Встречайте EWEKE (Эвейк) – музыкального исполнителя и продюсера, чей путь от скромного битмейкера на Кольском полуострове до автора нашумевших альбомов полон неожиданных поворотов и глубоких личных историй. В этом эксклюзивном интервью мы погрузимся в уникальную философию артиста, обсудим его творческие паузы, смелые эксперименты с жанрами, личные переживания, ставшие основой для текстов, и заглянем в амбициозные планы на будущее. Приготовьтесь узнать больше о человеке, стоящем за одним из самых интригующих проектов современной сцены.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте и Творческой биографии
Вы начали свой музыкальный путь в 2010 году, в основном как битмейкер, и сами называли это увлечение несерьезным. Что именно привлекло вас к созданию битов в первую очередь, и как этот опыт формирования инструментальной основы повлиял на ваше дальнейшее развитие как исполнителя, когда вы начали записывать самостоятельные треки?
Мне просто нравилось экспериментировать с мелодиями, семплами, наигрывать что-то своё. В то время это было для меня как игра, которая в дальнейшем переросла в нечто большее. Где-то в 2012-2013 году я начал самостоятельно писать тексты и записывать треки, но это тоже нельзя было назвать серьёзным увлечением, скорее за компанию с друзьями.
С 2014 по конец 2018 года вы полностью прекратили музыкальную деятельность, в том числе из-за рождения сына. Можете ли вы описать, насколько сложным было это решение и сам период отрыва от музыки? Что стало тем триггером или внутренней потребностью, которая в итоге вернула вас к творчеству в конце 2018 года?
Прекратить деятельность в тот момент было нетрудно, мне нужно было думать о семье и её потребностях. Я сконцентрировался на достижении успехов на работе в должности инженера. Триггером к возвращению стало то, что на работе случился застой, я не рос как профессионал, а мне это было необходимо. Я всегда стремлюсь к саморазвитию и поиску чего-то нового, это стало отправной точкой к возвращению к музыке.
Вернувшись к музыке, вы сначала работали в стиле EDM, а затем постепенно перешли к Hip-Hop. Что собой представлял этот процесс “поиска стиля”? Были ли какие-то конкретные артисты, треки или личные события, которые подтолкнули вас к смене жанрового направления?
Жанр EDM мне был близок из-за создания битов в прошлом, мне он действительно нравится, но в этом жанре трудно достичь успехов, и чтобы это ещё приносило какие-то дивиденды. Постепенно я начал уходить в более мейнстримовую нишу, экспериментируя различными жанрами. Я старался достичь звучания 10-х годов, мне кажется, оно самое интересное в музыкальном смысле. За основу всегда беру таких исполнителей, как Eminem, T.I., B.o.B, Yelawolf.
В 2022 году вы взяли псевдоним EWEKE и заявили о новой концепции: “нет необходимости писать хорошую музыку и быть на виду у общества”, при этом стремясь к “более массовому потребителю”. Это звучит довольно парадоксально. Можете ли вы подробнее объяснить эту философию? Как она сочетается с желанием донести свою музыку до широкой аудитории?
Всё просто, чтобы писать музыку, которая понравится обществу, не обязательно освещать своё настоящее имя, быть на виду у массы, сверкая своим лицом и своей жизнью. Про меня и обо мне вся необходимая информация есть в моей музыке, слушатель может увидеть в них себя. В этом и заключается моя философия. На текущий момент я отказываюсь давать концерты и любые выступления, хотя были предложения и на них заработал намного больше, чем только на стриминге, возможно, в будущем я буду готов к этому, но не сейчас, хотя у лейбла на это есть иная точка зрения.
Ваш дебютный микстейп “Made In USA” был отсылкой к западным релизам 2010-х годов, а сингл “Flex Party” получил хорошие отклики. Что именно вы хотели передать этим релизом, и почему именно 2010-е годы стали для вас источником вдохновения? Как вы объясняете успех “Flex Party” на Spotify?
Для меня звучание 10х самое любимое, я стараюсь достичь максимального сходства и вернуть популярность этому звучанию. К сожалению, сейчас всё меньше можно найти действительно стоящий трек, который будет хорошо звучать и при этом иметь текстовой смысл. Микстейп «Made In USA» получился эмоциональным за счёт своего звучания, но сильно хромает в аспекте смысловой нагрузки и восприятии её. Как раз «Flex Party» до сих пор остаётся одним из самых прослушиваемых треков за счёт лёгкого текста без нагрузки, незамысловатого припева и энергичной танцевальной музыки. Я таких могу наделать множество, и они все будут похожи на музыкальную индустрию сейчас, где нет разнообразия, каждый копирует каждого, но для меня музыка — это нечто большее.
После нескольких лет, когда последующие релизы не получали столь высокой оценки, сингл “Stop Calling Me” в 2024 году стал самым прослушиваемым. Что, по вашему мнению, отличает этот трек от предыдущих и привело к такому значительному прорыву? Была ли изменена стратегия продвижения, или успех кроется в самом материале?
Начиная с 2022 года я выпустил помимо микстейпа «Made In USA» ещё 3 релиза, и в каждом из них я старался сделать лучше, но не всегда удачно. «Stop Calling Me» это, по сути, был беспроигрышный вариант, лёгкий поп-рэп трек, который был выпущен без какого-либо пиара и маркетинга, как и все остальные релизы, но в некоторых странах он стал популярным. Скорее успех трека кроется в его звучании и энергичности, как и в случаи с «Flex Party». У меня есть пара незаконченных проектов похожего звучания, и я уверен, они смогут добиться впечатлительных цифр, если дать им немного маркетинга.
Альбом “Repercussion” (Bright Side и Dark Side) наполнен очень личными темами: употребление веществ, самоирония, черный юмор, самокритика. Было ли вам сложно настолько обнажить душу в своем творчестве? Что стало катализатором для создания такого откровенного и агрессивного материала?
В первую очередь мне показалось, что не только я один могу страдать от приёма множества различных веществ. В какой-то момент я принимал по 20 таблеток в день различного назначения: антидепрессанты, успокоительные, снотворное, обезболивающие и другие лекарственные препараты. В какой-то момент, когда я мог не принимать некоторые лекарства, я не смог от них отказаться, появилась некоторая форма зависимости. Этим релизом я хотел показать слушателю, насколько может стать мир мрачным, когда не следишь за своим здоровьем, альбом показывает, в каком безумии живёт человек, который не может отказаться от препаратов «двойного назначения».
“Dark Side” описывается как более грубое и мрачное продолжение “Bright Side”. Как вы подходили к созданию этих двух частей альбома? Они задумывались как единое целое с самого начала, или “Dark Side” стал естественным развитием и углублением тем, затронутых в “Bright Side”?
Изначально альбом не планировался как два отдельных сюжета, но в процессе, когда материала стало очень много, то вопрос стоял следующим образом: какой релиз будет? Более мягким или более мрачным. Совместно с лейблом решили, что нужно разделить альбом на несколько частей. В версии «Bright Side» больше юмора, самоиронии, чёрного юмора, более лёгкие по звучанию биты, более цензурированный текст. «Dark Side» с самого начала начинает достаточно эмоционально с треком «Look At Me», где я должен посмотреть на себя со стороны чужими глазами, и заканчивается треком «Reprocussions», трек описывает состояние опьянения и непонимания всего, что происходит, а действия событий происходят в церкви, где героя пытаются успокоить монашки. Это достаточно провокационный релиз, который трудно разбирать и очень трудно обсуждать и объяснять, почему в тот момент были написаны именно такие строчки.
Третья часть, “Repercussion: Silver Side”, была готова, но перенесена на неопределенный срок. Можете ли вы раскрыть причину этого решения? Планируете ли вы вернуться к этому релизу в будущем, и если да, то, когда слушателям стоит его ожидать?
«Silver Side» не будет. По моему мнению, нужно закрыть эту личную тему. Может, когда-нибудь я вернусь к нему, но на текущий момент считаю альбом законченным. «Silver Side» уже был записан и готов был выйти, но на нём присутствуют очень противоречивые темы, которые в данный момент неуместны.
В текстах “Repercussion” активно используются черный юмор и самоирония. Насколько эти элементы помогают вам справляться с тяжелыми темами, о которых вы пишете? Считаете ли вы их формой катарсиса или способом установить особую связь со слушателем?
Думаю, здесь нет катарсиса точно. Я делаю музыку для людей, поэтому в каждом треке я попытался сделать историю из жизни, возможно, где-то приукрасив или преувеличив. Слушатель может увидеть в этих историях себя и посмотреть со стороны, возможно, взгляд со стороны через мои треки кому-то помогут.
Вы начали как битмейкер и недавно выступили продюсером сингла DizzyEazy. Как вы находите баланс между созданием музыки для себя как EWEKE и продюсированием для других артистов? Отличается ли ваш творческий подход, когда вы работаете над чужим проектом?
К каждому исполнителю нужен индивидуальный подход, мы работаем в тандеме и ищем для каждого исполнителя подходящий стиль, свою музыку, где-то экспериментируя. Для меня нет отличий работы над своим материалом или над чьим-то ещё, я всегда хочу выжать максимум. Сейчас активно занимаюсь в том числе работой над проектом исполнителя RITTENHOUSE.
Расскажите подробнее о вашем взаимодействии с DizzyEazy и лейблом Afterscope Introrecords. Как участие в лейбле влияет на ваше творчество и продвижение, особенно учитывая вашу уникальную концепцию “необязательности быть на виду”?
Я один из участников лейбла, на котором сейчас подписано несколько талантливых исполнителей, и Dizzy Eazy один из них. Лейбл никак не влияет на мою концепцию не быть на виду на текущий момент, но на продвижении всегда настаивает, и будущий релиз, скорее всего, будет с мощным пиаром, мы пока что обсуждаем этот процесс. Впрочем, у меня есть на лейбле влияние, так как я один из основателей и поэтому на многие процессы могу влиять.
Вы работаете в широком спектре жанров: рэп, хип-хоп, трэп, поп, электро. Вы сознательно выбираете жанр для каждого трека, или музыка сама диктует свою стилистику в процессе создания? Есть ли жанр, в котором вам сейчас наиболее интересно экспериментировать?
Я люблю музыку. Если она звучит хорошо, смысл в ней есть, и вообще всё в треке нравится, то нет разницы для меня, какой это жанр. Я больше предпочитаю рэп с элементами рока, но иногда получается сделать что-то и в других жанрах. Это получается как-то само. Бывает, садишься с мыслями написать что-то серьёзное, а по итогу получается танцевальная попса.
Вы сейчас работаете над четырьмя новыми сольными релизами, которые будут отличаться историей, звучанием, философией и продакшеном. Это очень амбициозно! Можете ли вы приоткрыть завесу тайны и дать нашим читателям хотя бы небольшое представление о том, какие новые грани своего творчества вы планируете исследовать в этих проектах?
Я готовлю альбом «REHEAT», над которым работа длится с 2019 года и будет разогревом перед выходом коммерческого альбома, как раз это и будет один из трёх релизов, над которыми сейчас ведётся работа. Они все отличаются по звучанию, один скучный, спокойный, эмоциональный и депрессивный. Другой, наоборот, мрачный с элементами хоррора, третий по большей степени танцевальный. Слишком рано о них говорить, так как, по сути, всё может ещё измениться. До конца этого года готовлю к релизу пару синглов, а в следующем году по планам как раз выпуск нового альбома.
Оглядываясь на свой путь от несерьезного битмейкера до артиста EWEKE, который открыто делится личными переживаниями и постоянно ищет новые формы самовыражения, какое главное послание вы хотели бы донести до своих слушателей через свою музыку?
Самое главное — верить в себя и не бояться ошибок, главное — их признавать и совершенствоваться.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
