Иван Русаков – молодой и талантливый музыкант, чье творчество, основанное на глубоком понимании хауса, смело выходит за его рамки, исследуя новые звуковые горизонты. Его миссия – не просто создавать треки, а формировать музыкальное пространство, наполненное энергией и эмоциями, и находить тех, кто готов разделить это путешествие. Сегодня мы приглашаем RUSAKOV к диалогу, чтобы узнать о его уникальном взгляде на музыку, творческом процессе и о том, как рождаются звуковые вибрации, способные заряжать и вдохновлять.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Иван, ваш путь в музыке описывается как “свежие нотки в мире электронной музыки”. С чего началось ваше увлечение музыкой и почему именно электронный жанр, с акцентом на хаус, стал вашим основным полем для самовыражения? Какова ваша главная философия при создании музыки?
Моё увлечение музыкой началось со спорта. Среди тяжёлых подходов я впервые прочувствовал, как звук может воздействовать на психику, поднимать с колен и буквально перезапускать внутренние ресурсы. Я ощутил, что музыка — это не просто фон, это полноценный двигатель действий. Электронная музыка, особенно хаус, мгновенно отозвалась во мне: она сочетает в себе энергию, эстетику и глубину. Это жанр, который дышит свободой, танцем и экспериментом.
Моя философия проста, но фундаментальна: создавать саундтрек к состояниям, которые вдохновляют на движение — будь то физическое, эмоциональное или ментальное. Я стремлюсь к тому, чтобы каждый трек был порталом в особую атмосферу, где человек может побыть в моменте.
Ваша заявленная цель – “найти свою аудиторию и создать музыкальное пространство, где каждый сможет получить заряд энергии и эмоций”. Как вы определяете свою идеальную аудиторию? Какие конкретные эмоции или состояния вы стремитесь вызвать у слушателей своей музыкой?
Моя аудитория — это люди, которые чувствуют музыку не ушами, а кожей. Те, для кого ритм является нечто большим, а настроение — не просто тональностью. Это чувствительные люди. Городские мечтатели, ночные мыслители, утренние бегуны.
Вы отмечаете, что в основе вашего стиля лежит хаус. Что именно в хаусе привлекает вас больше всего, и как вы используете его классические элементы, чтобы придать им “уникальный взгляд и оригинальные идеи”?
Хаус для меня является жанром с богатым культурным ДНК. В этом жанре может сочетаться романтика, грув, энергия, необычные текстуры, а также целая палитра настроений для широкого спектра аудитории.
Я люблю использовать простые идеи и минимализм, смешивая с достаточно яркими звуками из Tech House, Deep House, Slap House, Gangster House, Phonk House, UK House жанров.
Ваше творчество многогранно, и вы смело экспериментируете с различными направлениями. Можете ли вы привести примеры таких экспериментов? Какие жанры или элементы вы интегрируете в свою хаус-основу, чтобы расширить границы своего звучания?
Я постоянно экспериментирую с разными элементами поджанров, начиная от minimal techno и phonk до trap драм-партии и легких элементов классики.
Опишите ваш типичный творческий процесс от идеи до готового трека. Как рождаются ваши мелодии, ритмы и аранжировки? Вы начинаете с бита, мелодии, или же с определенной атмосферы, которую хотите передать?
Всё рождается методом постоянных проб. Главное — это иметь желание написать трек, а в процессе будут постоянные попытки нащупать нотки для мелодии или поиски акапеллы (которая резонирует с внутренним состоянием на момент написания). Чаще всего начинаю с мелодии или акапеллы, реже — с басовой линии и аккордов.
Ваш недавний релиз «Bay» создан в коллаборации с SILEM TAERT. Как возникла идея этого сотрудничества? Каков был процесс совместной работы, и как вы считаете, что SILEM TAERT привнесла в финальное звучание трека?
Релиз «Bay» был создан на одном дыхании. Я быстро придумал идею и понял, на что стоит сделать акцент в треке, а мой хороший партнер SILEM TAERT дополнил этот трек так, чтобы он звучал мощно и в то же время воздушно. Трек получился быстро и всем понравился. До сих пор нам, бывает, на радио попадается данный трек, и мы делаем его громче и слушаем до конца.
Еще один недавний совместный трек – «OPA» с Ambassador. Чем отличался процесс работы над этим треком от работы над «Bay»? Какую роль сыграл Ambassador в создании «OPA», и как вы видите разницу в настроении и звучании между этими двумя коллаборациями?
«OPA» — это уже другой полюс. Он более драйвовый, с напором. Ambassador — это музыкант с опытом, и я рад такому знакомству и опыту в совместной работе. В отличие от эфемерного «Bay», «OPA» — это эксперимент, который был интересен нам обоим. Мы вместе поработали над треком, и я не могу конкретно отметить сильную сторону каждого из нас в данной композиции. Мы оба отлично поработали, и не было четких разделений обязанностей.
Вы активно сотрудничаете с другими артистами. Что вас привлекает в коллаборациях? Как вы выбираете партнеров для совместного творчества, и какие качества вы цените в них больше всего?
В коллаборации мне интересен обмен аудиторией и опытом с другим музыкантом, вплоть до его поиска вдохновения, его промо-подхода и его видения структуры «хитовых» песен.
Какие музыкальные инструменты, программное обеспечение или плагины являются вашими основными помощниками в студии? Есть ли у вас какие-то любимые техники продакшена или “секретные ингредиенты”, которые помогают вам добиться узнаваемого звучания RUSAKOV?
Лучшее решение в данном вопросе — умение делать сочный трек с набором из 3–4 базовых плагинов и не более. Я пишу музыку в FL Studio и пришел к тому, что отличная музыка создана и звучит так благодаря опыту и ощущениям, а не кучей навешенных плагинов. Пишу музыку дома, нет какого-то дорогого оборудования.
Помимо других музыкантов, что еще служит для вас источником вдохновения? Это могут быть фильмы, природа, книги, личные переживания, или что-то совершенно неожиданное, что формирует ваш уникальный взгляд?
Я вдохновляюсь успехами других музыкантов чаще всего, скорее, в 90% случаев. В редких случаях это могут быть такие мелочи, как погода, интересное времяпровождение и прочие бытовые ситуации.
Насколько для вас важна обратная связь от слушателей? Как вы отслеживаете реакцию на свою музыку, и влияет ли она на ваше дальнейшее творчество или выбор направлений для экспериментов?
Для меня очень важна реакция слушателей. Если она хорошая — я чувствую приток сил и мне легче написать новый трек. Если реакция слабая — я могу потратить время на переосмысление своего творческого пути и временно замедлиться в написании новых работ. В любом случае меня не остановить, моя производительность достаточно большая. За последний год я выпустил более 150 релизов.
С какими основными вызовами вы сталкиваетесь как молодой и независимый электронный музыкант в современной индустрии? Какие советы вы могли бы дать тем, кто только начинает свой путь в электронном продакшене?
Я столкнулся только с одной важной мыслью на пути к успеху в музыкальной профессии, и именно она является важнейшей по сей день. Суть мысли в том, что каждому электронному музыканту важно иметь хорошую команду. Я работаю последние три года с лейблом TOBOL MUSIC, и я искренне благодарен такой возможности. Я отлично себя чувствую внутри команды, я постоянно набираюсь новому опыту за счёт общения, и этот опыт всегда положительный.
Я считаю, что лейбл — это 90% успеха. Все вызовы и трудности мне намного легче преодолеть, когда за моей спиной стоит поддержка более опытных людей в индустрии. Я не хочу давать никаких советов, ведь у каждого свой путь, и каждый сам прекрасно понимает, чего ему не хватает и что нужно делать для крутых результатов.
Если сравнить ваши самые ранние работы с недавними релизами, такими как «Bay» или «OPA», вы замечаете эволюцию в своем звучании или подходе к продакшену? Как бы вы описали этот путь и какие уроки вынесли?
Я достаточно самокритичен к своим работам и не люблю хвастаться, но действительно есть эволюция в моем творчестве, и она видна невооруженным глазом. Я доволен тем, какой путь я прохожу, и тем, с какой командой я работаю. Я вижу прогресс и не собираюсь на нем останавливаться. Я не хочу выносить на публичное обозрение какие-то свои личные уроки, но могу сказать, что в мире музыки очень важно окружение и с кем вы работаете. Мир музыки — как большой футбольный матч: даже самый талантливый футболист не сможет в одиночку обыграть команду из одиннадцати игроков и их стратегического тренера на бровке поля.
Чего нам ждать от RUSAKOV в ближайшем будущем? Планируете ли вы новые коллаборации, сольные релизы, возможно, EP или альбом? Есть ли у вас стремление к живым выступлениям или диджейским сетам?
У меня очень много проектов в музыке, а также не один псевдоним RUSAKOV… Я не хочу ничего обещать и загадывать, но я уверен в своем прогрессе и вижу лучшее будущее. Главное — не сидеть без дела, а всё остальное — лишь вопрос времени. Может быть, я стану диджеем, а может быть, и запою. Я не знаю. Но я знаю, что у меня масштабные цели, и мне неважно, каким путем я дойду к ним. По нынешнему плану у меня всё построено по принципу 4 релизов в месяц, каждую пятницу.
И в завершение, что бы вы хотели сказать своим слушателям и поклонникам, которые с нетерпением ждут ваших новых релизов и следят за вашим творчеством?
Я искренне рад быть полезным каждому своему слушателю. Если моя музыка вызывает эмоции, пробуждает мысли или тонкие внутренние ощущения, значит, я двигаюсь в верном направлении. Мне не близка идея саморекламы или показной лояльности, где мне нужно просить подписаться и поставить лайк. Вместо слов я предпочитаю говорить через звук.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
