«Музыка – это универсальный язык, который объединяет сердца и помогает справляться с трудностями». Эти слова принадлежат Оксане Фоминой , известной под творческим псевдонимом Oksana Qwerty (QwertycO), чья музыка действительно обладает силой и глубиной. Oksana не просто создает песни – она творит звуковые полотна, отражающие состояние души и переносящие слушателя в мир глубоких эмоций.
Давайте погрузимся в ее творческий процесс, узнаем о вдохновении, стоящем за ее лирикой, и исследуем, как ее музыка помогает не только ей самой, но и ее слушателям находить надежду и силу даже «в глубинах отчаяния». Приготовьтесь к беседе, которая обещает быть такой же мощной и искренней, как и ее музыка.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваша музыка, как вы отмечаете, “обладает силой переносить нас в прошлое, напоминая о значительных событиях и людях”. Могли бы вы поделиться личным примером того, как создание или прослушивание определенной мелодии помогло вам пережить или осмыслить важный момент в вашей жизни?
Как меломан, я всегда любила и продолжаю любить музыку во всех ее проявлениях. Музыка, на мой взгляд, обладает уникальной способностью создавать определенное настроение. Во время учебы в университете, когда я работала над различными курсовыми проектами или проводила время с друзьями и братом, музыкальные композиции стали моими верными спутниками.
Каждый раз, услышав ту песню, которую слушала тогда, я мгновенно переношусь в прошлое. Особенно запомнились моменты, когда я переживала расставания — именно определенные песни помогали мне справляться с эмоциями. Сейчас, слушая те же треки, я вновь ощущаю ту волнующую атмосферу, словно время замедляется.
Я также вспоминаю, как мы с отцом танцевали под The Beatles на Новый год — в памяти остались все детали. Уверена, что это знакомо не только мне; многие из нас связывают важные моменты своей жизни с конкретными песнями или музыкальными группами. Музыка становится своеобразным звучанием наших воспоминаний, наполняя их эмоциями и смыслом.
Новый сингл “Невеста” описывается как песня о “бунтарском духе девушки, которая не подчинится чужой воле”. Что послужило непосредственным вдохновением для создания этого образа и текста? Есть ли в этой истории личные отголоски или это скорее собирательный образ?
Художник изображает прекрасную невесту, но в необычных цветах — ее платье черное, что резко контрастирует с традиционными представлениями о свадьбе. Вокруг царит красота, и хотя это, казалось бы, момент счастья, в его полотне чувствуется настроение невесты, отражающее внутреннюю борьбу. Эта картина стала символом протеста: девушка предпочла бы оборвать свою жизнь, нежели выйти замуж за человека, которого не любит. В целом эта песня не совсем о замужестве, она касается более широких тем — о том, как некоторые люди никогда не подчинятся чужой воле. Я, как индивидуальность, всегда выступала за яркость, искренность и неподдельные чувства. Моя философия — быть настоящей, без масок, и стремиться к искренней любви, которая не зависит от чужих взглядов и традиций. Важно оставаться верным себе и своим убеждениям.
Вы выпустили “Невесту” в акустической версии. Какова была художественная задумка такого решения? Планируете ли вы в будущем представить эту песню в полноценной рок-аранжировке, и если да, как, по вашему мнению, это изменит ее эмоциональное восприятие?
Музыка к этой песне была создана и записана достаточно давно моим другом детства Павлом Дюковым на основе моих зарисовок. Вспоминаю, как на одной из встреч с друзьями мы просто собрались у него дома и, используя обычный микрофон, записали её. Та версия не была акустической, но в этом году я поняла, что хочу дать ей новую жизнь и сделать её более лирической, выпустив в мир. Тем не менее, у нас есть в планах альтернативная версия — более тяжелая и насыщенная. Я уверена, что эта комбинация разных стилей поможет подчеркнуть глубину текста и эмоциональность самой песни.
Вы упомянули, что “когда-то писали на английском”. Переход на русский язык для написания текстов – это сознательное решение? Как смена языка повлияла на ваш творческий процесс, на глубину выражения эмоций и на связь с аудиторией?
Я пробовала писать стихи на английском, и у меня есть несколько задумок и идей для песен, но пока пишу песни на родном языке. Хочу, чтобы текст был понятен большинству людей.
В предоставленных английских строках есть очень сильные образы: “I’m running on ice that’s melting”, “Through fire and ice, escaping this hell”, и особенно “I won’t break the thread of hope’s gentle spell”. Насколько эти темы борьбы, хрупкости и несгибаемой надежды являются центральными для всего вашего творчества, а не только для одной песни?
Эти строки описывают внутреннее состояние и как бы противостояние сложным отношениям с близким человеком, веру и стремление вырваться на свободу. Свобода для меня — это то, что делает нас по-настоящему счастливыми, позволяет выражать свои мысли и чувства, быть самим собой. Я предпочла бы остаться одной, чем оказаться в неволе, в «золотой клетке» или рядом с людьми, которые ограничивают и подавляют.
Эта идея пронизывает мои тексты и вдохновляет на создание музыки. Я верю, что искренность и свобода выбора делают нашу жизнь ярче и насыщеннее, позволяют нам раскрыть наш потенциал и следовать своим путем.
Сотрудничество с Александром Ситниковым над мелодией и Иваном Селиверстовым над сведением “Невесты” сыграло ключевую роль. Как проходил этот творческий процесс? Насколько вы вовлечены в создание аранжировок и саунд-дизайн своих песен?
Александр обладает действительно чутким восприятием музыки — он невероятно музыкален и талантлив. Его интерпретация музыки к моей песне «Невеста» оказалась столь утончённой и мелодичной, что, услышав черновой вариант, я прослезилась и поняла, что не хочу ничего менять. Мои простые аккорды зазвучали по-новому, став трогательными и глубокими благодаря его подходу. Он действительно круто играет на гитаре. Что касается Ивана, я случайно нашла объявление о его услугах по записи и сведению и решила написать. Процесс записи прошел легко и непринужденно, в комфортной для меня атмосфере. Иван — звукорежиссёр и артист, он выступает и является творческим человеком с уникальным слухом и красивым голосом. Я искренне рада, что встретила таких замечательных людей на своем музыкальном пути.
Ваш слоган “Это рок, детка” очень яркий и запоминающийся. Как вы определяете “рок” в контексте вашей музыки, особенно учитывая разнообразие жанров и звучаний в современном мире? Что для вас означает быть “рок-артистом”?
Рок-музыка действительно многогранна по стилям внутри жанра! Для меня настоящий рок — это, прежде всего, энергия и посыл, и они должны наполнять позитивом! Мощное звучание гитар с барабанами, красивый голос и текст со смыслом делает музыку как бы вне моды и времени! Слушать я люблю разные стили: и мелодичный поп-рок, и забойный панк, и гранж, и хард-рок в целом, а также акустическую гитару. Если обобщить, я всё-таки предпочитаю альтернативу, ведь она позволяет комбинировать различные стили и экспериментировать со звучанием. Качественное звучание для меня также немаловажно, ведь оно помогает передать все нюансы и силу. Я пока выпустила немного треков, но уже вижу направление, которое мне ближе всего.
Вы говорите, что музыка “отражает состояние души”. Если бы вам пришлось описать текущее “состояние души” Oksana Qwerty через призму вашей музыки, какие бы ключевые слова или образы вы использовали?
Каждый человек — это личность, переживающая разные эмоции и периоды жизни, как подъемы, так и падения! Мое текущее состояние души — это внутренняя зрелость и понимание, чего я хочу. У меня нет цели просто завируситься и быть модной или в тренде, то, что я отражаю в музыке, возможно, не близко для кого-то, и это нормально, с другой стороны, я знаю и ценю тех, у кого она откликается в душе. Любителям более легкой музыки, возможно, не так понравятся мои тексты.
Музыка, по вашим словам, “помогает справляться с трудностями и кайфовать”. Можете ли вы поделиться, как вы используете музыку как личный инструмент для самопомощи или для достижения состояния “кайфа” в повседневной жизни?
Когда настроение «такое себе», музыку врубаешь и всё… Сразу обретаешь силу и уверенность, вот так она и помогает преодолеть какие-то переживания, меняет настрой с упадка на подъем. Насчет кайфа, а как можно не кайфовать, слушая любимые песни? Я иначе не могу. Например, “Don’t Cry” от Guns N’ Roses или “Always Gonna love You” от мэтра гитары Гэри Мура — это же нереальный кайф. Когда слышу что-то любимое, просто закрываю глаза и переношусь в ту минуту, в прошлое, когда было хорошо! Это и есть кайф.
Название вашего проекта – QwertycO – довольно необычное. Есть ли за ним какая-то история, концепция или скрытый смысл, который вы хотели бы раскрыть?
Oksana — мое имя, а Qwerty — это первые буквы на клавиатуре, которые спонтанно ввела в качестве ника при регистрации в «Телеграме». Иногда спонтанные решения становятся частью нашей идентичности. Ник Qwerty оказался не только удобным, но и довольно запоминающимся, он сразу вписался в мое музыкальное творчество. Просто друзья и знакомые привыкли к этому нику, так же как и я. И на момент создания первого релиза я не ломала голову, как зарегистрировать свое музыкальное имя. К тому же мне нравится этот слоган, это нечто простое и непонятное одновременно — всё как я люблю: и просто, и сложно! Название QwertycO — это название нашей музыкальной команды. Весной этого года была создана группа, в которую вошли басист Сергей Глеба, гитарист Николай Хорошев и барабанщик Иван Ступалов.
Помимо «Невесты», над какими проектами вы сейчас работаете или что планируете выпустить в ближайшем будущем? Могут ли поклонники ожидать полноформатного альбома или EP?
В нашей команде QwertycO много интересных идей, мы репетируем и хотим играть альтернативную музыку. У нас уже есть совместные песни, а также в планах много работы над их выпуском. Также у меня много идей для сольных треков в проекте Oksana Qwerty, уже записано несколько работ с Иваном Селиверстовым, которые ждут своего часа выйти на все площадки. Как начинающий музыкант, я пока планирую выпускать отдельные треки, но также думаю над созданием полноценного альбома в QwertycO.
Ваша лирика часто касается глубоких, личных переживаний. Насколько сложно открываться перед слушателем через музыку, и как вы находите баланс между личным и универсальным, чтобы ваша аудитория могла ассоциировать себя с вашими песнями?
Открыться перед слушателем – задача одновременно легкая и непростая. Все мы переживали различные эмоции, связанные с отношениями: любовь и разрывы, внутренние конфликты, утрату дружбы и другие глубокие чувства. Эти переживания находят выражение в стихах, песнях, картинах и других формах творчества, что создает отголосок в сердцах людей. У меня это проявляется в стихах, песнях.
Мои песни «Мой каприз» и «Невеста» были написаны в юности и, безусловно, отражают тот период моей жизни. Хотя они несут в себе мой прошлый настрой, я чувствую, что новые вдохновения открывают для меня иные горизонты. Мои мысли и идеи сейчас отличаются, и я стремлюсь передать эту новую глубину в своем творчестве.
Если бы вы могли дать один совет начинающим музыкантам, которые стремятся использовать музыку как “универсальный язык” для объединения сердец, что бы это было?
Я сама начинающий музыкант, какие-то глубокие советы давать не могу, возможно, мэтры музыки могут давать действительно дельные советы, но все же от себя просто добавлю: не бойтесь начинать свой творческий путь и самовыражаться, важно быть собой. Двигайтесь вперед, даже когда возникают трудности. Не позволяйте критике останавливать вас, используйте её как возможность для роста. Ищите способы создавать качественную музыку, и пусть ваш прогресс будет медленный, но обязательно качественный.
Какие музыкальные исполнители или жанры оказали наибольшее влияние на ваше формирование как артиста? Есть ли у вас “музыкальные герои”, на которых вы ориентируетесь или чье творчество вас особенно вдохновляет?
На мой музыкальный вкус значительное влияние оказал мой отец. С детства я слушала Pink Floyd и Paul McCartney, и именно они заложили основы моего музыкального восприятия. Когда мне было 9 лет, в мире еще существовали CD-диски. Однажды мы с отцом пошли купить мой первый личный диск, им стал диск Freddie Mercury. Песня «Princess of the Universe» группы Queen произвела на меня особое впечатление, особенно из-за связи с популярным тогда сериалом «Горец».
С тех пор в моей коллекции появились кассеты и диски «Король и Шут», «Ария», «Наив», «Пилот», а позже я увлеклась Blink-182, HIM, Evanescence, Limp Bizkit, Staind, Nirvana, Metallica, Guns N’ Roses, Crazy Lixx и Scorpions. Я настоящая поклонница старых зарубежных рок-групп.
В 2023 году я впервые посетила рок-концерт группы Rock Privet в Москве, и это было потрясающе! Столько энергии и драйва – я была в восторге! Особенно мне запомнилась творческая история и музыкальный путь создателя этой группы, Наиля Шариязданова. Его работа вдохновила меня на моем собственном музыкальном пути.
Если бы ваша музыка могла донести до каждого слушателя только одно, самое главное послание, что бы это было? И как “Невеста” вписывается в эту общую концепцию?
Свобода, свет, любовь, искренность, индивидуальность, это все и есть частички смысла моих песен.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
