрасте?
Я хочу пожелать уходить от тех людей и из мест, которые тебя не ценят. Слушайте своё сердце, верьте в свою мечту. Жизнь одна, другого шанса точно не будет. Не бойтесь менять привычный ритм жизни. Трудности при переменах в жизни — обычная практика. Главное, что потом обязательно всё будет хорошо.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
