Михаил Черепанов – это не просто имя, это история человека, чья жизнь стала воплощением стойкости духа и удивительной способности находить свет даже в самые темные времена. От дисциплины силовых структур до пронзительных музыкальных композиций, его путь полон неожиданных поворотов и глубоких переживаний. Рожденный в Салавате, прошедший через горнило личных испытаний и потерь, Михаил нашел свое истинное призвание в музыке, превращая боль и радость в искренние, глубокие песни. Сегодня мы поговорим с Михаилом о том, как личные трагедии и счастливые моменты сформировали его уникальный творческий голос, как музыка стала исцелением и способом делиться самым сокровенным с миром.
*Информация для вопросов взята с Творческой биографии и официальной страницы ВКонтакте
Вы с детства занимались спортом и обучались в музыкальной школе. Как эти, казалось бы, разные дисциплины – физическая подготовка и музыкальное образование – повлияли на формирование вашей личности и пригодились ли они в дальнейшем, особенно в вашей службе и последующем творчестве?
Когда ты еще ребенок, большая нагрузка давалась тяжело, конечно, но в свое время всё пригодилось однозначно: спорт в мужском коллективе, а музыкальное образование дало плоды уже спустя много лет.
Гибель ваших воспитанников на передовой стала глубочайшим потрясением и катализатором для написания первой в жизни песни “Не верю”. Можете ли вы рассказать о том моменте, когда слова и мелодия начали складываться, и что вы чувствовали, создавая этот реквием памяти?
Первая в жизни песня в память о ребятах писалась со слезами. Очень сильные переживания после очередных похорон смогли утихнуть только после того, как зашел в монастырь и заказал записки за ребят. По выходу из монастыря почувствовал присутствие погибших ребят рядом, даже какое-то облегчение, и словно что-то открылось в сердце, какой-то клапан, полились строки, на которые само собой легла музыка.
После “Не верю” появились песни “Время Героев” и “Ждите”, наполненные поддержкой и сопереживанием. Что для вас было самым важным передать слушателям, находящимся по обе стороны фронта – тем, кто сражается, и тем, кто с надеждой ждет их возвращения домой?
В этих песнях я хотел выразить поддержку всем, кто сегодня выполняет боевые задачи, ведь по сути они продолжают дело наших дедов и прадедов – борьбу с нацизмом, а также особенно поддержать тех, кто искренне их ждет дома, молится об их возвращении, ведь им очень тяжело находиться в неведении, в ожидании вестей от любимых с передовой.
Вы упомянули о неизлечимой болезни, которая полностью изменила вашу жизнь, а затем и о постепенном исцелении. Как этот личный путь борьбы и выздоровления отразился на вашем мировоззрении и, в частности, на песне “Весна”, написанной “на фоне положительных событий, которых уже и не ждал”?
Эта песня действительно отразила события, которые явились переломными в жизни и дали понять одну вещь: как бы нам ни было тяжело, так будет не всегда, главное — не отчаиваться. Никто никогда не знает, что нас ждет впереди, за поворотом.
Ваша биография говорит о переосмыслении веры и отношения к жизни после череды испытаний. Как эти изменения повлияли на ваше творчество в целом и на такие песни, как “У иконы”, где, вероятно, присутствует глубокий духовный поиск?
К вере мы с супругой начали идти вместе с начала знакомства. С годами, чем больше мы воцерковлялись, начал понимать простую истину – без Бога в этом мире ничего не получается, что и попытался выразить в песне «У иконы».
Семья занимает центральное место в вашей жизни и творчестве, о чем свидетельствуют песни “Корабль” и “Ты на свете есть…”. Как супруга и дети вдохновляют вас, и каково это – исполнять “Корабль” всей семьей?
Семья для меня – это основа, заложенная в нас самим Творцом, всё остальное, по сути, сопутствующее. Супруга и дети вдохновляют и радуются новым песням, а вечером в кругу семьи дети даже сами выбирают любимые песни и сами их поют, от меня только аккомпанемент.
Песня “Благо дарить” родилась из впечатлений от “случайных” встреч с людьми с ограниченными возможностями, радующимися жизни. Насколько часто для вас обычные, казалось бы, моменты или случайные встречи становятся источником глубокого вдохновения для новых композиций?
Эту песню написал в тот момент, когда банально день за днем накрывало чувство недовольства какого-то, нежелания выходить на работу, раздражение на непослушание детей и т. д., но так Господь устроил, что в один день произошли две встречи в разных местах, которые встряхнули сердце и заставили переосмыслить свое состояние. Два инвалида, навсегда закованные в свои болезни, радовались жизни как дети, в отличие от меня, ропщущего непонятно на что. Эти встречи и посеяли что-то в сердце, что потом вылилось в песню.
Композиция “Питер” написана “от тоски по любимому городу”. Какое место занимает Петербург в вашей жизни и творчестве, и как именно тоска или ностальгия по определенным местам преобразуются в музыку и слова?
Нам просто с супругой очень нравится этот город, само нахождение в нем переносит в какое-то другое измерение, словно теряешься во времени.
Ваша песня “Река” заявлена как “песня собственного сочинения о жизни”. Какую метафору или главный посыл вы вкладывали в образ реки, говоря о жизненном пути, его изгибах, течении и неизбежных изменениях?
Основное, что хотел донести в этой песне, — не сопротивляться своему пути, не гнаться сломя голову, как я в свое время, за мечтами, которые могут завести не туда. Мы, как рыбы, не можем видеть, что нас ждет за очередным этапом, поворотом, и нужно просить у святых угодников, чтобы помогали нам не заблудиться.
Опишите ваш творческий процесс: как рождается идея для новой песни, как слова и музыка начинают сливаться воедино? Есть ли у вас какие-то особые условия, ритуалы или предпочтительное время для творчества?
У меня есть такое ощущение, что все события и песни уже произошли и написаны где-то наверху, просто в определенный момент записываешь их под диктовку, чем-то это все похоже на подбор кодового замка к сердцу.
Помимо ярко выраженных личных или патриотических тем, у вас есть песни вроде “Старший брат” и “Стареют книжки”. О чем эти композиции для вас, и какие истории или мысли стоят за их созданием, расширяя палитру вашего творчества?
Все эти песни, по сути, взяты из воспоминаний из детства, как и песня «Мама» к ее юбилею.
Ваши песни – это очень личный и искренний диалог с миром. Какое главное послание или чувство вы хотите донести до своих слушателей через свою музыку? И каковы ваши творческие планы на ближайшее будущее?
Хотел бы, чтобы, слушая мои песни, кому-то стало легче на душе, кто-то, может, улыбнулся. У каждого, понятно, свой путь, но, может, слушая мои песни, кто-то даже задумался о жизни через призму уже своих событий.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
