Азизхан Кенджаев, более известный как K3NZH, — музыкальный продюсер, который не только мастерски владеет звуком, но и виртуозно перемещается между стилями, от гипнотического дрифт-фонка до зажигательного бразильского фанка. С его недавними хитами «LUNA BALA» и «FIU FIU!», K3NZH стремительно завоевывает сердца слушателей. Сегодня мы погрузимся в мир его творчества, чтобы узнать, что движет этим музыкальным хамелеоном.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Азизхан, ваш путь в музыке впечатляет своим разнообразием и продуктивностью. С чего началась ваша страсть к созданию звука? Были ли какие-то ключевые моменты, события или люди, которые вдохновили вас стать именно музыкальным продюсером, а не исполнителем, например?
Моя страсть к музыке началась ещё в детстве. Я всегда ловил себя на том, что мысленно «добавляю» биты и мелодии к звукам вокруг. Ключевым моментом стало знакомство с электронным продакшеном. Я понял, что могу создавать целые миры из звука. Исполнителем быть не тянуло, мне всегда больше нравилось оставаться за кулисами и строить атмосферу. Сейчас, работая с лейблом TOBOL, я чувствую, что нахожусь в правильной среде для развития.
Имея в дискографии 42 трека, вы явно очень продуктивны. Можете ли вы описать свой типичный процесс создания нового трека? Откуда черпаете идеи для мелодий, ритмов и атмосферы – это спонтанные озарения, работа с семплами, или что-то иное?
Мой процесс — это микс вдохновения и ремесла. Иногда идея приходит спонтанно: услышал интересный шум, фразу или ритм и уже вижу, как это может стать треком. Иногда начинается с семпла или барабанной партии, к которой я подбираю гармонию и бас. Главное — поймать вайб, а дальше всё складывается как пазл.
Ваш стиль очень разнообразен – от дрифт-фонка в «LUNA BALA» до бразильского фанка в «FIU FIU!». Что привлекает вас в работе с такими разными жанрами? Это осознанный выбор для расширения аудитории, или результат личных музыкальных предпочтений и экспериментов?
Разнообразие жанров для меня — способ не застревать в одной коробке. Я люблю кач бразильского фанка, мрачную атмосферу дрифт-фонка и глубокую мелодичность дип-хауса. Именно поэтому у меня появился проект KENJAYEV, в котором я развиваю афрохаус и дип-хаус направления. Это мой способ открывать для себя новые музыкальные территории.
Трек «FIU FIU!» не просто стал хитом, но и вышел в целой серии версий: Slowed, Ultra Slowed, Speed Up, Ultra Speed Up. Как появилась идея создать столько вариаций, и какую роль они, по вашему мнению, играют в продвижении трека и вовлечении аудитории?
Идея множества версий «FIU FIU!» пришла из трендов: люди любят выбирать скорость, которая им по настроению. Это работает и как дополнительное продвижение, и как способ вовлечь слушателей в «свою» версию трека.
«LUNA BALA» с его дрифт-фонк звучанием создает очень специфическую, почти кинематографическую атмосферу, идеально подходящую для ночных поездок. Что вдохновило вас на создание именно такого настроения в этом треке? Есть ли у вас какая-то визуальная ассоциация с этой музыкой?
«LUNA BALA» родилась из образа ночного города: фары, пустые улицы, лёгкий туман. Хотелось передать ощущение движения без цели, когда ты просто наслаждаешься дорогой. Визуально я представлял сцены как из неонового нуара.
Вы активно сотрудничаете с другими артистами, как, например, с Russell Ray в «Парабеллум» и Данилой Прайсом в «Медэксперт». Как вы выбираете соавторов для своих треков, и что цените в совместной работе над музыкой? Насколько процесс коллаборации отличается от сольного творчества?
С соавторами всё строится на химии: если чувствую, что мы на одной волне, значит, получится что-то стоящее. Ценю открытость идей и умение слушать друг друга. Коллаборация — это всегда неожиданности, которые сольный продакшен не даст. Кстати, скоро выйдет ремикс с моим участием и Данилой Прайсом на его трек «Папа Вышел Сигарет Купить», уверен, он удивит даже тех, кто уже хорошо знаком с оригиналом.
Трек «Парабеллум» с Russell Ray звучит очень мощно и энергично. Расскажите о процессе создания этой композиции. Были ли какие-то особые вызовы или наоборот, моменты синергии, когда идеи легко рождались в процессе совместной работы?
«Парабеллум» мы делали в режиме обмена энергией: я приносил грув, Russell Ray добавлял агрессию в подачу. Сложностей почти не было, только драйв. Иногда идеи появлялись так быстро, что мы едва успевали их фиксировать.
Какие инструменты, программы или плагины являются вашими основными помощниками в студии? Есть ли у вас «секретное оружие» или любимый прием, который вы часто используете в своих продакшенах, чтобы добиться узнаваемого звучания K3NZH?
В продакшене я стараюсь не зацикливаться на одном инструменте, важнее найти правильную эмоцию, чем идеальный пресет. Конечно, основа работы — FL Studio, плюс я часто использую Serum, Kontakt, а также собственную библиотеку сэмплов, которую собираю годами. Но самое главное для меня — это не программа, а умение найти ту самую деталь, которая «цепляет». Иногда это необычный перкуссионный элемент, иногда глубокий атмосферный фон, который сразу задаёт настроение треку.
С таким объемом работы, наверняка бывают моменты творческого застоя или отсутствия вдохновения. Как вы справляетесь с этим? Есть ли у вас свои методы для восстановления сил и возвращения к продуктивной работе?
Когда приходит творческий спад, я переключаюсь: спорт, прогулки, кино. Порой достаточно просто пару дней не подходить к проектам, и идеи возвращаются сами.
Как вы отслеживаете реакцию слушателей на вашу музыку? Насколько для вас важна обратная связь от аудитории, и влияет ли она на ваше дальнейшее творчество или выбор жанров для экспериментов?
Реакцию слушателей отслеживаю в соцсетях, на стримингах и через личные сообщения. Обратная связь важна, но я стараюсь сохранять баланс: слушать аудиторию, но не терять собственный вектор.
Вы уже показали свою универсальность, работая с дрифт-фонком, бразильским фанком и другими стилями. Есть ли жанры или музыкальные направления, которые вы еще не исследовали, но очень хотели бы попробовать в будущем? Возможно, есть артисты, с которыми вы мечтаете поработать?
Хотел бы глубже развить афрохаус в проекте KENJAYEV, а ещё поработать с известными русскими артистами, чтобы услышать их в современном жанре электронной музыки. Мне кажется, такие коллаборации могут открыть для слушателей совершенно новое звучание привычных голосов.
С какими основными вызовами вы сталкиваетесь как независимый музыкальный продюсер в современной индустрии? Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает свой путь в музыкальном продакшене и стремится к успеху?
Главный вызов для независимого продюсера — сделать так, чтобы тебя услышали в океане релизов. Совет новичкам: не ждать идеальных условий, а выпускать треки, учась на каждом новом. Лейбл TOBOL стал для меня доказательством того, что сильная команда может ускорить этот путь.
Если сравнить ваши самые ранние работы с недавними релизами, такими как «LUNA BALA» или «FIU FIU!», вы замечаете эволюцию в своем звучании или подходе к продакшену? Как бы вы описали этот путь и какие уроки вынесли?
Разница между ранними работами и новыми — колоссальная. Сейчас я увереннее в сведении, лучше чувствую динамику и пространство. Раньше было больше импульсивности, теперь больше осознанности.
Помимо профессиональной деятельности, что для вас значит музыка на личном уровне? Это способ самовыражения, отдушина, или нечто большее – возможно, философия или образ жизни, который определяет вас как личность?
Для меня музыка — это не просто профессия, а способ переводить эмоции в звук. Это и самовыражение, и терапия, и стиль жизни.
И в завершение, что бы вы хотели сказать своим слушателям и поклонникам, которые с нетерпением ждут ваших новых релизов и следят за вашим творчеством?
Хочу поблагодарить всех, кто слушает и поддерживает. Вы даёте мне силы и мотивацию идти дальше. И знайте, впереди будет много неожиданного, как в рамках K3NZH, так и в моём новом проекте KENJAYEV.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
