Наш гость DJ nanaMEX опровергает стереотипы: в 47 лет он – успешный топ-менеджер в недвижимости. Но за этим фасадом скрывается кипящая энергией жизнь: диджей, музыкальный продюсер и любитель экстремального даунхилла. Год назад он начал диджеить, а сегодня (05.09.2025) выпустил свой первый трек. Сегодня мы узнаем, как совмещать несовместимое и находить призвание, уже состоявшись в другой сфере.
*Информация для вопросов взята с Творческой биографии
Вы уже состоявшийся человек с серьезной карьерой в недвижимости. Что стало тем триггером, искрой, которая заставила вас в 46 лет сказать: “Я хочу попробовать быть диджеем”? Это был поиск нового вызова, давно забытая мечта или что-то еще, что накопилось со временем?
В какой-то момент понял, что как профессионал в карьере я застыл на одном месте. Всё понятно, изучено, никаких сюрпризов, всё ровно. Стало скучно.
А музыка… Это в первую очередь способ самовыражения и творчества.
Кто-то умеет лепить из глины, кто-то рисует картины, я же всегда перепевал, переиначивал песни, хотел, чтобы они звучали по-другому, так, как я их вижу и слышу.
Поэтому в какой-то момент серьезно задумался над тем, «а как это вообще — играть музыку»? Дальше просто — мужик сказал, мужик сделал, и пошел учиться на DJ.
Клубы, танцполы — что еще может быть бодрее и динамичнее? Долой скуку!
Вы упомянули, что поначалу не совсем понимали, для чего вам диджеинг, но затем увидели, как DJ Sly работает с танцполом. Опишите этот момент подробнее. Что именно вы почувствовали, что изменилось в вашем восприятии музыки и себя в ней, и как это “щелкнуло”, превратив увлечение в нечто большее?
Это было под конец обучения на диджея. Я уже научился «крутить крутилки», но не было практического понимания, как это «ложится» на зал.
А вот когда я смотрел на работу Кирилла с пультом, понимал, как он выстраивает треки, какие приемы использует в разные моменты, и понял связь техники исполнения с тем, что происходит в зале – реально взревел от восторга. Всё, чему я в тот момент научился и знал, в этот момент выстроилось в единую картину, и вот тут-то меня и «торкнуло».
Кирилл (DJ Sly) и Дима (ROKLUM) сыграли ключевую роль в вашем становлении. Как вы выбирали своих учителей, и что, по вашему мнению, делает их не просто преподавателями, а настоящими наставниками, которые смогли вдохновить вас на такой серьезный творческий путь?
В школе отлично построен не только процесс преподавания, но и «анкетирования» будущих учеников. Выбирал не я, выбирали за меня.
Сначала выяснили, что я вообще знаю о танцевальной музыке, какие стили мне ближе, и только потом отдали в руки «сенсея». И угадали абсолютно точно.
Каждому учителю — свой ученик, и в моем случае это совпало на 100%.
И дело не только в методике обучения — за пару первых занятий, мне кажется, мы с Кириллом настроились друг на друга, общались на одном языке. Это очень круто!
Позже, когда я пошел на курс по написанию музыки, мне было чуть проще. К тому моменту я обзавелся друзьями в диджейке, со многими успели вместе поиграть и устроить несколько мероприятий, и многие из них уже отучились на саунд-продюсера. И все они учились именно у Димы, прекрасно отзывались о нем, так что тут и выбора не было, к кому идти.
И Кирилл, и Дима — оба просто монстры своего дела, а учиться надо у лучших. Так что мне повезло с учителями дважды.
Как вам удается совмещать высокопоставленную и, предположу, очень требовательную работу с регулярными занятиями диджеингом, написанием музыки и экстремальным хобби, таким как даунхилл? Как выглядит ваш типичный день или неделя, и чем приходится жертвовать?
Работа нас кормит и поит, так что она всегда в приоритете. Однако, когда ты чем-то сильно увлечен, то и время на увлечение находится само собой. Я умею переключаться с работы на личную жизнь и обратно, так что не считаю стрессом подобное совмещение хобби и деловой жизни.
Сильно помогает умение планировать свое время, ставить цели и задачи, декомпозировать сложное на несколько простых частей. А дальше всё идет само собой.
Например, поездки в горы. На неделю, на две. Это как отпуск, всё планирую заранее.
Выступления тоже не сваливаются на голову внезапно, обычно я знаю о них как минимум за пару недель, так что хватает времени на подготовку и прогонку сетов.
Причем выступления всегда вечером или ночью, к этому времени деловая жизнь уже успокаивается, так что это не сложно.
Ноутбук и наушники у меня всегда с собой, так что выделить полчасика на работу над треком или сборкой сета могу всегда.
Расскажите подробнее о вашем первом выступлении, где вы играли “открывашкой”. “Мандраж, эмоции и моментально вставшая на ‘потанцевать’ публика!” – что это было за чувство? Оправдались ли ожидания, и что вы вынесли из этого опыта, когда все пошло не по плану с сетом, но обернулось успехом?
Несколько выпускников школы решили (и я в том числе), что можно собраться где-нибудь и поиграть. Изначально планировалось достаточно скромное мероприятие, но в процессе подготовки нашлось и заведение, и публика стала подтягиваться – друзья друзей и т.д., вот так все и завертелось.
У ребят, которые должны были играть передо мной, что-то не заладилось по технической части. Поэтому лайнап сдвинулся вперед, и следующим на очереди было мое выступление.
И вот я встаю за пульт, втыкаю флешку, уши… Смотрю в зал и вижу их всех.
А я до этого играл только в школе и никогда еще не выступал нигде и ни перед кем.
Стрессанул неслабо. Но спасибо школе – всё, чему научили, вспомнилось само собой.
Сет был «аховый» — попса. В редких, динамичных ремиксах — но попса. Но ребята передо мной. В зале поддерживают, сначала просто из чувства плеча, а потом вижу — растанцовываются, уже жгут!
Я же стою за пультом с одной мыслью — теперь главное не обламать никому кайф, не лажануть, так, этот трек в эфир, этот увести, следующий подготовить, о! как раз хотькюшечка подходит, не опоздать «жмякнуть в пимпу». И так далее… Втянулся и сыграл до конца.
Только отойдя от пульта, понял, что да, случилось, я выступил, я сыграл! Народ еще подтягивается, поздравляют, обнимают, делятся эмоциями. Кайф же как он есть!
Через пару дней заехал в школу, проставился сенсеям тортиком «за науку».
Вы говорите, что многие треки играете “не как они написаны, а как их видите вы”, используя хоткьюшки и петли, иногда играя кусками с конца в начало. Что это значит для вас? Это способ самовыражения, стремление удивить публику, или вы верите, что так трек звучит динамичнее и лучше раскрывает свой потенциал?
Это, наверное, сложно объяснить. Спросите у художника — почему он нарисовал именно так? Он так видит. Вот и я — «так вижу». Я считаю, что даже скучный трек можно подобным образом раскачать — где-то дроп растянуть петлями, где-то отличный билдап, но он будет гораздо более динамично звучать не в этой части трека, а в другой. «Рисую свою картину2, потому что хочу показать и вижу трек именно так.
Опять же, с конца в начало я играю не все треки, а лишь иногда, если чувствую, что так надо.
Ваши вкусы простираются от попсы до DnB, но вы любите “хороший, богатый, насыщенный звук, с басами и четкими ритмами”. Как вы считаете, именно эти пристрастия делают вас “прайм-тайм игроком”? Как вы формируете свои сеты, чтобы они “качали” зал, учитывая такую широту вкусов?
Про «прайм-тайм игрока» — это не я себя хвалю, это мне все так говорят.
В даунхилле есть такое понятие, как “flow”. То, насколько бодро, удобно едется тот или иной спуск с горы, насколько у него есть свой запоминающийся характер и как он «заходит» именно тебе. Какое удовольствие ты от него получаешь.
Так же и в сетах. Когда играешь, стараешься дать для этого момента, этой публике и этой музыке такое же «flow».
Ритмы и богатый звук – именно из них у меня лучше всего получается делать свои выступления. И оказывается, что «это flow вполне себе прайм-тайм».
Вы начали писать музыку, чтобы “редактировать треки под себя”, но затем “творчество захватило по-настоящему”. Опишите этот переход. Что изменилось в вашем подходе к музыке, когда вы перешли от простого редактирования к созданию оригинальных произведений, и как это повлияло на ваше диджейское видение?
Базовая идея была делать мешапы. Например, очень хочу запилить в одном треке легендарные SNAP! «I’ve got a power» и Prodigy «Diesel Power» и навалить туда басов.
Хорошо звучит, да?
Но в школе есть обучающий прием — написание собственного трека по референсу.
Берешь любой понравившийся трек и сначала на слух подбираешь его, т. е. пытаешься воспроизвести. А затем в свой трек по референсу начинаешь вносить собственные изменения. Чуть менять мелодию, эффекты, инструменты.
Дальше — больше. И когда доходишь до уроков по созданию собственных мелодий. Тут-то и начинается творчество. У меня нет музыкального образования, и когда я понял, как именно можно накидывать мелодии, как добавлять в них звук и эффекты, как строить структуру трека — вот здесь я и подзабил (на время) на идею мешапов и редактирования треков, и начал создавать свое.
Ваш первый официальный релиз “Roofless Motherfuckers” (Jump Up DnB) – это очень смелое и интригующее сочетание! Как родилась эта идея? Что вы хотели передать этим треком, и какие ожидания связываете с его выходом?
Этот трек я писал, «вдохновленный» фильмами «Доберман» и «Хищные птицы», а также легендарной серией игр Fallout.
Я считаю, что DnB – это лучший стиль, который передает суть отмороженного постапокалипсиса, атмосферы, в которой рассчитываешь только на себя. Кстати, в даунхилле те же эмоции, и умение рассчитывать только на себя – один из самых важных в горах. Поэтому, кстати, в видео с даунхиллом очень часто за кадром играет именно DnB. И я очень люблю этот стиль.
«Доберман» — это просто чума, в современном мире такое кино не выпустят в прокат, слишком оно про настоящих отморозков и жесткое.
«Что это за клуб? Того нельзя, этого нельзя», «Откуда у тебя Ламборгини» и прочие шуточки — многие сейчас даже не знают, откуда ноги растут у легендарных мемов.
В «Хищных птицах» главная героиня — девочка с битой Харли Квин, тот еще беспредельщик, просто обожаю.
Все эти моменты отражены в обложке трека. И Фолаут, и герои фильмов.
Кстати, под названием “Roofless Motherfuckers” я подразумевал братву, которой сорвало крышу, настоящих отморозков.
Для англоговорящей публики это же всего навсего «бездомные ублюдки».
Стремление «жить эту жизнь по своим правилам» — это именно то, что я хочу передать своим треком.
Ожидания от выхода трека? «Не имей ожиданий, не будет разочарований».
Конечно, каждый хочет «однажды проснуться знаменитым», но я буду доволен если любым результатом. Я захотел его сделать именно таким – и сделал.
Зайдет аудитории – очень хорошо. Будут играть в клубах – прекрасно. Трек получит всего 5 скачиваний – тоже результат. Мне он нравится, а все остальное – уже бесплатные бонусы.
Вы уже работаете над Tech House в стиле “вампирской дискотеки из Блейда” и готовите сет с афро, фанки и диско, а также планируете освоить мелодик техно. Откуда черпаете вдохновение для таких разнообразных проектов? Есть ли общая нить, которая связывает все ваши музыкальные эксперименты и будущие выступления?
Современный мелодик для меня очень похож на трансуху для разномастных тусовок.
В нем много хорошего глубокого звука и красивых аранжировок, но аудитория к нему гораздо более лояльна. Возможно, получится поиграть его в хорошем заведении. Ну или как минимум выпущу, запишу несколько сетов.
Фанки и диско — это, в общем-то, попса, а в любой «нетематической» вечеринке наступает момент, когда попса заходит на ура, так что эти стили просто имею в загашнике и периодически обновляю. То же самое и с афро. Я люблю покурить кальян, а в кальянных, как правило, либо афро, либо дипарь. ) Дип я не очень понимаю, а афро — вполне.
Я не останавливаюсь только на этих стилях, у меня есть даже сеты трансухи, брейкса. Про DnB даже не говорю, это прям ван лав.
В Архызе этим летом записал вообще легендарный DnB сет. Легендарный – потому что играл его одной рукой, так как на горе сломал ключицу.
А потом еще несколько раз ставил его в машине, когда рулил обратно в Москву.
На первый взгляд, даунхилл и диджеинг – очень разные миры. Есть ли что-то общее в ощущениях, адреналине или ментальном подходе к этим двум увлечениям? Возможно, они как-то питают друг друга или помогают вам в разных сферах жизни?
Однозначно да, общее есть. И там, и там сила, динамика, тяга двигаться вперед, жажда приключений, адреналин и экстрим.
Невозможно «усидеть на жопе ровно», когда играет хороший драм.
Как и невозможно просто спокойно скатиться с горы, всегда идешь на грани.
Я выше уже отметил, что в очень многих видео с даунхиллом имеют фоновой музыкой как-таки DnB.
Сильные эмоции и динамика – самое главное. А этого полно как раз и в даунхилле, и в DnB.
В 47 лет начать новую карьеру, особенно в такой молодежной и динамичной сфере, как диджеинг и музыкальный продакшн, – это вызов. Сталкиваетесь ли вы со стереотипами или, наоборот, видите преимущества своего возраста и жизненного опыта в этой новой роли? Как воспринимает вас молодая аудитория и коллеги-диджеи?
Это для человека со стороны: «Ух ты, ёба, почти полтос». Я же этого не чувствую абсолютно. Главное не числа в паспорте, а то, как ты себя ощущаешь. А я очень жадный до эмоций и яркой жизни, так что про возраст это не ко мне.
Хотя в клубах зачастую подходит молодежь: «Ну ты жжешь, дядя, а сколько тебе? Ух ты, я тоже хочу в полтос так отжигать», фоткаются вместе.
Плюс да, жизненный опыт. «Папа знает, папа пожИл, стих на музыку положИл».
Так что вполне наслаждаюсь тем, что происходит со мной и вокруг меня.
Стереотипы, если и есть, то я, наверное, их просто не замечаю.
С коллегами теплые, дружеские отношения, постоянно что-то совместное проводим, помогаем друг другу, поддерживаем, делимся советами и лайфхаками.
Вы четко заявили, что диджеинг для вас – это не мимолетное увлечение. Что, по-вашему, отличает искреннюю, глубокую страсть от хобби, которое со временем угасает? И как вы планируете развивать свою диджейскую и продюсерскую карьеру дальше, учитывая основную работу?
Планирую постепенно всё больше и больше смещать акценты с профессиональных занятий в сторону любимого хобби. Как минимум начать регулярно записывать сеты, чаще выкладывать их на площадках, больше играть на мероприятиях.
Заработок на музыке во главу угла не ставлю. Если всё будет и дальше идти хорошо, то успех придет рано или поздно.
Музыка ничем не отличается от любой другой сферы в плане роста и развития себя как профессионала. «Мы медленно спустимся с горы и покроем все стадо» — вполне оправдавший себя подход.
Если бы вы могли дать совет себе, который год назад только задумался о диджеинге, что бы вы сказали? И какой совет вы бы дали тем, кто, имея успешную карьеру, боится или сомневается начать что-то совершенно новое и пойти за своей мечтой, даже если кажется, что “уже поздно”?
Совет самому себе. Скорее не совет, а упрек: «А почему ты раньше этого не сделал?!»
Никогда не стоит бояться что-то менять. Главное — уверенность в себе. Человек может всё. Это не шутка, знаю по себе. И хотя эта тема уже обсосана различными тренерами личностного роста, интернет-гуру и прочими инфоцыганами, но работает именно так.
Если ты уверен в себе и в том, что ты хочешь, то и нечего думать о том, что «а вдруг не получится». Пока не попробуешь — не узнаешь. Но если не будешь вкладывать все силы, то и нефиг пробовать.
Каждый сам делает свой выбор и строит свою жизнь, и вообще.
Вся жизнь человека строится только на его собственных поступках и решениях. (Или НЕпоступках и НЕрешениях, тоже вариант.)
При этом все люди разные, кому-то нравится сидеть в тихом и уютном дворе, а кому-то – ловить лицом соленый ветер океана. Каждому свое. Главное – чтобы нравилось!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
